Τέχνες - SALONICA NEWS

Ντοκιμαντέρ για τη Σμύρνη στη δημοσιότητα μετά από 60 χρόνια!–VIDEO

2012-01-25T15:34:00.001+02:00

Περίπου 60 χρόνια ένα ντοκιμαντέρ για την καταστροφή της Σμύρνης ήταν θαμμένο σε ένα διαμέρισμα της Νέας Υόρκης. Εκεί είχε ζήσει, αρκετά από τα χρόνια της ζωής της, η γιαγιά ενός >>>

Αρμένιου κινηματογραφιστή. Εκεί τη βρήκε ο Ρόμπερτ Νταβιντιάν και, με τη βοήθεια της Ελληνίδας κινηματογραφίστριας, Μαρίας Ηλιού, την αναδημιούργησαν, την ψηφιοποίησαν και την παρουσιάζουν.

Το υλικό κινηματογράφησε ο παππούς του Ρόμπερτ, Τζορτζ Μαγκαριάν, γεννημένος το 1895, που σπούδασε στο Αμερικανικό Κολέγιο του Ικονίου κι αργότερα διευθυντής της ΧΑΝΘ στο Ικόνιο. Αποτύπωσε σε παλιό σελιλόιντ των 35 χιλιοστών, την πυρκαγιά που ρήμαξε τη Σμύρνη, από τις 13 ως τις 17 Σεπτεμβρίου του 1922.

Το έργο της μετατροπής της ταινίας σε HD ανέλαβε η ΜΚΟ Πρωτέας, που έχει αναλάβει τη διάσωση στοιχείων για την καταστροφή της Σμύρνης. Δείτε ένα απόσπασμα από το συνταρακτικό ντοκιμαντέρ, όπως το δημοσιοποίησε στο vimeo ο Νταβιντιάν!

Smyrna 1922 from Davidian Video Productions on Vimeo.

Γίνετε παραγωγοί σε κινηματογραφική ταινία!

2012-01-22T23:36:00.001+02:00

Πώς θα σας φαινόταν να γίνετε παραγωγοί σε μια κινηματογραφική ταινία; Μπορείτε να το τολμήσετε, πανεύκολα, δηλώνοντας συμμετοχή μέσω Ίντερνετ, στο project: "Ανάστασις"! Και για να μην αγοράσετε… γουρούνι στο σακί, να λίγα λόγια για την υπόθεση: >>>

Η “Ανάστασις” διαπραγματεύεται το μύθο του Περιπλανώμενου Αθάνατου, του Καρτάφιλου, Ρωμαίου Λεγεωνάριου, ο οποίος προπηλάκισε τον Ιησού Χριστό στο δρόμο για τον Γολγοθά. Η πράξη του αυτή είχε ως συνέπεια την αιώνια τιμωρία της περιπλάνησής του ανά τους αιώνες, όντας αθάνατος στο σώμα, αλλά μην μπορώντας να βρει την σωτηρία της ψυχής.

Παρακολουθούμε την ζωή του Καρτάφιλου, στο παρόν και στο παρελθόν, καθώς παλεύει για τη λύτρωσή του. Στο δρόμο του συναντά πρόσωπα-κλειδιά της ιστορίας. Τον Απόστολο Παύλο και την Ελένη, μητέρα του Αυτοκράτορα Κωνσταντίνου, οι οποίοι προσπαθούν να τον βοηθήσουν. Συναντά επίσης τους Σταυροφόρους και τους Ναΐτες Ιππότες που θέλουν να τον εκμεταλλευτούν για να καρπωθούν τη δόξα της Δευτέρας Παρουσίας.

Όντας, ο ίδιος, ακόλουθος του Πόντιου Πιλάτου, παρατηρεί από πρώτο χέρι τα γεγονότα που οδήγησαν στη Σταύρωση του Ιησού, γεγονότα που μόνο πολύ αργότερα μπορεί να τους αποδώσει το πραγματικό τους νόημα.

Η κατάρα που τον ακολουθεί γίνεται βαρύτερη καθώς περνά ο χρόνος, και μέμφεται τον αυτό του για την κακομεταχείριση του Μεσσία.

Το μέρος της ιστορίας του Καρτάφιλου, όπου επικεντρωνόμαστε, είναι η διαδρομή του όπως εκτυλίσσεται στη σύγχρονη εποχή, στην πόλη της Θεσσαλονίκης, το έτος 2012, σε ένα ανελέητο κυνηγητό στο χρόνο. Μέσα από διαρκείς επαναφορές στο παρελθόν, που φωτίζουν το ρόλο του Καρτάφιλου στην Ιστορία,καταλήγουμε στο συγκλονιστικό φινάλε που αποκαλύπτει, εκτός από το ίδιο το πρόσωπο του Μεσσία, και το πραγματικό νόημα της αθανασίας, της ανάστασης και της σωτηρίας της ψυχής.

Ταυτόχρονα με την ιστορία του Καρτάφιλου, γινόμαστε μάρτυρες των θαυμάτων που πραγματοποιεί ο Μεσσίας, ο οποίος τριγυρνά στους δρόμους της Θεσσαλονίκης,της "Νέας Ιερουσαλήμ" (κατά την Εβραϊκή παράδοση) μεταμφιεσμένος. Πολύ αργότερα, αντιλαμβανόμαστε ότι ο θαυματοποιός έχει το γενειοφόρο πρόσωπο, τα μακριά μαλλιά και τα ρούχα ενός νεαρού που θα μπορούσε να μοιάζει με μουσικό της ροκ, ώστε να να περνά απαρατήρητος και να αποκαλύψει το αληθινό του πρόσωπο την κατάλληλη ώρα.

Δημιουργός του project, o Θεσσαλονικιός σκηνοθέτης, Ζάχος Σαμολαδάς. Δείτε με κλικ εδώ, με ποιους τρόπους μπορείτε να γίνετε οι… παραγωγοί, πώς αλλιώς μπορείτε να βοηθήσετε και… ποιο θα είναι το κέρδος σας!

Τα «Ορφανά» επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη

2012-01-17T05:34:00.000+02:00

Επιστρέφουν στην πόλη μας και στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» (Μεταμορφώσεως 7-9, Τηλ. 2310-458591) από αύριο 18/1 και για 15 βραδιές τα «Ορφανά» του Ντέννις Κέλλυ. >>>

Η παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου είχε ανεβεί πέρυσι στις «Θεατρικές Συναντήσεις».

Επί σκηνής θα δούμε την ιστορία τριών ανθρώπων που η καθημερινότητά τους ανατρέπεται μετά από ένα γεγονός. Ένα ζευγάρι, η Έλεν και ο Ντάννυ γιορτάζουν μια επέτειο. Ξαφνικά εμφανίζεται μέσα στα αίματα ο αδερφός της Έλεν, Λίαμ. Υποστηρίζει ότι προσπάθησε να βοηθήσει έναν τραυματισμένο, καθώς προχωρά όμως η αφήγησή του, γίνεται φανερό πως είναι πολύ περισσότερο μπλεγμένος στην ιστορία. Τι στάση θα κρατήσει το ζευγάρι;

«Ο συγγραφέας με έξυπνο τρόπο και σταδιακά αποκαλύπτει ποια είναι η συμμετοχή του Λίαμ στο βασανισμό ενός μετανάστη. Και μας δείχνει τι συγκρούσεις φέρνει αυτό το γεγονός στο εσωτερικό μιας οικογένειας», σημείωσε ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος που υπογράφει τη σκηνοθεσία, ενώ πρόσθεσε πως πάντα τον ενδιέφερε να ανεβάζει σύγχρονα έργα με καλογραμμένους χαρακτήρες που αφορούν στην εποχή μας και που θέτουν ερωτήσεις.

«Αν και γραμμένο στην Αγγλία του 2009 το έργο είναι σαν να γράφτηκε για την Ελλάδα του 2014. Εκφράζει αυτό που μέλλεται να έρθει σε κάποιες γειτονιές της πρωτεύουσας», σημείωσε ο ηθοποιός Μιχάλης Οικονόμου που ερμηνεύει το ρόλο του συζύγου.

«Τα μηνύματα που περνά δεν είναι μόνο για το ρατσισμό, αλλά και για τις οικογενειακές σχέσεις. Ένα γεγονός έρχεται και τα ξεσκεπάζει όλα και μια σειρά από ανατροπές θα συμβούν», πρόσθεσε η Μαρία Κίτσου που παίζει την Έλεν.

Για τον Όμηρο Πουλάκη που υποδύεται τον Λίαμ πρόκειται για «ένα έργο που έχει ένα υψηλό δραματουργικό ενδιαφέρον και δημιουργεί κάτι το εξωφρενικά ρεαλιστικό».

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου, Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Σκηνικά - Κοστούμια Μαργαρίτα Χατζηιωάννου, Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Τζάθας,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Κίτσου, Μιχάλης Οικονόμου, Όμηρος Πουλάκης.

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:30.

Είσοδος: Τετάρτη, Πέμπτη 15€ & Φοιτητικό-Νεανικό-Ανέργων 12€, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 20€ & Φοιτητικό-Νεανικό 15€, Ανέργων 12€.

Ένα βιβλίο για την εκκλησιαστική γλυπτική στο Αιγαίο

2012-01-16T20:11:00.001+02:00

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ και τις Εκδόσεις Μέθεξις παρουσίασαν το βιβλίο >>>

“Χίος, Λέσβος και η εκκλησιαστική γλυπτική στο Αιγαίο” των Αλεξάνδρας Γουλάκη-Βουτυρά και Γιώργου Καραδέδου.

Η παρουσίαση του βιβλίου έγινε στο Αμφιθέατρο Μελίνα Μερκούρη του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης όπου ήταν γεμάτη από κόσμο.

Το βιβλίο παρουσίασαν οι Αναστασία Τούρτα, διευθύντρια του Ευρωπαϊκού Κέντρου Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων, τ. διευθύντρια του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, Νίκος Νικονάνος, ομότιμος καθηγητής ΑΠΘ και Γιώργος Παπακώστας, καθηγητής, πρόεδρος Τμήματος Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ.

Την παρουσίαση και τη συζήτηση συντόνισε η Σουζάνα Χούλια-Καπελώνη, διευθύντρια του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

Το σινεμά πάει… σχολείο

2012-01-16T17:35:00.001+02:00

Tο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και το Υπουργείο Πολιτισμού, συνεχίζει με επιτυχία το πρόγραμμα «Τα σχολεία πάνε σινεμά», μια σειρά προβολών παιδικών ταινιών, που απευθύνονται αποκλειστικά στους μαθητές Δημοτικών, Γυμνασίων και Λυκείων. >>>

Tο πρόγραμμα επιδιώκοντας να δημιουργήσει μια ουσιαστική σχέση γνωριμίας και επαφής των μαθητών με την τέχνη του κινηματογράφου, προβλέπει κάθε εβδομάδα, από το Νοέμβριο μέχρι και το Mάιο, στη διάρκεια της σχολικής χρονιάς, πρωινές προβολές επιλεγμένων ταινιών, για Δημοτικά, Γυμνάσια και Λύκεια, όπως υπαγορεύουν οι εκπαιδευτικές ανάγκες και τα ενδιαφέροντα της κάθε ηλικίας αντίστοιχα.

Οι προβολές κλείνονται τηλεφωνικά από τα σχολεία στο γραφείο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η επιλογή της ταινίας γίνεται από κατάλογο διαθέσιμων ταινιών, ο οποίος ανανεώνεται συχνά.

Παράλληλα, για να τονισθεί εκτός από τον ψυχαγωγικό χαρακτήρα και η εκπαιδευτική φύση το προγράμματος, κάθε προβολή πλαισιώνεται από σχετικές εισηγήσεις και πολιτιστικά δρώμενα, που αφορούν την κινηματογραφική τέχνη και τεχνική και συνοδεύονται από οπτικοακουστικό και έντυπο υλικό.

Ένας… δικός μας, νικητής στις Χρυσές Σφαίρες

2012-01-16T06:55:00.001+02:00

Ο “δικός μας” Αλεξάντερ Πέιν, που τον χαρήκαμε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, είναι ένας από τους νικητές στις Χρυσές Σφαίρες, που δόθηκαν πριν από λίγο, στις ΗΠΑ. Πήρε το βραβείο, ως >>>

παραγωγός για την καλύτερη ταινία στην κατηγορία “Δράμα”, με την ταινία “Οι Απόγονοι”, που, επίσης, χαρήκαμε στο Φεστιβάλ!

Το “The Descendants” ήταν η ταινία που κέρδισε, στις εφετινές (69ες) Χρυσές Σφαίρες, με τον Πέιν να ευχαριστεί τον σεναριογράφο, αλλά και το λαό της Χαβάης (εκεί γυρίστηκε η ταινία) για τη βοήθεια που πρόσφερε. Έτσι, μία λόου μπάτζετ παραγωγή κέρδισε ακόμη κι αυτόν τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, που… εξαπέλυσε ένα Πολεμικό Άλογο, για να μας συγκινήσει και να κατακτήσει –για άλλη μία φορά- τα μούλτιπλεξ (τον… παρηγόρησε, πάντως, το βραβείο για την καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων, που πήρε για το “Τεν Τεν”). Κι αν οι Χρυσές Σφαίρες θεωρούνται προάγγελος των Όσκαρ, καταλαβαίνετε τι σημαίνει αυτό για τον ελληνικής καταγωγής σκηνοθέτη, που, σε μια τέτοια καμπή της ζωής του, ήρθε και στήριξε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επειδή κι εκείνο, πρώτο τον στήριξε στην καριέρα του, όπως ομολόγησε στη συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε στη Θεσσαλονίκη.

Η τελετή δεν είχε εκπλήξεις –εκτός από τις δολοφονικές ατάκες του παρουσιαστή Ricky Gervais, που τριγυρνούσε από την αρχή με ένα ποτήρι μπίρα στο χέρι. Τα βραβεία πήγαν στα φαβορί. Στους:

Peter Dinklage για το Game Of Thrones (ανδρικού δεύτερου ρόλου σε σειρά, ή τηλεταινία),
Jessica Lange για το American Horror Story (γυναικείου δεύτερου ρόλου σε σειρά, ή τηλεταινία),
Idris Elba για το Luther(ανδρικού ρόλου σε σειρά, ή τηλεταινία),
Kate Winslet για το Mildred Pierce (γυναικείου ρόλου σε σειρά, ή τηλεταινία)
Downton Abbey (Masterpiece) (καλύτερη μίνι σειρά),
Matt LeBlanc για το Episodes (καλύτερος ηθοποιός σε κωμωδία σε σειρά ή τηλεταινία),
Laura Dern για το Enlightened (καλύτερη ηθοποιός σε κωμωδία σε σειρά ή τηλεταινία),
Modern Family (καλύτερη κωμική σειρά ή τηλεταινία)
Kelsey Grammer για το Boss (καλύτερος ηθοποιός σε δραματική τηλεοπτική σειρά),
Claire Danes για το Homeland (καλύτερη ηθοποιός σε δραματική τηλεοπτική σειρά),
Homeland (καλύτερη δραματική τηλεοπτική σειρά)
Το τραγούδι "Masterpiece" για την ταινία W.E., σε μουσική και στίχους των Madonna, Julie Frost and Jimmy Harry,
Ludovic Bource για τη μουσική της ταινίας The Artist,
Woody Allen για το σενάριο του Midnight In Paris,
Martin Scorsese για τη σκηνοθεσία του Hugo,
Christopher Plummer για το Beginners(δεύτερος ανδρικός ρόλος σε ταινία),
Octavia Spencer για το The Help (δεύτερος γυναικείος ρόλος σε ταινία),
A Separation από το Ιράν (καλύτερη ξενόγλωσση ταινία)
Οι περιπέτειες του Τεν Τεν (καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων),
Jean Dujardin για το The Artist (καλύτερος ηθοποιός σε κωμωδία ή μιούζικαλ),
Michelle Williams για το My Week With Marilyn (καλύτερη ηθοποιός σε κωμωδία ή μιούζικαλ),
The Artist (καλύτερη κωμωδία ή μιούζικαλ),
Τζορτζ Κλούνει για τους Απόγονους (καλύτερος ηθοποιός σε δράμα),
Μέριλ Στριπ για το Σιδηρά Κυρία (καλύτερη ηθοποιός σε δράμα),
Οι Απόγονοι (καλύτερη δραματική ταινία).

Το τιμητικό βραβείο Σεσίλ Ντε Μιλ, για τη συνολική προσφορά του στην 7η Τέχνη έλαβε, φέτος, ο Μόργκαν Φρίμαν. Τον παρουσίασε ο Σίντνεϊ Πουατιέ, τον οποίο υποδέχτηκαν όρθιοι όλοι όσοι βρίσκονταν μέσα στην αίθουσα.

Το… πειραχτήρι της τελετής, εκτός, φυσικά, του παρουσιαστή, αποδείχτηκε ο Τζορτζ Κλούνεϊ. Ενώ όταν πήρε το βραβείο μίλησε για το σημαντικό έργο του Μπραντ Πιτ (“όχι μόνον ότι κάνει δύο ταινίες αυτήν την εποχή, αλλά και για το τι κάνει στον κόσμο”), κατά την είσοδο των ηθοποιών στην αίθουσα περίμενε τον φίλο του στην είσοδο με ένα… μπαστουνάκι, καθώς ο Πιτ έχει υποβληθεί σε επέμβαση στο γόντατο και κυκλοφορεί με μπαστούνι!

Αργότερα, όταν οι δημοσιογράφοι τον ρώτησαν τι έκανε το μπαστούνι, απάντησε: “Έπρεπε να το δώσω πίσω στον Μπραντ… Διαφορετικά… δεν θα τα κατάφερνε στο μπαρ”!

“Ε, δεν ήταν και ζήτημα ζωής και θανάτου… Απλά, ένας γέρος γλίστρησε”, σχολίασε ο Μπραντ Πιτ, που τραυματίστηκε στο γόνατο όταν προσπάθησε να κατέβει σε μία κατηφόρα έχοντας αγκαλιά την τρίχρονη κόρη του Βιβιάν.

Συναυλία για την ενίσχυση του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

2012-01-10T22:09:00.000+02:00

Για την ενίσχυση του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης θα διατεθούν τα έσοδα της συναυλίας που θα δώσει, αύριο (Τετάρτη) 11 Ιανουαρίου 2012, στις 21:00, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την διεύθυνση του >>>

Βλαδίμηρου Συμεωνίδη, στο Μέγαρο Μουσικής (Νέο κτίριο, Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης»).

Σολίστες τις βραδιάς θα είναι οι βραβευμένοι μουσικοί του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Στην συναυλία θα συμμετάσχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, υπό την διεύθυνση της Μαίρης Κωνσταντινίδου και με σολίστ τον Θεόδωρο Πάντσιο.

Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή του Κρατικού Ωδείου και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού, του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην συναυλία θα ακουστούν έργα των V. A. Mozart, J. Haydn, Camille Saint Säens, G. Verdi, Bellini, Bizet κ.α.

Η τιμή των εισιτηρίων διαμορφώνεται στα 15 ευρώ για το κανονικό και στα 10 ευρώ για το φοιτητικό.

Η ιστορία του Κ.Ω.Θ.

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το 1914.

Μέσα από τους κόλπους του αναδείχθηκαν πολλές γενιές μουσικών, καλλιτεχνών, θεωρητικών και παιδαγωγών, που σήμερα διαθέτουν διεθνή ακτινοβολία. Το Κ.Ω.Θ. διαθέτει τη μεγαλύτερη δανειστική μουσική βιβλιοθήκη, σε πανελλαδικό επίπεδο, την οποία επισκέπτονται καθηγητές, ερευνητές και σπουδαστές από όλον τον κόσμο. Σύντομα θα είναι έτοιμο το νομικό πλαίσιο του Συλλόγου Φίλων Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης ο οποίος έχει στόχο να στηρίξει ηθικά και οικονομικά το Ωδείο.

Η διευθύντρια του ωδείου κ. Λόλα Τότσιου, επισημαίνει πως αν και «τραυματισμένο» αυτήν την εποχή το Κ. Ω. Θ. όπως και πολλοί άλλοι φορείς στη χώρα μας και με οικονομικά δεδομένα που δυσχεραίνουν τη λειτουργία του, επιμένει να εκπέμπει στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό. Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης ανοίγεται στην πόλη και στηρίζεται από αυτήν. Ελπίζουμε και αισιοδοξούμε ότι το ωδείο θα οδεύσει με αξιοπρέπεια προς το 2014 και θα γιορτάσει τα εκατοστά του γενέθλια.

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση και τις δραστηριότητες του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης μπορείτε να βρείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Ωδείου www. odiokrat.gr και στο τηλεφωνικό νούμερο 2310 500359.

Έκλεψαν δύο πίνακες από την Εθνική Πινακοθήκη

2012-01-09T11:22:00.001+02:00

Σε εξέλιξη βρίσκεται έρευνα της Αστυνομίας για τον εντοπισμό άγνωστων διαρρηκτών, οι οποίοι εισέβαλαν στην Εθνική Πινακοθήκη τα ξημερώματα και έκλεψαν δύο πίνακες ζωγραφικής. >>>

Οι αστυνομικοί έχουν εντοπίσει τα αποτυπώματα από παπούτσια, για τα οποία πιστεύουν ότι ανήκουν στους δράστες της διάρρηξης. Οι ίδιες πηγές αναφέρουν ότι τα δακτυλικά αποτυπώματα που βρέθηκαν, δεν είναι αξιοποιήσιμα.

Όπως έγινε γνωστό, στις 4.52 κτύπησε ο συναγερμός της Εθνικής Πινακοθήκης και ο φύλακας, που δεν είχε αντιληφθεί τίποτα μέχρι εκείνη τη στιγμή, είδε ένα άτομο να απομακρύνεται τρέχοντας από το κτίριο.

Αμέσως ερεύνησε τους χώρους και διαπίστωσε ότι λείπουν δύο πίνακες ζωγραφικής, γι' αυτό ειδοποίησε την Αστυνομία και τους υπευθύνους.

Από την ώρα εκείνη βρίσκονται στο κτίριο αστυνομικοί της Ασφάλειας και της Εγκληματολογικής Υπηρεσίας, που ερευνούν το χώρο για να διαπιστώσουν πως ακριβώς έγινε η κλοπή.

Μέχρι στιγμής δεν έχει γίνει γνωστό ποιοί πίνακες έχουν κλαπεί και αν πρόκειται για έργα μεγάλης αξίας.

Αυτές τις μέρες πάντως γίνεται έκθεση έργων μεγάλων ζωγράφων στον ειδικό χώρο της Εθνικής Πινακοθήκης.

Ποιους στέλνουμε απόψε στην παράσταση “Ψάρι στα Χείλη”, στο θέατρο Αθήναιον

2012-01-07T16:19:00.001+02:00

Δυο τυχεροί μας αναγνώστες θα πάρουν τη συντροφιά τους και θα διασκεδάσουν, απόψε, στο θέατρο Αθήναιον με την παράσταση “Ψάρι Στα Χείλη”. Είναι οι >>>

Βασίλης Μάνθος και Μιχάλης Κίτσας, οι οποίοι κερδίζουν από μία διπλή πρόσκληση για την παράσταση. Αρκεί να βρίσκονται στις 9 παρά 10 στο ταμείο του θεάτρου και να δηλώσουν το όνομά τους.

Οι υπόλοιποι έχετε άλλη μία ευκαιρία, για την αυριανή (και τελευταία) παράσταση, στο θέατρο Αθήναιον. Δυο διπλές προσκλήσεις περιμένουν τους τυχερούς μας αναγνώστες. Αρκεί να δηλώσετε συμμετοχή, με ένα σχόλιο σε αυτήν την ανάρτηση, ή ένα email στο salonicanews@gmail.com, από σήμερα στις 17.00 ως αύριο στις 11.00. Η ανακοίνωση των ονομάτων θα γίνει μέσω ανάρτησης αύριο (Κυριακή) το μεσημέρι.

Καλή διασκέδαση στους δύο τυχερούς του Σαββάτου, κ.κ. Μάνθο και Κίτσα και στην παρέα τους.

Η Βασιλόπιτα της παράστασης του Χάρη Ρώμα

2012-01-07T12:49:00.001+02:00

Στη Θεσσαλονίκη βρίσκεται ο Χάρης Ρώμας, όπου παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ‘’Είδα τον Χάρη με τα μάτια μου’’. Όπως ήταν φυσικό, οι συντελεστές της, έκοψαν την καθιερωμένη >>>

Βασιλόπιτα, την Πέμπτη το βράδυ στο θέατρο ‘’Αθήναιον’’.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί, Χάρης Ρώμας, Άννα Κουρή, Αγγελική Λάμπρη και Λεωνίδας Καλφαγιάννης.

Τυχερή της βραδιάς, στάθηκε η Αγγελική Λάμπρη και όπως ήταν φυσικό, ήταν μέσα στη χαρά. Οι παραστάσεις που έχουν τύχει θερμής ανταπόκρισης από το κοινό της Θεσσαλονίκης, θα συνεχιστούν ως τις 22 Ιανουαρίου.

Σας πάμε… θέατρο αυτό το Σαββατοκύριακο

2012-01-07T12:33:00.001+02:00

Σήμερα κληρώνουμε τέσσερις διπλές προσκλήσεις, για την παράσταση “Ψάρι στα Χείλη”, δύο για την αποψινή παράσταση και δύο για την παράσταση της Κυριακής. Για να συμμετέχετε στην κλήρωση >>>

ή γράψτε το όνομά σας στα σχόλια κάτω από την ανάρτηση ή στείλτε μας ένα email στο salonicanews@gmail.com. Οι νικητές για την παράσταση του Σαββάτου θα ανακοινωθούν στις 15.00 ενώ οι νικητές για την παράσταση της Κυριακής αύριο το πρωί.

Θυμίζουμε πως ολοκληρώνεται την Κυριακή 8 Ιανουαρίου, στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ, η παράσταση "Ψάρι στα χείλη" του Βασίλη Τσικάρα, η οποία ομολογουμένως πάει εξαιρετικά, αποσπώντας παράλληλα πολύ θετικές κριτικές.

Παρασκευή 6, Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Ιανουαρίου, στις 9.15 μ.μ., οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να δουν την...Τζένη, το Φώτη, τον Έρωτα, τη Ζήλεια και την Αδιαφορία, να περιπλέκουν τα πράγματα, σε ένα ολονύχτιο ξεκαθάρισμα λογαριασμών. Παράλληλα, ετοιμαστείτε για ταξίδια με τη μηχανή του χρόνου, στο...Παρίσι, τη Βιέννη, τη Θεσσαλονίκη και τη Μύκονο.

Ποιοι αναγνώστες μας θα πάνε θέατρο απόψε το βράδυ!

2012-01-05T10:47:00.000+02:00

Δυο τυχερά ζευγάρια θα πάνε θέατρο, απόψε το βράδυ. Τα ονόματά τους βγήκαν από την κλήρωση που έγινε στις 10.30 σήμερα το πρωί και, στις 9 το βράδυ, θα απολαύσουν τη θεατρική παράσταση "Ψάρι στα Χείλη", στο θέατρο Αθήναιον. Είναι οι >>>

Δέσποινα Παπανικολάου και Σαμαρά Αναστασία. Το μόνο που χρειάζονται να κάνουν, μαζί με την παρέα τους (οι προσκλήσεις είναι διπλές κι έχουν κερδίσει από μία) είναι να βρίσκονται στο ταμείο του θεάτρου στις 9 το βράδυ και να δηλώσουν το όνομά τους. Ευχόμαστε καλή διασκέδαση. Επίσης, από το μεσημέρι σήμερα, οι υπόλοιποι που δε σταθήκατε τυχεροί, μπορείτε να μας ξαναστείλετε ένα email, ή να γράψετε το όνομά σας στο χώρο των σχολίων αυτής της ανάρτησης και να μπείτε στη νέα κλήρωση για δυο διπλές προσκλήσεις, ώστε να παρακολουθήσετε τη θεατρική παράσταση "Ψάρι στα Χείλη" αύριο το βράδυ. Σας περιμένουμε!

Σας… ξαναπάμε θέατρο, αύριο το βράδυ

2012-01-04T20:57:00.001+02:00

Άλλα δύο τυχερά ζευγάρια, αναγνώστες του salonicanews.com, θα ΄χουν την ευκαιρία, αύριο, στις 9 το βράδυ, να παρακολουθήσουν την παράσταση “Ψάρι στα Χείλη”, στο θέατρο Αθήναιον. Οι πρώτοι τυχεροί, δηλώνουν κατενθουσιασμένοι και μας είπαν ότι >>>

είχαν καιρό να διασκεδάσουν έτσι. Όσοι θέλετε να μπείτε στην κλήρωση, απλά, γράψτε στα σχόλια το όνομά σας, ή στείλτε μας email στη διεύθυνσή μας: salonicanews@gmail.com. Τα υπόλοιπα… αφήστε τα σε ΄μας. Υπενθυμίζουμε ότι η συμμετοχή σας θα είναι για την παράσταση της Πέμπτης 5 Ιανουαρίου 2011, στις 21.00. Καλή τύχη και, στα δυο ζευγάρια που θα κερδίσουν, καλή διασκέδαση!

Οι Pyramidos από την Ιαπωνία ξαναχτυπούν με… Ξανθιώτη!–VIDEO

2012-01-03T22:11:00.001+02:00

Έχουν πάρει φόρα και δε σταματούν οι Pyramidos, το γνωστό σε όλους, πλέον, στην Ελλάδα, Γιαπωνέζικο συγκρότημα που παίζει τσιφτετέλια! Μετά το “Νινανάι Γιάβρου ΄μ”, τώρα εκτέλεσαν και το… “Τσικουλάτα”! >>>

Χωρίς την Μόμο Τσαν αυτήν τη φορά, που φαίνεται πως… δυσκολεύτηκε με τα ελληνικά, τραγουδούν άλλο ένα τσιφτετέλι.

Πού βρίσκουν τις μουσικές και τους στίχους; Το μυστήριο… λύθηκε. Τρελαμένοι Έλληνες στέλνουν στο συγκρότημα, μέσω του λογαριασμού τους στο Youtube στίχους –σε greeklish- και παρτιτούρες από διάφορα τραγούδια κι εκείνοι, όπως μπορείτε να ακούσετε στην αρχή του βίντεο, όχι μόνον τα τραγουδούν, αλλά τα αφιερώνουν κι όλας! Το συγκεκριμένο είναι αφιερωμένο… σε όλες τις Μαρίες (αν πιάνουμε σωστά τα ελληνικά των Γιαπωνέζων φίλων):

Το “Τρίτο Στεφάνι” στο Μέγαρο Μουσικής

2012-01-03T17:12:00.001+02:00

Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από >>>

αύριο, 4 Ιανουαρίου του 2012, σε συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, της Ελληνικής Θεαμάτων και του Εθνικού Θεάτρου.

Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.

Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα – ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή – περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.

Το τρίτο στεφάνι της Νίνας, ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.

04 Ιανουαρίου 2012 έως 05 Ιανουαρίου 2012
Τετ|Πεμ 19:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
06 Ιανουαρίου 2012 έως 07 Ιανουαρίου 2012
Παρ|Σαβ 20:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
08 Ιανουαρίου 2012 έως 12 Ιανουαρίου 2012
Τετ|Πεμ|Κυρ 19:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
13 Ιανουαρίου 2012 έως 14 Ιανουαρίου 2012
Παρ|Σαβ 20:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
15 Ιανουαρίου 2012 έως 19 Ιανουαρίου 2012
Τετ|Πεμ|Κυρ 19:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
20 Ιανουαρίου 2012 έως 21 Ιανουαρίου 2012
Παρ|Σαβ 20:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Ποια δυο ζευγάρια αναγνωστών του Salonicanews πάνε απόψε θέατρο

2012-01-02T17:14:00.001+02:00

Κατ’ αρχήν, όσοι δεν προλάβατε, μην ανησυχείτε! Από την ερχόμενη Πέμπτη το Salonicanews θα ΄χει κι άλλες προσκλήσεις να μοιράσει, για την παράσταση “Ψάρι στα Χείλη”, που παρουσιάζεται στο “Αθήναιον”. Τώρα, τις προσκλήσεις για απόψε το βράδυ έχουν κερδίσει οι >>>

Χρυσούλα Μαραγκοπούλου και Μάνος Αδαμίδης. Παρακαλούμε τους υπόλοιπους αναγνώστες μας, να μας ενημερώσουν αν θέλουν να μπουν στην κλήρωση για τις υπόλοιπες ημέρες (Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή), που είναι και οι τελευταίες παραστάσεις για το “Ψάρι στα Χείλη”.

Ανατολίτικοι ήχοι στο Μύλο από την Dilek Koc–VIDEO

2012-01-02T10:26:00.001+02:00

Η Dilek Koç και το συγκρότημά της μας ταξίδεψαν στα μουσικά αρώματα της Ανατολής, στους ρυθμούς των Βαλκανίων, στα σοκάκια της Κωνσταντινούπολης, στα Καφέ Αμάν της Σμύρνης, στα λιμάνια της Mαύρης Θάλασσας. Παρουσίασαν, στις >>>

29 Δεκεμβρίου, στο Μύλο, ένα μουσικό πρόγραμμα που έχει να κάνει με την κοινή μουσική παράδοση και με τα κοινά διαχρονικά, λαϊκά και έντεχνα τραγούδια των δύο λαών, Ελλάδας και Τουρκίας. Γεγονός που αποδεικνύει πως ο λαϊκός πολιτισμός αποτελεί κοινό σημείο αναφοράς και όχι πεδίο αντιπαραθέσεων στην πολυτάραχη ιστορία της περιοχής.
Οι μουσικοί του σχήματος, σημαντικοί δεξιοτέχνες της ελληνικής παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής, Όπως οι:
Νίκος ΑΓΓΟΥΣΗΣ-Κλαρίνο,
Σάκης ΓΙΩΡΓΟΥ-Ούτι,
Θανάσης ΚΟΥΛΕΝΤΙΑΝΟΣ-Κανονάκι,
Μάκης ΜΠΑΚΛΑΤΖΗΣ -Βιολί,
Δημήτρης ΠΑΝΑΓΟΥΛΙΑΣ-Κρουστά,
Δημήτρης ΣΙΝΤΟΣ- μπάσο

Πάρτε μία γεύση από τη συναυλία στο βίντεο που ακολουθεί και μας έστειλε η εταιρία παραγωγής, kazandb:

Σας στέλνουμε θέατρο: Δυο διπλές προσκλήσεις σας περιμένουν!

2012-01-01T20:09:00.001+02:00

Δυο διπλές προσκλήσεις περιμένουν τα δυο πρώτα ζευγάρια που θα δηλώσουν συμμετοχή (είτε μέσω των σχολείων του Blog, είτε μέσω Facebook στη σχετική ανάρτηση, είτε ακόμη και με email στο salonicanews@gmail.com), για την αυριανή (Δευτέρα 2 Ιανουαρίου) παράσταση “Ψάρι στα Χείλη”. Δώστε >>>

ονοματεπώνυμο και κερδίστε την πρόσκλησή σας (είναι διπλή). Κι αν δεν προλάβετε, μην ανησυχείτε. Θα ακολουθήσουν κι άλλες κληρώσεις την Τετάρτη, την Πέμπτη και την Παρασκευή. Οι προσκλήσεις αφορούν την παράσταση “Ψάρι στα Χείλη”, στο Αθήναιον. Πληροφορίες για την παράσταση με κλικ εδώ.

Σας προτείνουμε: Πρωτοχρονιάτικη συναυλία της ΚΟΘ με μουσικές από τον κινηματογράφο

2012-01-01T13:02:00.001+02:00

Έχει γίνει, πλέον, θεσμός, η πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Κ.Ο.Θ. Μάλιστα, για εφέτος, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, επέλεξε μουσική από τον κινηματογράφο, για μια διαφορετική Πρωτοχρονιά. >>>

Πιστοί στο ραντεβού τους με το κοινό της πόλης, οι μουσικοί της ΚΟΘ, ετοίμασαν και πάλι ένα πρόγραμμα που κρύβει πολλές εκπλήξεις! Φέτος, λοιπόν, η επιλογή του ρεπερτορίου θα γίνει από το θησαυρό της κινηματογραφικής μουσικής, παρουσιάζοντας τις πιο αγαπημένες μελωδίες από αριστουργήματα του αμερικανικού και του ευρωπαϊκού σινεμά.

Γνωστά θέματα από ταινίες-σταθμούς, που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες: από το θρυλικό Όσα παίρνει ο άνεμος (1939) έως τους Πειρατές της Καραϊβικής (2003).

Όλα αυτά, στις 7 το απόγευμα, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το καλλιτεχνικό και διοικητικό προσωπικό της Ορχήστρας, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και το Ε.Τ.Ο.Σ. σάς εύχονται ολόψυχα ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ!

Διεύθυνση Ορχήστρας: Αλέξανδρος Μυράτ

Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης σε διδασκαλία Μαίρης Κωνσταντινίδου

Πρόγραμμα:

Μουσική από κλασικές ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου όπως: Gone With The Wind (M. Steiner),La Strada (N. Rota), 1941, Schindler’s List, Jurassic Park, Indiana Jones (J. Williams), La Nuit des Généraux, Is Paris Burning (M. Jarre), The Mission, Once Upon a Time in America (E. Morricone),Pirates of Caribbean (H. Zimmer) κ.ά.

Κυριακή 1 Ιανουαρίου 2012, ώρα 19:00

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Εισιτήρια: Α' Πλατεία 20 €, Β' Πλατεία-Θεωρεία 15 €, Εξώστης 10 €, Μειωμένο Πλατείας 10 €, Μειωμένο Εξώστη 7 €

Τα μειωμένα ισχύουν για εκπαιδευτικούς, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, σώματα ασφαλείας

Μια αφίσα-…ιστορία για τα Όσκαρ

2011-12-31T01:49:00.001+02:00

Εικονογραφημένη με σκηνές από οκτώ κλασικές παραγωγές του Χόλιγουντ, μία για κάθε δεκαετία ζωής της αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, είναι η αφίσα της 84ης απονομής που θα πραγματοποιηθεί στις 26 Φεβρουαρίου στο Λος Αντζελες. >>>

Στην αφίσα απεικονίζονται, λες και είναι συννεφάκια ενός ονείρου, σκηνές από τα φιλμ «Οσα παίρνει ο άνεμος», «Μελωδία της Ευτυχίας», «Νονός», «Ο Μονομάχος», «Καζαμπλάνκα», «Ο σοφέρ της κυρίας Ντέιζι», «Φόρεστ Γκαμπ» και «Ο Γίγας».

«Στόχος μας ήταν να ζωντανέψουμε τους συναισθηματικούς δεσμούς που έχουμε όλοι με αυτές τις ταινίες», δηλώνουν οι διοργανωτές.

Όλες οι ταινίες που κοσμούν την αφίσα έχουν αποσπάσει το Οσκαρ καλύτερης ταινίας, εκτός από το φιλμ «Ο Γίγας», για το οποίο ο Τζορτζ Στίβενς βραβεύτηκε με το Οσκαρ σκηνοθεσίας.

Ποιοι τέσσερις καταξιωμένοι και δημοφιλείς καλλιτέχνες ανεβαίνουν μαζί στο πάλκο;

2011-12-28T00:16:00.001+02:00

Από Πέμπτη 5 Ιανουαρίου στο «Stage» στην Θεσσαλονίκη ξεκινάει ένα ξεχωριστό σχήμα - έκπληξη, για λίγες μόνο εμφανίσεις. Τέσσερις καταξιωμένοι καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους! >>>

Η Γλυκερία και ο Κώστας Μακεδόνας έχουν βρεθεί επί σκηνής αρκετές φορές στο παρελθόν με μεγάλη επιτυχία, καθώς ανήκουν στον ίδιο μουσικό χώρο, αυτόν του έντεχνου/λαϊκού. Καταξιωμένοι καλλιτέχνες και οι δυο, έχουν δώσει το δικό τους στίγμα στο καλό ελληνικό τραγούδι με αμέτρητες επιτυχίες.

Φέτος τον χειμώνα η παρέα τους μεγαλώνει! Ο συνθέτης Γιώργος Θεοφάνους και η Δέσποινα Ολυμπίου, κάνουν την έκπληξη και «εισβάλλουν» στην παρέα, δημιουργώντας ένα πρόγραμμα πλούσιο, ανατρεπτικό, διασκεδαστικό, αλλά και συγκινητικό.

Το πρόγραμμα είναι βασισμένο στο ρεπερτόριο των καλλιτεχνών, που ερμηνεύουν μεγάλες επιτυχίες τους, αλλά και κομμάτια από τις καινούργιες δισκογραφικές δουλειές τους, όπως το ντουέτο της Γλυκερίας με τον Κώστα Μακεδόνα στην «Κουρσάρα», που περιλαμβάνεται στο καινούργιο άλμπουμ της Γλυκερίας « Η αγάπη είναι ελεύθερη» και τραγούδια του Κώστα Μακεδόνα από τον νέο του δίσκο, την παραγωγή του οποίου, υπογράφει ο Γιώργος Θεοφάνους.

Η Δέσποινα Ολυμπίου με πέντε προσωπικές δουλειές στο ενεργητικό της και ποικίλες συνεργασίες, ξεχωρίζει ως ερμηνεύτρια και δίνει την δική της σύγχρονη νότα στο σχήμα.

Η βραδιά κορυφώνεται όταν ο Γιώργος Θεοφάνους κάθεται στο πιάνο και οδηγεί τους υπόλοιπους καλλιτέχνες σε δικά του μουσικά μονοπάτια. Μια βόλτα σε μια μαγική διαδρομή…

Μαζί τους σε ξεχωριστό ρόλο οι Σταύρος & Γιώργος Μυλωναδάκης.

Info:

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στο «Stage»
26ης Οκτωβρίου 27
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 566 768
Ώρα Έναρξης: 23:00
15€ Είσοδος με ποτό στο μπαρ
150€ Φιάλη Ουίσκι με τα παρελκόμενα
75€ Φιάλη Κρασί
2η Φιάλη ουίσκι 120€
2η Φιάλη κρασί 60€

Oι Kosheen στη Θεσσαλονίκη–VIDEO

2011-12-27T23:50:00.001+02:00

Οι Kosheen, το τριμελές συγκρότημα, ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της Βρετανικής trip hop/drum and base σκηνής έρχονται στην Ελλάδα όπου το κοινό θα τους απολαύσει σ’ ένα live full band, στις 30 Δεκεμβρίου στη Remvi Club στη Θεσσαλονίκη. >>>

Oι Kosheen γνώρισαν την απόλυτη επιτυχία με το πρώτο τους άλμπουμ Resist που κυκλοφόρησε το 2001. Ήταν η χρονιά, που το «Hide You» έγινε ύμνος όλων των προχωρημένων πάρτι σε όλο τον κόσμο και στο τέλος του 2010 ανακηρύχτηκε ως ένα από τα 10 καλύτερα dance anthems της δεκαετίας του 2000.

Τελευταίες παραστάσεις για την “Τεράστια Έκρηξη” στην Καλαμαριά

2011-12-26T14:06:00.001+02:00

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του στην Αθήνα, πέρσι στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και φέτος στον «Ελληνικό Κόσμο», το έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου “Μια τεράστια έκρηξη”, με τον Γιώργο Πυρπασόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, παρουσιάζεται >>>

στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Καλαμαριάς, για λίγες παραστάσεις ακόμα μέχρι την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο

Η ζωή είναι ένας μικρός παράδεισος στο βάθος των παιδικών μας χρόνων που περιβάλλεται από την κόλαση της ενηλικίωσης. Στην τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από όμορφα αρκουδάκια και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να ενημερώσουν σε τι πλανήτη ήρθες, βρε καημένο παιδί, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στην τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο εκλεκτός, ο ήρωας, ο σωτήρας του σύμπαντος, ο μεσσίας. Φαντάζεται το μέλλον του γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους και ντροπαλές πριγκίπισσες. Όταν όμως έρχεται η ώρα, μεγάλος πια, να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική... Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, φίλοι που μπροστά σε γλείφουν και πίσω σε θάβουν, βρομιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή κολλώντας τιμές στο σούπερ μάρκετ σε κονσέρβες ντομάτας με χυμό ή και με κομματάκια, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας και εκδίκησης από την Βουλή των Ελλήνων μέχρι τους φουσκωτούς τύπους που σου κάνουν μετακόμιση, μα πάνω απ’ όλα μοναξιά κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο…
Ένα πανέξυπνο κείμενο, με ιδιαίτερο χιούμορ, ένα κείμενο που πάλλεται από αλήθεια, διακωμωδεί τα ήθη, καυτηριάζει, προβληματίζει, αναπαριστά εύστοχα το βαθύ σοκ του περάσματος από την παιδική ηλικία στον κόσμο των ενηλίκων. Ένα κείμενο δυναμικό, εμπνευσμένο, απογειωτικό.
Στο ρόλο του Γιώργου, που προσκρούει στην πεζή πραγματικότητα, αλλά και συμβιβάζεται με τη θνητότητά του, ο ηθοποιός Γιώργος Πυρπασόπουλος.

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Κώστας Γάκης
Μουσική-Στίχοι: Κώστας Γάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νατάσα Μαρματάκη, Βάσια Ατταριάν
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Πυρπασόπουλος, Μαρία Φιλίνη, Κατερίνα Μαυρογεώργη

Παραστάσεις
Τετάρτη 9:15 μ.μ.
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 9:15 μ.μ.
Κυριακή 7:30 μ.μ.
→ Η παράσταση θα παιχτεί και τη Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου, στις 9:15 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη, Πέμπτη: Κανονικό 15€, Φοιτητικό-Νεανικό-Ανέργων 12€
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: Κανονικό 20€, Φοιτητικό-Νεανικό 15€, Ανέργων 12€
Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»
Μεταμορφώσεως 7-9 (Παλαιό Δημαρχείο) 55132
Τηλ. 2310-458591

Εννέα πιανίστες σε μία σκηνή!

2011-12-26T10:55:00.001+02:00

Εννέα εκλεκτοί πιανίστες με ζηλευτή διεθνή καριέρα συναντήθηκαν επί σκηνής και σχημάτισαν μία πολυεθνική ομάδα (μουσικής) κρούσης για την ειρήνη! Καλλιτέχνες από την >>>

Ελλάδα και την Τουρκία, από τις Η.Π.Α., τη Γαλλία, το Ισραήλ και την Αίγυπτο, Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι (ορισμένοι, μάλιστα, έλκοντας την καταγωγή τους από το μακρινό Ιράν και την Αρμενία), βρήκαν κοινούς κώδικες έκφρασης μέσα από τη μουσική που τους ενώνει και πρόβαλλαν το πανανθρώπινο μήνυμά τους για ειρήνη.

Κοντσέρτα του Μπαχ για 1, 2, 3, ακόμη και 4 πιάνα συνέθεσαν το πρόγραμμα, που απλώνεται σε δύο μοναδικές συναυλίες στην αρχή της εορταστικής περιόδου των Χριστουγέννων. Ψυχαγωγία ουσίας και υψηλής ποιότητας!

Οι συναυλίες είναι συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με τον ΟΜΜΘ στο πλαίσιο του προγράμματος "Θεσσαλονίκη - Σταυροδρόμι Πολιτισμών" και σε συνεργασία με τον Διεθνή Οργανισμό Association des Artistes pour la Paix (ADAP).

Στη φωτογραφία, από αριστερά προς τα δεξιά, οι Αντώνης Σουσάμογλου - Nima Sarkechik - Rüya Taner - Κυπριανός Κατσαρής - Israel Kastoriano - David Lively - John Georgiadis

Οι φωτογραφίες είναι του Νώντα Στυλιανίδη, από το www.photoreportage.gr Για να δείτε τις λεζάντες τοποθετήστε το ποντίκι πάνω στη φωτογραφία. Θα διαβάσετε τη λεζάντα σε συννεφάκι.

Μέλωσαν το Χριστό στην Αρναία–VIDEO

2011-12-25T20:40:00.001+02:00

Χριστόψωμο βάρους 200 κιλών (!) ετοίμασαν, εφέτος οι κάτοικοι της Αρναίας Χαλκιδικής! Βλέπετε, το απαιτεί το έθιμο: Το “Μέλωμα του Χριστού”, που τηρήθηκε και χθες, παραμονή των Χριστουγέννων, στην κεντρική πλατεία της κωμόπολης. >>>

Παρά το τσουχτερό κρύο η προσέλευση ήταν μεγάλη, όχι όμως αρκετή για να καταναλωθεί όλο το Χριστόψωμο! Με άλλα λόγια, προλαβαίνουμε να πεταχτούμε ως την Αρναία και να… τσιμπήσουμε κι εμείς.

Το φετινό χριστόψωμο ζύγιζε 200 κιλά και ο φούρνος του κ.Λαλιώτη που το παρασκεύασε χρειάστηκε 150 κιλά αλεύρι και 8 κιλά καρύδια, μεταξύ των άλλων συστατικών.

Την εκδήλωση στην πλατεία της Αρναίας, που διοργάνωσε η Πολιτιστική και Επιμορφωτική Εταιρεία Αρναίας, πλαισίωσαν η μικτή χορωδία και η φιλαρμονική του Δήμου. Στους παρευρισκόμενους η Πολιτιστική και Επιμορφωτική Εταιρεία μοίρασε μέλι, καρύδια και κρασί.

στοιχεία από το www.halkidikinews.gr και βίντεο από το http://respentza.blogspot.com/

Με ποιο τραγούδι έχουμε συνδέσει τα Χριστούγεννα;–VIDEO

2011-12-25T09:52:00.001+02:00

Έχουν γραφτεί εκατοντάδες τραγούδια για τα Χριστούγεννα. Ποιο να πρωτοθυμηθούμε; Το White Christmas του Μπιγκ Κρόσμπι; Το Do they know it’s Christmas των Band Aid (που σας αφιερώσαμε χθες); Αυτό το τραγούδι όμως, αν και… χαζοχαρούμενο, με το που το ακούμε (και ομολογούμε ότι δε μας αρέσει σχεδόν καθόλου) αρχίζουμε όλοι να σιγοτραγουδάμε και να… ψιλοχορεύουμε σα χαζοί. Φυσικά είναι το >>>

Last Christmas, των Wham, το οποίο και σας το αφιερώνουμε, αφού όλοι κάποτε κάπου δώσαμε την καρδιά μας και το επόμενο πρωινό την πέταξαν… Και πόσες φορές υποσχεθήκαμε στον εαυτό μας πως την επόμενη χρονιά θα τη χαρίζαμε σε κάποιον ιδιαίτερο –και… δεν το κάναμε!

Τιμή - ρεκόρ για χειρόγραφο της Σαρλότ Μπροντέ

2011-12-21T00:25:00.001+02:00

Για 796.135 ευρώ, ποσό υπερδιπλάσιο της αρχικής εκτίμησης, πωλήθηκε τελικά το χειρόγραφο της Αγγλίδας ποιήτριας και μυθιστοριογράφου Σαρλότ Μπροντέ, «The Young Men’s Magazine, Number 2». >>>

Προηγήθηκε σκληρή μάχη μεταξύ πλειοδοτών που το διεκδίκησαν κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας «English Literature, History, Children’s Books and Illustrations», που πραγματοποίησε ο Οίκος Sotheby's στο Λονδίνο.

Το χειρόγραφο του 1830, που πέτυχε τιμή-ρεκόρ συγκρινόμενο με οποιοδήποτε άλλο χειρόγραφο των τριών αδερφών Μπροντέ, ανήκει στη δεκατετράχρονη τότε Σαρλότ, και η δημοπράτησή του ήταν παράλληλα και αφορμή για να το δουν για πρώτη φορά οι ειδικοί.

Ο Peter Selley, Senior Director και ειδικός του τμήματος βιβλίων και χειρογράφων του Οίκου Sotheby’s, σχολίασε σχετικά: «Η τιμή - ρεκόρ που επιτεύχθηκε σήμερα αντανακλά το τεράστιο διεθνές ενδιαφέρον στο έργο της Σαρλότ Μπροντέ. Το μικροσκοπικό «The Young Men's Magazine, Number 2», γραμμένο από την Μπροντέ στην ηλικία των 14 ετών, μας παρέχει μια συναρπαστική εικόνα για την εξέλιξη μιας από τις μεγαλύτερες διάνοιες στην ιστορία της λογοτεχνίας, και αποκαλύπτει τα ζητήματα που θα χαρακτήριζαν μερικές από τις γνωστότερες σκηνές του έργου της ως ενήλικης».

Καλό ταξίδι Σεζάρια Εβόρα…–VIDEO

2011-12-17T22:15:00.001+02:00

Την είχα ακούσει κάπου στη δεκαετία του ‘80. Ήταν καλεσμένη στα Δημήτρια. Η “ξυπόλυτη ντίβα”, Σεζάρια Εβόρα, μας είχε καθηλώσει στα τσιμέντα (αν δεν κάνω λάθος ήταν >>>

μια συναυλία στο Θέατρο Δάσους, αλλά δέχομαι κάθε διόρθωση, αφού η μνήμη μου δε με βοηθά”.

Όταν το έμαθα, αν και είχα διαβάσει για τα προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε, δεν το πίστευα: “Την τελευταία της πνοή άφησε σήμερα σε νοσοκομείο της πατρίδας της η θρυλική «ξυπόλητη ντίβα», Σεζάρια Εβόρα, όπως ανακοίνωσε ο υπουργός Πολιτισμού του Πράσινου Ακρωτηρίου”, έλεγε το τηλεγράφημα των ξένων ειδησεογραφικών πρακτορείων..

Η διεθνώς αναγνωρισμένη τραγουδίστρια πέθανε σε ηλικία 70 ετών, τρεις μήνες αφού ανακοίνωσε την απόσυρσή της από τη μουσική σκηνή λόγω προβλημάτων υγείας της.

Έφυγε; Όχι. Θα ζει για πάντα, στις καρδιές μας. Θα ακούμε τους δίσκους της, θα βλέπουμε τα βίντεο από τις συναυλίες της, θα μας μαγεύει η φωνή κι η παρουσία της πάνω στη σκηνή.

Θυμηθείτε:

Ο Τένεσσι Ουίλιαμς πάει… κομμωτήριο

2011-12-17T11:02:00.001+02:00

Μια διαφορετική εκδήλωση θα γίνει σήμερα στις 20.00 σε ένα κομμωτήριο, με την ανάγνωση κειμένων του Τ.Ουίλιαμς. Το θεατρικό κείμενο θα αναγνωσθεί σε ένα… κομμωτήριο! >>>

Σε σχετική ανακοίνωση των διοργανωτών τονίζονται τα εξής: «Ακολουθώντας την αποοικειοποίηση του χώρου της γενιάς beat σήμερα, 17/12 ώρα 8 mm κάνουμε εκδήλωση για τον Τ.Ουίλιαμς στον καθημερινό χώρο ενός κομμωτηρίου επί της Χατζηλαζάρου 16 (Μπότσαρη με Β. Όλγας). Εισηγείται η Ελ. Καρασαββίδου διαβάζουν οι Φ. Αθανασιάδου και Κ. Αλαμπορινού. Ομάδα Quattro».

Επειδή η Τέχνη δεν είναι… τρίχες!

Χριστουγεννιάτικο παζάρι στο Λαογραφικό Μουσείο

2011-12-14T06:56:00.000+02:00

Ένα Χριστουγεννιάτικο παζάρι έχει ετοιμάσει και το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης (Βασ.Όλγας 68, Τηλ. 2310889840) από σήμερα, Τετάρτη 14 έως και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου τις ώρες 11.00- 21.30. >>>

Σε αυτό οι επισκέπτες θα μπορούν να προμηθευτούν τις εκδόσεις του ΛΕΜΜ-Θ, «χειρός τεχνήματα» 30 ταλαντούχων δημιουργών, διακοσμητικά αντικείμενα, κοσμήματα, πλεκτά, μεταξωτά, κ.α. σε προσιτές τιμές, ενώ τις μέρες αυτές θα μπορούν να επισκεφθούν δωρεάν τις εκθέσεις του Μουσείου, καθώς και τις παράλληλες εκδηλώσεις του (ώρες λειτουργίας καθημερινά 9:00 – 15:30, Τετάρτη 9:00 - 21:30, Πέμπτη Κλειστά).

Σούπερ θεατρική παράσταση στο “Αθήναιον”

2011-12-11T16:43:00.001+02:00

Μια εντυπωσιακή και ακριβή παραγωγή παρουσιάζεται από τις 9 Δεκεμβρίου στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ. Πρόκειται για το θεατρικό έργο του «δικού» μας Βασίλη Τσικάρα «Ψάρι στα χείλη», σε σκηνοθεσία Αχιλλέα Ψαλτόπουλου. >>>

Το έργο αρέσει για το κείμενό του, το σκηνοθετικό του στήσιμο, τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που επιμελήθηκε η Λίζα Ψωμιάδου, τις χορογραφίες του Χρήστου Μυλωνά, τα βίντεο του Γιώργου Αγγελούδη, καθώς και για τις εξαιρετικές ερμηνείες των ηθοποιών.

Με λίγα λόγια πρόκειται για ένα…ονειρικό θεατρικό show. Η Θεσσαλονίκη τελικά, μπορεί να κάνει τέτοιες παραγωγές…

Σύντομη περίληψη

Ένα σύγχρονο παντρεμένο ζευγάρι, ο Φώτης και η Τζένη, αντιμετωπίζουν προβλήματα μετά από 5 χρόνια γάμου.

Αυτός την κατηγορεί για αφόρητη ζήλεια. Αυτή του καταλογίζει πλήρη αδιαφορία. Φτάνουν μέχρι τα όρια του χωρισμού, ενώ κατά βάθος αγαπιούνται. Η εμφάνιση 3 απρόσκλητων επισκεπτών, καθώς και μιας…Σουηδέζας τουρίστριας θα περιπλέξει τα πράγματα.

Μια…άγρια νύχτα, γεμάτη απρόσμενες εκπλήξεις και πολλά ταξίδια στο…χρόνο.

Μέρες παραστάσεων

Παρασκευή 9/12, Σάββατο 10/12, Κυριακή 11/12
Πέμπτη 15/12, Παρασκευή 16/12, Σάββατο 17/12, Κυριακή 18/12
Πέμπτη 22/12, Παρασκευή 23/12, Κυριακή 25/12, Δευτέρα 26/12
Πέμπτη 29/12, Παρασκευή 30/12, Κυριακή 1/1, Δευτέρα 2/1
Πέμπτη 5/1, Παρασκευή 6/1, Σάββατο 7/1, Κυριακή 8/1

ρεπό: παραμονή Χριστουγέννων και παραμονή Πρωτοχρονιάς.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 9.15 μ.μ.

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 13 ευρώ κανονικό, 9 ευρώ φοιτητικό

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : «Θεατρική Έρευνα», Θεατρική ομάδα «Άρατος»

Δείτε σκηνές από την παράσταση:

Γ. Καζαντζής: Αφιερωμένο στους ρεμπέτες

2011-12-10T14:27:00.001+02:00

Αφιερωμένος –κι εμπνευσμένος- από τους ρεμπέτες είναι ο τελευταίος δίσκος του Θεσσαλονικού (Καλαμαριώτη) συνθέτη Γιώργου Καζαντζή. Τον παρουσίασε, προχθές το βράδυ, στο Μύλο, σε μια βραδιά που, όσοι τυχεροί την παρακολούθησαν, το καταχάρηκαν. Πάρτε μια γεύση στο βίντεο που ακολουθεί. >>>

“Λόγος και Σιγή” απόψε στη Μονή Λαζαριστών - VIDEO

2011-12-08T12:36:00.001+02:00

Ας γνωρίσουμε τον… πεζογράφο Κωνσταντίνο Καβάφη! Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, παρουσιάζει την παράσταση «Λόγος και Σιγή», σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου. Πρόκειται για μια παράσταση που επιχειρεί να ανιχνεύσει και να αναδείξει το δραματικό στοιχείο που βρίσκεται στο >>>

εξαιρετικό πεζογράφημα του Κωνσταντίνου Καβάφη «Εις το φως της ημέρας», το οποίο αποτελεί μια από τις λίγες απόπειρες του Αλεξανδρινού ποιητή να γράψει σε πεζό.

Η παράσταση δίνεται στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών», 2011 Mέση Ανατολή.

“Στο ανέκδοτο αφήγημα μυστηρίου του Κ.Π. Καβάφη «Εις το φως της ημέρας» (1896), μια συνηθισμένη κουβέντα ανάμεσα σε φίλους με θέμα το χρήμα σύντομα τρέπεται στην αφήγηση ενός εξαιρετικά ασυνήθιστου περιστατικού που είχε συμβεί δέκα χρόνια πριν, την πραγματική φύση του οποίου οι ενδοκειμενικοί ακροατές, και μαζί τους οι αναγνώστες, αδυνατούν να προσδιορίσουν με ακρίβεια”… έγραφε η Μαρία Αθανασοπούλου, σε θέμα με τίτλο «Κ.Π. Καβάφη, “Εις το φως της ημέρας” (1896): το υπερφυσικό ως εκδήλωση του νεωτερικού», στη Νέα Εστία, το Νοέμβριο του 2003.

Η παράσταση «Λόγος και Σιγή» θα παρουσιαστεί στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Πειραματική Σκηνή), από την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2011, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την παράσταση «Οι Στοχαστές του Αόρατου», των Khalil Gibran- Νίκου Καζαντζάκη.

Το σημείωμα του σκηνοθέτη

Ο σκηνοθέτης της παράστασης «Εις το φως της ημέρας, λόγος και σιωπή», Γιάννης Παρασκευόπουλος, γράφει:

“Στην πρώτη σκηνική εκδοχή της παράστασης «Λόγος και σιγή» την περασμένη άνοιξη, εξερευνήσαμε τα πρόσωπα του αραβικού κόσμου μέσα στο ποιητικό καβαφικό σύμπαν. Στην ανάγκη μας να εντοπίσουμε τις αναλογίες που έχει με το σήμερα, κάναμε κάποιες συνδέσεις με αυτό που τότε ήταν οργανική ανάγκη όλων μας: να μιλήσουμε, να αντιδράσουμε ή να σιωπήσουμε και να περιμένουμε. Ο λόγος του Καβάφη, πιο επίκαιρος από ποτέ, στάθηκε αποκαλυπτικά οδηγός μας. «Λαλήσωμεν λαλήσωμεν – σιγή δεν μας αρμόζει…».

Σήμερα όμως η πραγματικότητα διαφοροποιήθηκε. Αναπολώντας από άλλη απόσταση πια ένα πιο εύπορο παρελθόν, αναλογιζόμαστε αν ποτέ είχαμε πραγματικά την ευκαιρία να γίνουμε πλούσιοι. Ο Καβάφης λοιπόν δημιουργεί ένα υπέροχο περιβάλλον μέσα στο οποίο αναπτύσσεται η αγωνία του ανθρώπου να γίνει πλούσιος. Η Αλεξάνδρεια στην απόλυτη ακμή της, οι άνθρωποι που απολαμβάνουν τις απολαύσεις μιας οικονομικά άνετα ζωής και μέσα σε όλο αυτό το θερμό περιβάλλον έρχεται, ξαφνικά, ένα φάντασμα να αναστατώσει τη ζωή του κεντρικού ήρωα. Ένα φάντασμα που, παραδόξως, εμφανίζεται κάτω από τον ανελέητο αυγουστιάτικο Αλεξανδρινό ήλιο, εις το φως της ημέρας.

Ένα πεζό Καβαφικό κείμενο, σχετικά άγνωστο τους περισσότερους, το Εις το φως της ημέρας γίνεται το υλικό της παράστασης στη δεύτερη αυτή εκδοχή. Ένα κείμενο πυκνό, με γλαφυρούς χαρακτήρες που κρύβει μέσα του έντονη θεατρικότητα και χιούμορ. Κυρίως όμως, εντυπωσιάζει ο τρόπος που διαχειρίζεται ο δημιουργός του την αγωνία του άνθρωπου μπροστά στο θαύμα της ζωής και που εκφράζεται μέσα από την απόλυτη σιωπή.

Οι συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου
Μουσικό περιβάλλον: Γιώργος Στεφάνου
Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Κουμανδράκη
Οργάνωση παραγωγής: Μαρλέν Βερσιούρεν
Παίζουν: Πάνος Αργυριάδης, Μομώ Βλάχου, Ελένη Θυμιοπούλου, Χάρης Πεχλιβανίδης, Χρίστος Στυλιανού, Άννα Σωτηρούδη, Γιάννης Τσιακμάκης, Κωνσταντίνος Χατζησάββας

Το πρόγραμμα των παραστάσεων

ΠΕΜΠΤΗ 08/12/2011 21:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 09/12/2011 21:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΣΑΒΒΑΤΟ 10/12/2011 21:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΚΥΡΙΑΚΗ 11/12/2011 19:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΤΕΤΑΡΤΗ 14/12/2011 19:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΠΕΜΠΤΗ 15/12/2011 21:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16/12/2011 21:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΣΑΒΒΑΤΟ 17/12/2011 21:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΚΥΡΙΑΚΗ 18/12/2011 19:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΤΕΤΑΡΤΗ 21/12/2011 19:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΠΕΜΠΤΗ 22/12/2011 21:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23/12/2011 21:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΚΥΡΙΑΚΗ 25/12/2011 21:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΔΕΥΤΕΡΑ 26/12/2011 21:00 «ΟΙ ΣΤΟΧΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ»
ΤΕΤΑΡΤΗ 28/12/2011 19:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΠΕΜΠΤΗ 29/12/2011 21:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/12/2011 21:00 «ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΙΓΗ»
Τιμή εισιτηρίων: €10
Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Τρία διαλεγμένα λεπτά από την παράσταση:

Οι φωτογραφίες είναι του Νώντα Στυλιανίδη από το www.photoreportage.gr και το βίντεο από το ΚΘΒΕ

Ρόμπιν Ουίλιαμς: Δεν μπορείς να αγνοήσεις τη Δήλο, τον Παρθενώνα και τις Μυκήνες…

2011-12-04T22:47:00.001+02:00

Μπορεί η Ελλάδα να βιώνει την πιο σκληρή οικονομική κρίση και να βρίσκεται διεθνώς σε απαξία, ωστόσο οι φιλέλληνες ανά τον κόσμο, εξακολουθούν να είναι πολλοί. >>>

Μετά την αποθέωση του ελληνικού πολιτισμού, από τους δύο Γάλλους καθηγητές στην εφημερίδα Le Figaro, έρχεται και ο διεθνούς φήμης κωμικός Robin Williams, να υποκλιθεί στον ελληνικό πολιτισμό, μέσα από συνέντευξη που έδωσε στο Πρώτο Θέμα

«Τα οικονομικά δεδομένα αλλάζουν συνεχώς για όλους. Αυτό που δεν αλλάζει είναι η κληρονομιά, η ταυτότητά σας. Ο Παρθενώνας δεν φεύγει από την Αθήνα. Είναι ακόμα εκεί για να θυμίζει ότι η πρόοδος και η ακμή μπορούν να επιστρέψουν» δήλωσε, για να συνεχίσει με συγκρίσεις!

«Στην Αγγλία για παράδειγμα, δεν πήγα πουθενά. Τι να δω; Το παλάτι του Μπάκιγχαμ; Δεν με νοιάζει. Όπως κι αν πάω στην Γερμανία, δεν θα πάω να δω το Τείχος του Βερολίνου. Ωστόσο, την Δήλο, τον Παρθενώνα και τις Μυκήνες δεν μπορείς να τις αγνοήσεις» σημειώνοντας πως έχει κάνει διακοπές στα ελληνικά νησιά και έχει διαβάσει ελληνική μυθολογία…

από το http://www.parapolitika.gr, που το πήρε από το http://www.protothema.gr

Γραμματόσημα με Έλληνες ηθοποιούς

2011-12-04T15:11:00.001+02:00

Έλληνες ηθοποιοί που έχουν αποτελέσει ορόσημο στη μεγάλη οθόνη και δεν βρίσκονται πια στη ζωή, κοσμούν με το χαμόγελό τους έξι νέα γραμματόσημα. Πρόκειται για τους >>>

Μαίρη Αρώνη, Ρένα Βλαχοπούλου, Σαπφώ Νοταρά, Θανάση Βέγγο, Ορέστη Μακρή και Βασίλη Διαμαντόπουλο.

Τις προσωπογραφίες έχει φιλοτεχνήσει ο ζωγράφος Κώστας I. Σπυριούνης και τα προσάρμοσε σε γραμματόσημα η ζωγράφος Ελένη Αποστόλου.

Η νέα Αναμνηστική Σειρά γραμματοσήμων, με τίτλο «Έλληνες Ηθοποιοί» κυκλοφορεί από τα Ελληνικά Ταχυδρομεία και αποτελείται από έξι γραμματόσημα (30x38 mm).

Το γραμματόσημο με τον Βασίλη Διαμαντόπουλο κοστίζει 0,01 ευρώ και κυκλοφορεί σε 1,5 εκατομμύριο αντίτυπα, εκείνο με τη Ρένα Βλαχοπούλου έχει τιμή 0,05 ευρώ, ενώ εκείνο με τον Ορέστη Μακρή κυκλοφορεί στην τιμή των 0,50 (και τα δύο σε 2 εκατομμύρια αντίτυπα). Το γραμματόσημο με τον Θανάση Βέγγο κοστίζει 0,60 ευρώ και κυκλοφορεί σε 500.000 αντίτυπα, ενώ εκείνο με τη Μαίρη Αρώνη (2,47 ευρώ, σε 1,5 εκατομμύριο αντίτυπα) και εκείνο με τη Σαπφώ Νοταρά στοιχίζει 2,50 εύρω και κυκλοφορεί σε 150.000 αντίτυπα.

Στη σειρά των «Ελλήνων Ηθοποιών» έχουν ήδη τυπωθεί, μεταξύ άλλων, σε γραμματόσημα οι Νίκος Κούρκουλος, Ντίνος Ηλιόπουλος, Αλέκος Αλεξανδράκης, Τζένη Καρέζη, Έλλη Λαμπέτη, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Μάνος Κατράκης, Θάνος Κωτσόπουλος, Δημήτρης Χορν, πάντα από τον ζωγράφο Κώστα Σπυριούνη.

«Έφυγε» απο τη ζωή ο Dev Anand -σύμβολο του Bollywood - VIDEO

2011-12-04T12:29:00.002+02:00

Ο Dev Anand, γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης του Bollywood, άφησε την τελευταία του πνοή από καρδιακή ανακοπή στο Λονδίνο. >>>

Σύμφωνα με τους συγγενείς του, ταξίδεψε πρόσφατα στη βρετανική πόλη, για να υποβληθεί σε εξετάσεις, επειδή τον τελευταίο καιρό δεν αισθανόταν καλά στην υγεία του.

Ήταν παραγωγός αλλά και πρωταγωνίστησε σε δεκάδες ταινίες. Ήταν γνωστός ως ο «Άδωνις» του ινδικού κινηματογράφου καθώς ήταν ιδιαίτερα εμφανίσιμος και του πήγαιναν γάντι οι ρόλοι σε ρομαντικές ταινίες.

Πέθανε ο Ντίνος Κατσουρίδης–VIDEO

2011-11-28T10:39:00.001+02:00

Ένας από τους σκηνοθέτες που στήριζε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κι εκείνο τον είχε τιμήσει εκδίδοντας μονογραφία του έργου του, ο Ντίνος Κατσουρίδης, πέθανε σήμερα, στο νοσοκομείο όπου νοσηλευόταν, τον Ερυθρό Σταυρό, σε ηλικία 84 χρόνων, από καρκίνο…

O Nτίνος Kατσουρίδης γεννήθηκε το 1927 στη Λευκωσία. Στα μέσα της δεκαετίας του ΄50 ήρθε στην Aθήνα για σπουδές στην Iατρική Σχολή, αλλά βρέθηκε τελικά στην νεοιδρυθείσα Σχολή Σταυράκου, όπου μπαίνει στο τμήμα σκηνοθετών και μετά από έξι μήνες διδάσκει ως καθηγητής φωτογραφίας.
H πρώτη του επαγγελματική ενασχόληση με τον κινηματογράφο, είναι ως βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία του Γρηγόρη Γρηγορίου, Πικρό Ψωμί, ενώ λίγο αργότερα θα κάνει ένα πέρασμα από τον Σπέντζο, ως τεχνικός στο Aμάρτησα για το Παιδί μου. Στη συνέχεια και για τα επόμενα οκτώ χρόνια θα βρεθεί στην Φίνος Φιλμ όπου, ως οπερατέρ και φωτογράφος πλατό, θα δουλέψει σε 21 συνολικά ταινίες και θα συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου και του θεάτρου εκείνης της εποχής: Tζαβέλλας, Σακελλάριος, Aυλωνίτης, Λογοθετίδης, Σταυρίδης.

Tο 1960 υπογράφει την πρώτη του ταινία ως σκηνοθέτης, μεταφέροντας στον κινηματογράφο το θεατρικό έργο του M. Σκουλούδη Eίμαι Aθώος. Aκολουθεί το Έγκλημα στα Παρασκήνια, μια ταινία στα πρότυπα του φιλμ νουάρ, η οποία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Kινηματογράφου Θεσσαλονίκης και βραβεύθηκε με το βραβείο φωτογραφίας (Kαρύδης -Φουκς) και το βραβείο β' γυναικείου ρόλου (Zωρζ Σαρρή).

Aκολουθούν, με την ίδια εμπορική επιτυχία, ο Kύριος Πτέραρχος, Tης Kακομοίρας, Oι Aδίστακτοι, ενώ παράλληλα ως διευθυντής φωτογραφίας και μοντέρ συνεργάζεται με τους Γιώργο Tζαβέλλα, Aλέκο Σακελλάριο, Παντελή Bούλγαρη κ.α. Tις τελευταίες δύο δεκαετίες συνεχίζει ακούραστα να δουλεύει και να συνεισφέρει με την πολύτιμη πείρα και εμπειρία του στους νέους κινηματογραφιστές.

Mία από τις πιο σημαντικές, αν όχι η σημαντικότερη στιγμή της καριέρας του αποτέλεσε η διετία 1971-72 όταν γύρισε τις ταινίες Tι Έκανες στον Πόλεμο Θανάση; και Θανάση Πάρε το Όπλο σου. Δύο ταινίες ορόσημο για τον εγχώριο κινηματογράφο, μέσα από τις οποίες ο Nτίνος Kατσουρίδης έδωσε ένα σθεναρό μήνυμα αντίδρασης στα μαύρα χρόνια της επταετίας. Παράλληλα, ανέδειξε το ταλέντο ενός από τους πιο σπουδαίους ηθοποιούς του ελληνικού κινηματογράφου, του Θανάση Bέγγου, σ'ένα σπάνιο ρόλο ενός ανθρώπου που από την κακομοιριά και την ηττοπάθεια, εκτοξεύεται στην αξιοπρέπεια και την μαχητικότητα.

Σοκ! Νεκρός ο Βαγγέλης Λειβαδάς, στο νοσοκομείο η Σμαρούλα Γιούλη!

2011-11-27T17:07:00.001+02:00

Ο θεατρικός συγγραφέας και επιχειρηματίας Βαγγέλης Λειβαδάς ανασύρθηκε νεκρός, μετά από πυρκαγιά που εκδηλώθηκε σε διαμέρισμα του τρίτου ορόφου, σε πολυκατοικία στην οδό Κολοκοτρώνη 19 στη Γλυφάδα Αττικής. >>>

Η σύζυγός του και ηθοποιός Σμαρούλα Γιούλη, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, όπου και νοσηλεύεται με σοβαρά αναπνευστικά προβλήματα και σε κατάσταση σοκ.

Σύμφωνα με πληροφορίες, η πυρκαγιά προκλήθηκε από αερόθερμο στο δωμάτιο του και λόγω προβλημάτων υγείας που αντιμετώπιζε δεν μπόρεσε να απομακρυνθεί εγκαίρως.

Το θέατρο ήταν η ζωή του

Ο Βαγγέλης Λειβαδάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Η πρώτη του δουλειά ως παραγωγός ανέβηκε στο θέατρο το 1958, ενώ είχε στο ενεργητικό του πάνω από 360 παραγωγές.

Ίδρυσε το «Αμφιθέατρο» το 1975 και μετέτρεψε το Θέατρο Καλουτά σε αμφιθέατρο , για τις ανάγκες των έργων και εκεί παρουσίασε τον «Ερωτόκριτο», του Κορνάρου, την «Οδύσσεια» κ.α.

Στη συνέχεια και για πρώτη φορά την εποχή εκείνη ως θεατρικός παραγωγός ανεβάζει στο Θέατρο του Ηρώδου του Αττικού τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη με πρωτοφανή επιτυχία.

Ανέβασε δεκάδες πολυδάπανες παραγωγές και ήταν από τους πρώτους έφερε στην Ελλάδα μεγάλα μιούζικαλ, όπως «Hello Dolly», «Μάγκες και κούκλες», «Grease» κ.α.

Ανέβασε στα θέατρά του έργα σχεδόν όλων των Ελλήνων συγγραφέων όπως: Γρηγόρη Ξενόπουλο, Σπύρο Μελά, Δημήτρη Ψαθά, Γιώργο Ρούσσο, Νίκο Τσιφόρο, Κώστα Πρετεντέρη, Ηλία Λυμπερόπουλο, Κώστα Νικολαϊδη, Αλέκο Σακελλάριο Νίκο Φώσκολο, Παύλο Μάτεσι, Ασημάκη Γιαλαμά, Μέντη Μποστ, Κώστα Μουρσελά, Γιάννη Ξανθούλη, Λάκη Λαζόπουλο, Γιώργο Σκούρτη, Δημήτρη Ευθυμιάδη, Γιώργο Λαζαρίδη κ.α. Έχει τιμηθεί ιδιαίτερα από την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων (Ε.Ε.Σ) για την πολύπλευρη πολυετή του προσφορά στο Ελληνικό Θέατρο.

Εκατοντάδες σπουδαίοι ηθοποιοί συνεργάστηκαν μαζί του, μεταξύ των οποίων οι: Λάμπρος Κωνσταντάρας, Μίμης Φωτόπουλος, Δέσπω Διαμαντίδου , Σαπφώ Νοταρά, Δημήτρης Ποταμίτης, Βασίλης Διαμαντόπουλος, Θανάσης Βέγγο, Ντίνος Ηλιόπουλο, Ρένα Βλαχοπούλου, Νίκος Σταυρίδη, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος κ.α.

Κλείνει η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης

2011-11-24T23:50:00.001+02:00

Επί 32 χρόνια ήταν η… παρα-κρατική θεατρική σκηνή της Θεσσαλονίκης. Λειτουργούσε παράλληλα με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την εποχή που δεν υπήρχαν ιδιωτικά θέατρα στην πόλη. Τώρα, τον καιρό της κρίσης, η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, κλείνει… >>>

“Τίποτα δεν πάει χαμένο”, σχολίασε, με έναν στίχο του αείμνηστου Μανώλη Ρασούλη, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, θεατρολόγος Νικηφόρος Παπανδρέου. Η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης «έκλεισε τον κύκλο της- με τον τρόπο τουλάχιστον που ήξερε να τον σχηματίζει αυτό τον κύκλο», πρόσθεσε ο κ. Παπανδρέου.

Την ίδια στιγμή, η ηθοποιός - πρόεδρος του τμήματος θεάτρου του ΑΠΘ και πρωταγωνίστρια της σκηνής, Έφη Σταμούλη, δήλωνε «περήφανη για το θεατρικό αυτό ταξίδι».

Και πώς να μην έχει τέλος ένα τέτοιο ταξίδι, όταν, ακόμη και στις εποχές των “παχιών αγελάδων”, τα κέρδη του θεάτρου κάλυπταν μόνον το 40% του κόστους… Τα υπόλοιπα καλύπτονταν από τις επιχορηγήσεις. Εν έτει 2011, επιχορηγήσεις τέλος, άρα τέλος και οι πειραματικές σκηνές…

Μέχρι και τις αρχές του επόμενου χρόνου, όμως, η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης θα λειτουργεί κανονικά.

Έτσι για την επόμενη Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου προγραμματίζεται η πρεμιέρα του έργου του Κεν Λούντβιχ με τον «συμβολικό» τίτλο «Πανικός στα παρασκήνια» σε σκηνοθεσία Στάθη Μαυρόπουλου, για την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου η επίσημη πρεμιέρα του έργου «Το νερό της ζωής» (βασισμένο στο ομότιτλο παραμύθι των αδελφών Γκριμ) σε διασκευή και σκηνοθεσία Ελένης Δημοπούλου και για την Τετάρτη και Πέμπτη 14 και 15 Δεκεμβρίου η μουσική παράσταση «Κάνε άλμα πιο γρήγορο απ τη φθορά» - συμπαραγωγή της Πειραματικής Σκηνής της τέχνης και του τμήματος θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Για τις αρχές Ιανουαρίου προγραμματίζεται επίσης μπαζάρ με θεατρικά αντικείμενα αλλά κυρίως με τεύχη του περιοδικού «Θεατρικά Τετράδια» που εκδίδει ανελλιπώς από την ίδρυση του το θέατρο.

Ποια ήταν η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης

Η πειραματική σκηνή της «Τέχνης» ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1979, στο πλαίσιο της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας “Τέχνη”, με πρωτοβουλία του θεατρολόγου Nικηφόρου Παπανδρέου. Παρουσίασε έκτοτε περισσότερα από εκατό έργα (Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Σαίξπηρ, Mπεν Tζόνσον, Γκολντόνι, Mαριβώ, Ίψεν, Tσέχοφ, Λόρκα, Μπρεχτ, Mπέκετ, Iονέσκο, Πίντερ, Φρίελ, του Μακ Γκίνες και του Φόσε, του Καπετανάκη και του Ξενόπουλου, του Ποντίκα και της Αναγνωστάκη.).

Παρουσίασε σε πανελλήνια “πρώτη” άπαιχτα κείμενα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, της Στέλλας Mιχαηλίδου, του Άκη Δήμου, της Φωτεινής Φραγκούλη, της Λένας Διβάνι, της Πένυς Φυλακτάκη, του Γιώργου Χατζόπουλου, του Σάκη Σερέφα και επίσης του Γιάννη Ρίτσου, του Οδυσσέα Ελύτη, του Νίκου Mπακόλα αλλά και σε πανελλήνια πρώτη έργα σύγχρονων δραματουργών ( Γιούκιο Mισίμα, Nτύλαν Tόμας, Ίνγκμαρ Mπέργκμαν, Eρίκ Pομέρ, Γιασμίνα Pεζά, Tιμπερλέικ Γουερτενμπέικερ, Σάρλοτ Kήτλυ, Κατρίν Ανν, Tομ Mέρφυ, Tζορτζ Tαμπόρι, Πέτερ Tουρίνι, Κόνορ Μακφέρσον, Γιον Φόσε, Φρανκ Μακ Γκίνες, Mατέι Bισνιέκ, Ξαβιέ Ντυρενζέ, Ζοέλ Πομμερά).

Περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα και εμφανίστηκε σε πολλά φεστιβάλ του εξωτερικού: Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία, Σουηδία, Νορβηγία, Ουγγαρία, Σλοβενία, Ρουμανία, Αυστραλία, Αίγυπτος., είναι μέλος από το 1996, της Ευρωπαϊκής Θεατρικής Σύμβασης (European Theatre Convention), μιας οργάνωσης 40 κρατικών, δημοτικών και επιχορηγούμενων θεάτρων από 20 χώρες της Ευρώπης και τιμήθηκε με το βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Kριτικών για τη συμβολή της στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της περιφέρειας.

Από το 1994 έως το 2006 διοργανώνει το διεθνές φεστιβάλ «Θεατρική Άνοιξη». Από το 2008 οργανώνει τις «Προτάσεις», ένα «εργοτάξιο θεατρικών αναζητήσεων» με τη συμμετοχή ελληνικών θιάσων και επιχορηγούνταν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού/ Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού.

Από τη σκηνή του «πέρασαν» και συχνά έκαναν το ντεμπούτο τους πολλοί γνωστοί -αργότερα με την κάθοδο τους στην Αθήνα- ηθοποιοί όπως οι: Καριοφυλλιά Καραμπέτη, Σοφία Φιλιππίδου, Νίκος Σεργιανόπουλος, Σπύρος Παπαδόπουλος αλλά και δεκάδες άλλοι που έμειναν μέχρι τέλους κάνοντας θέατρο για την… ψυχή τους και τη Θεσσαλονίκη.

Απλήρωτοι οι εργαζόμενοι του ΚΘΒΕ

2011-11-24T10:37:00.001+02:00

Από το Σεπτέμβριο έχουν να δουν το… χρώμα του χρήματος οι εργαζόμενοι του ΚΘΒΕ. Το αρμόδιο Υπουργείο Πολιτισμού δεν έχει ανταποκριθεί στις οικονομικές του υποχρεώσεις έναντι του Θεάτρου, με αποτέλεσμα >>>

ο μεγαλύτερος θεατρικός φορέας της Βόρειας Ελλάδας να αντιμετωπίζει τεράστια οικονομικά προβλήματα.

Όπως καταγγέλλει, με ερώτησή του στη Βουλή, ο βουλευτής Θεσσαλονίκης της Νέας Δημοκρατίας Θόδωρος Καράογλου, το Υπουργείο Πολιτισμού δεν έχει καταβάλλει την τακτική επιχορήγηση για τα 2/3 του μηνός Σεπτεμβρίου, για τον Οκτώβριο, αλλά και για το Νοέμβριο. Συνέπεια αυτής της κατάστασης είναι οι εργαζόμενοι του θεάτρου να μην έχουν πληρωθεί τα δεδουλευμένα του Οκτωβρίου, αλλά και του τρέχοντος μήνα.

Σύμφωνα με τον κ. Καράογλου, “το ΚΘΒΕ έχει περιέλθει σε οικονομική δυσπραγία και για αυτό αναγκάζεται να περικόψει έργα από το ρεπερτόριό του, προκειμένου να μην μείνουν απλήρωτοι οι εργαζόμενοι του. Έχει μετατραπεί σε έναν απαξιωμένο και καταχρεωμένο οργανισμό, από εκεί που ήταν μια πολυδύναμη πολιτιστική μηχανή, που κάλυπτε τις ψυχαγωγικές ανάγκες της Θεσσαλονίκης, αλλά και γενικότερα της Βόρειας Ελλάδας”.

Ο βουλευτής της Νέας Δημοκρατίας πιστεύει ότι “το αρμόδιο Υπουργείο οφείλει να διευκολύνει την κατάσταση και να καταβάλλει τα χρωστούμενα στο ΚΘΒΕ, προτού δημιουργηθούν μεγαλύτερα προβλήματα”, γι αυτό και ρωτά τον αρμόδιο υπουργό Πολιτισμού και Τουρισμού αν προτίθεται η ηγεσία του αρμόδιου Υπουργείου να προβεί στην κάλυψη των οικονομικών υποχρεώσεων έναντι του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, έτσι ώστε να μην προκύψουν εκ νέου προβλήματα λειτουργικής φύσεως”;

Αραβική μουσική στο Βαφοπούλειο–VIDEO

2011-11-21T11:27:00.001+02:00

Στις 21.00 στην αίθουσα Θεάτρου του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τους: Yurtsever Barış Bal και Άννα Βέργου. Η Άννα Βέργου, ασχολήθηκε κατά κύριο λόγο με την Αραβική Παραδοσιακή Μουσική και Ρυθμολογία και έχει >>>

συμμετάσχει ενεργά σε πλήθος συναυλιών, φεστιβάλ, projects και σε θεατρικές παραστάσεις. Ο Yurtsever Barış Bal, γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη με ενασχόληση στα λαϊκά μουσικά ιδιώματα των Βαλκάνιων, ενώ διεύρυνε τις μουσικές του γνώσεις μελετώντας συστηματικά την Λόγια Οθωμανοτουρκική και την Βυζαντινή εκκλησιαστική μουσική. Η είσοδος είναι ε λ ε ύ θ ε ρ η για το κοινό.

«Σε δίνω στεγνά» και μια εναλλακτική εκδοτική δυνατότητα μέσω ίντερνετ

2011-11-19T21:35:00.001+02:00

Κι όμως! Υπάρχουν τρόποι να πορευτεί ένας συγγραφέας στην εποχή της κρίσης, να εκδώσει τα βιβλία του με χαμηλό σχετικά κόστος. Πεδίο εφαρμογής, το διαδίκτυο –τι άλλο; Ένα πεδίο που τείνει να κυριαρχήσει και στον ελληνικό εκδοτικό και δημοσιογραφικό χώρο, καθώς παρέχει >>>

πρωτόγνωρες δυνατότητες οικονομικής δημοσίευσης του δημιουργήματος.

Αυτό ήταν το θέμα της συζήτησης που πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Δευτέρας 14 Νοεμβρίου, στο αμφιθέατρο του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου Θεσσαλονίκης.

«Από το Διαδίκτυο στο Βιβλιοπωλείο», λοιπόν, και στο πάνελ ήταν η δημοσιογράφος, συγγραφέας και blogger Στελίνα Μαργαριτίδου (www.odisaris.gr), ο δημοσιογράφος και blogger Δημήτρης Ασπροπούλης (salonicanews.com), ο εκπρόσωπος του διαδικτυακού εκδοτικού οίκου www.iwrite.gr Βαλάντης Ναγκολούδης και ο δικηγόρος ειδικευμένος σε θέματα πνευματικής ιδιοκτησίας Δημήτρης Κουρκούτας.

Ο Δ. Ασπροπούλης, επτά λεπτά μετά τη λήξη της ομιλίας του Λ. Παπαδήμου στη Βουλή για τις προγραμματικές δηλώσεις, μέτρησε πάνω από 180.000 σχετικές σελίδες στο ίντερνετ με μια γρήγορη έρευνα στη μηχανή αναζήτησης google, θέλοντας να δώσει ένα παράδειγμα για την ταχύτητα και την ποσότητα που ανεβάζει τα διαδικτυακά ΜΜΕ έναντι των εφημερίδων.

Η Στ. Μαργαριτίδου μίλησε για το συγγραφικό της εγχείρημα, το μυθιστόρημα «Σε δίνω στεγνά», που πρωτοδημοσιεύτηκε στην ιστοσελίδα της, και μαζί διερεύνησαν με ποιον ακριβώς τρόπο μπορεί ένας δημιουργός να φτάσει χρησιμοποιώντας το Διαδίκτυο στον τελικό του στόχο, το κοινό του.

Ο Δ. Κουρκούτας έκανε μια πολύ αναλυτική τοποθέτηση για το θέμα πνευματική ιδιοκτησία, δημοσιογραφικός λόγος και διαδίκτυο, ενώ ο Β. Ναγκολούδης μίλησε για την επιτυχία του εγχειρήματος του iwrite.gr.

Όλα αυτά, σε μια ασφυκτικά γεμάτη αίθουσα, μια ζεστή ατμόσφαιρα και πολλές ερωτήσεις από πλευράς παρισταμένων.

Γ.Κ.

το κείμενο είναι από το http://www.thinkfree.gr

Η Βικτόρια Χίσλοπ στη Θεσσαλονίκη

2011-11-18T23:12:00.001+02:00

“Δεν ήξερα ότι οι Γερμανοί είχαν πάρει τα πάντα, λεηλατώντας τον χρυσό αλλά και τα αποθέματα τροφής. Δεν ήξερα ότι οι άνθρωποι πέθαιναν στον δρόμο από την πείνα. Και δεν ήξεραν ούτε οι Άγγλοι αναγνώστες”... Η συγγραφέας Βικτόρια Χίσλοπ, που έγραψε “Το Νησί”, >>>

παραδέχεται την άγνοιά της γι αυτήν την πτυχή της ιστορίας, που την οδήγησε να γράψει το νέο της μυθιστόρημα, “Το Νήμα”…

Η Χίσλοπ βρέθηκε στη Θεσσαλονίκη, καλεσμένη του δημοτικού συμβούλου Πυλαίας – Χορτιάτη Ν. Νυφούδη, για μια εκδήλωση. Όπως λέει, οδηγήθηκε στο να γράψει το νέο της βιβλίο, από την συγκλονιστική ιστορία της Θεσσαλονίκης.

“Όταν άρχισα να γράφω, νόμιζα ότι θα επικεντρωθώ ακριβώς στην ανταλλαγή των πληθυσμών. Σκεφτόμουν ότι πρέπει να ήταν συγκλονιστικές οι αλλαγές που συνέβησαν στον πληθυσμό, τόσο σε αυτούς που έμειναν όσο και σε αυτούς που ήρθαν. Συνέχισα όμως να διαβάζω. Για τον πόλεμο στην Ελλάδα και την Αντίσταση. Για την πείνα”, λέει.

Η επιθυμία της να μάθει την ιστορία της πόλης, της ήρθε μετά την τελευταία της επίσκεψη στη Θεσσαλονίκη. Βρέθηκε στο ΑΠΘ για μία ομιλία. Είδε τα γκράφιτι στους τοίχους και την εντυπωσίασαν, αφού, κάτι τέτοιο, στην Αγγλία, είναι αδιανόητο. Κι αποφάσισε να κάνει μια βόλτα στην πόλη. Έτσι ανακάλυψε “μιναρέδες χωρίς μουσουλμάνους, ένα μνημείο για το ολοκαύτωμα” κι άλλα, που την έσπρωξαν να αρχίσει να διαβάζει για τη Θεσσαλονίκη. Πρώτα το βιβλίο του Μαζάουερ “Θεσσαλονίκη Πόλη των Φαντασμάτων”. Κι έπειτα, κι άλλα… Ό,τι έβρισκε.

“Είδα και την ιστορία της ανταλλαγής των πληθυσμών. Στην Αγγλία δεν έχουμε μιλήσει ποτέ γι' αυτό. Δεν είναι κάτι που μαθαίνεις στο σχολείο. Τριάντα χρόνια ερχόμουν στην Ελλάδα και δεν ήξερα καθόλου για αυτήν την πτυχή της ελληνικής ιστορίας”, παραδέχεται.

Το «Νήμα», το τρίτο της μυθιστόρημα, κυκλοφόρησε χθες και έχει φόντο τη Θεσσαλονίκη του 20ού αιώνα, από την πυρκαγιά του 1917 και την ανταλλαγή των πληθυσμών μέχρι την αντίσταση στην Κατοχή και τον Εμφύλιο. Από εμάς, να ΄ναι καλοτάξιδο…

Έκθεση για τη σχέση Ελλήνων και Φοινίκων στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

2011-11-17T14:42:00.001+02:00

Μια έκθεση για τους Έλληνες σε σχέση με τους Φοίνικες, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων “ Σταυροδρόμια της Μεσογείου”, που διοργανώνει το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης από >>>

τις 20 Δεκεμβρίου 2011 έως τις 20 Ιουνίου 2012 και το οποίο εντάσσεται στο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού "Θεσσαλονίκη, Σταυροδρόμι Πολιτισμού 2011: Αραβικός κόσμος και Ισραήλ", ετοιμάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Στόχος της έκθεσης είναι να προβάλει τις διαχρονικές σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και Φοινίκων στην ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου, από την Ύστερη Εποχή του Χαλκού μέχρι τα ελληνιστικά χρόνια.

Για να πραγματοποιηθεί αυτή η μοναδική εκδήλωση, το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο (ΚΑΣ) έδωσε χτες το πράσινο φως ως προς τον προσωρινό δανεισμό 97 αρχαίων έργων κι ενός αντιγράφου από δύο ελληνικά μουσεία (το Εθνικό Αρχαιολογικό και το Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου) και εννέα Εφορείες Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων στο Μουσείο της Θεσσαλονίκης.

Επίσης, γνωμοδότησε υπέρ του προσωρινού δανεισμού 34 έργων από το Μουσείο του Αμερικανικού Πανεπιστημίου της Βηρυτού, προκειμένου να παρουσιαστούν στην έκθεση, ενώ όρισε και την τριμελή εκτιμητική επιτροπή που θα καθορίσει την οικονομική αξία των έργων.

Η έκθεση θα αποτελείται από εννέα χρονολογικές και θεματικές ενότητες. Η πρώτη θα περιλαμβάνει μια εισαγωγή και ένα χρονολόγιο, με τη συνοπτική ιστορία των Φοινίκων. Η δεύτερη θα έχει τίτλο "Οι απαρχές των επαφών ελληνικού - ανατολικού κόσμου και οι μυκηναϊκοί εμπορικοί σταθμοί στις ακτές του σημερινού Λιβάνου (από τον 16ο έως τον 11ο αι. π.Χ.)", η τρίτη "Έλληνες και Φοίνικες: συναντήσεις στα σταυροδρόμια της Μεσογείου (από τον 11ο έως τον 6ο αι. π.Χ.)" και η τέταρτη "Ο μετασχηματισμός στο εμπόριο της Μεσογείου και στις σχέσεις Ελλήνων -Φοινίκων (6ος -4ος αι.).

Θα ακολουθήσουν άλλες πέντε ειδικές θεματικές ενότητες: "Η άλωση της Τύρου (332 π.Χ.) και ο εξελληνισμός της Ανατολής", "Το αλφάβητο", "Κύπρος: ανάμεσα στο Αιγαίο και την Ανατολή", "Από τον μύθο στην Ιστορία : στα χνάρια του Κάδμου" και "Οι Φοίνικες και η αρχαία ελληνική γραμματεία". Η έκθεση θα πλαισιωθεί από σύντομο οδηγό-κατάλογο.

Άγαμοι Θύται στο Δημόσιο: Τι έγινε στην πρεμιέρα–ΦΩΤΟΡΕΠΟΡΤΑΖ

2011-11-15T15:04:00.001+02:00

Οι Άγαμοι Θύται επέστρεψαν κάνοντας κατάληψη στη σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με ένα πρόγραμμα >>>

ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»). Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη, δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας, εφόσον λεφτά υπάρχουν, απλώς χρήματα δεν υπάρχουν.

Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη, παράγοντας γιαούρτια ολικής αλέσεως με γεύση ψαρόκολλας. Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

Απολαυστικοί στην πρεμιέρα οι “Άγαμοι Θύται”, κέρδισαν δίκαια το χειροκρότημα όσων βρέθηκαν στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Τα γέλια τράνταξαν την αίθουσα, αν και μερικά από τα σκετς δεν έβγαζαν το αυθόρμητο χιούμορ της παρέας που πρωτογνωρίσαμε στο “Υψηλόν Βολτάζ”. Η καθημερινότητα, όμως, είναι τέτοια, που έχει δώσει αφορμές για… πολλά, ξεκαρδιστικά, σκετς.

Όσο για τα τραγούδια, δίνουμε… ψήφο εμπιστοσύνης. Εδώ να κάνουμε ειδική μνεία στη φωνή της Ρούλας Μανισάνου. Εκπληκτική.

Είχαμε αμφιβολίες για την παρουσία της Εβελίνας Παπούλια. Κάναμε λάθος. Δένει με το σύνολο. Όσο για τα χορευτικά, η κ. Παπούλια έχει το χορό μέσα της.

Εν κατακλείδι, η παράσταση τα αξίζει τα 20 ευρώ της (15 αν πάτε στον εξώστη). Σας κοιτάζει τίμια στα μάτια και σας δίνει διασκέδαση, αλλά και… τροφή για σκέψη (για να πάρετε και στο σπίτι).

Στις φωτογραφίες από τα καμαρίνια:

Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Έρση Δρίνη (σκηνογράφος), Σωτήρης Χατζάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ).

Τάσος Μπουλμέτης (σκηνοθέτης), Γρηγόρης Καραντινάκης ( Γενικός Διευθυντής Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου), Ιεροκλής Μιχαηλίδης.

Θωμάς Τρικούκης (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ), Εβελίνα Παπούλια, Σωτήρης Χατζάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)

Οι φωτογραφίες είναι του Νώντα Στυλιανίδη, από το www.photoreportage.gr

Η Νατάσσα Μποφίλιου στη Θεσσαλονίκη - VIDEO

2011-11-14T15:14:00.002+02:00

Η Νατάσσα Μποφίλιου, μέσα σε λίγα χρόνια κατάφερε να συνδέσει το όνομα της με την καλλιτεχνική ζωή της Θεσσαλονίκης με έναν προσωπικό και ιδιαίτερο τρόπο. Με προγράμματα που έχουν συζητηθεί για τον έντονο θεατρικό τους χαρακτήρα, το πάθος και το αυθεντικό τους συναίσθημα, αποτελεί μια σταθερή πρόταση εγγυημένης ψυχαγωγίας. Από τις 6 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή και Δευτέρα, >>>η Νατάσσα Μποφίλιου επιστρέφει στο Gaia Live με μια αναθεωρημένη εκδοχή της πετυχημένης παράστασης, «Ραντεβού».

Με νέες ενορχηστρώσεις σε γνωστά κι αγαπημένα τραγούδια, προετοιμάζει το έδαφος για το εναλλακτικό ύφος της επερχόμενης δισκογραφικής της δουλειάς και μοιράζεται με το κοινό της Θεσσαλονίκης την ιδιαίτερη σχέση της με το ελληνικό τραγούδι.

Στο πλευρό της, σταθερά ο Θέμης Καραμουρατίδης στις ενορχηστρώσεις κι ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στην επιμέλεια του προγράμματος με τη σύμπραξη μιας εξαιρετικής μπάντας, 6 άριστων μουσικών, καταθέτουν την προσωπική τους άποψη για τη σύγχρονη διασκέδαση. Το ραντεβού με μια από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της γενιάς της δίνεται ακόμη μια φορά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Να είστε εκεί.

Πιάνο: Θέμης Καραμουρατίδης
Τύμπανα: Φοίβος Κουντουράκης
Τσέλο: Άρης Ζέρβας
Κιθάρες: Σωτήρης Καστάνης
Μπάσο: Γιώργος Μπουλντής
Πνευστά: Παναγιώτης ΡάπτηςΉχος: Γιάννης Παξεβάνης
Οργάνωση Παραγωγής: PROSPERO
www.prospero.com.gr
Info
Ώρα έναρξης : 22.30
Τηλ. Κρατήσεων & Πληροφοριών 2310513654
ΓΑΙΑ Live
Δόξης 5 & Σαλαμίνος, Λιμάνι

Ρεσιτάλ πιάνου Igor Petrin για το έτος Liszt

2011-11-13T16:10:00.000+02:00

Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από τη γέννηση του Franz Liszt το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. φιλοξενεί τον Igor Petrin, ο οποίος δίνει ρεσιτάλ πιάνου αύριο, Δευτέρα 14 Νοεμβρίου, στις >>>

7 το βράδυ. Το ρεσιτάλ του κ. Petrin αποτελεί το δεύτερο μουσικό αφιέρωμα στο μεγάλο Ούγγρο συνθέτη.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις πιο γνωστές μεταγραφές τραγουδιών του Schubert , όπως «Η πέστροφα», «Το τραγούδι των νερών», «Ο βασιλιάς των ξωτικών» κ.α. Πρόκειται για συνθέσεις με ιδιαίτερο λυρισμό, αλλά και υψηλές δεξιοτεχνικές απαιτήσεις, γι΄ αυτό και σπάνια παρουσιάζονται στο ευρύ κοινό.
Ο Igor Petrin, καθηγητής πιάνου στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, είναι ένας καταξιωμένος παιδαγωγός και πιανίστας, με μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό.
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ και 5 ευρώ (νεανικό εισιτήριο για άτομα μέχρι 32 ετών).

Φεστιβάλ Κινηματογράφου: Τα καλύτερα της τελετής λήξης

2011-11-13T00:55:00.001+02:00

Ήταν, πράγματι, μια λιτή τελετή. Περιελάμβανε, μόνον, την απονομή των βραβείων κι ένα σύντομο καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Οι καιροί δεν ευνοούν “γκλάμουρους” θεάματα. Είχε, όμως, διάχυτη τη συγκίνηση, μέσα στην αίθουσα. Και τη διαμαρτυρία από έξω… >>>

Συγκινητικός ο σύντομος λόγος του σκηνοθέτη Γιώργου Γκικαπέππα, που κέρδισε το βραβείο κριτικών για την ταινία του “Η Πόλη των Παιδιών”. Ευχαρίστησε ένα.. παιδί, που “πίστεψε σ αυτήν την ταινία”: Το γιο του!

Ο Γιώργος Παπαϊωάννου, σκηνοθέτης της ταινίας “Σούπερ Δημήτριος”, που τιμήθηκε με το βραβείο κοινού για ελληνική ταινία, περιορίστηκε να ευχαριστήσει τους υπεύθυνους του Φεστιβάλ και το κοινό, που αγκάλιασε την ταινία του.

Το… πολύ σοφό κοινό, που βράβευσε την ταινία “Η Πλημμύρα”, ευχαρίστησε ο πρόεδρος των κριτικών κινηματογράφου του Ισραήλ, που παρέλαβε το βραβείο εκ μέρους των σκηνοθετών.

“Ξέρω ότι η Ελλάδα περνάει δύσκολές στιγμές, αλλά πιστεύω στο αθάνατο ελληνικό πνεύμα”, είπε στα ελληνικά, ο επίτιμος πρέσβης του Καναδά στην Ελλάδα, που παρέλαβε το βραβείο της Βουλής “Ανθρώπινες Αξίες” για τον σκηνοθέτη της ταινίας “Ρωμαίος 11”, Ιβάν Γκρμπόβιτς. Μάλιστα, ο πρέσβης μίλησε και στα Αγγλικά και στα Γαλλικά, που είναι οι επίσημες γλώσσες της χώρας του!

Το παράπονό της για το ότι το αμερικανικό κράτος δε βοηθά, όπως “η υπέροχη Θεσσαλονίκη” τους νέους κινηματογραφιστές των ΗΠΑ, και τις ανεξάρτητες ταινίες, εξέφασε η Σάρα Ντράιβερ, αμερικανίδα σκηνοθέτης που παρέλαβε το βραβείο για τις ταινίες “Without” και “Ιδού ο Αμνός” των Μαρκ Τζάκσον (βραβείο σκηνοθεσίας) και Τζον Μακίνταλφ (βραβείο σεναρίου).

Η Στεφανία Γουλιώτη, που κέρδισε το βραβείο γυναικείας ερμηνείας, δεν… πρόκαμε! Αν και πήρε το αεροπλάνο για την Θεσσαλονίκη, από την Αθήνα, δεν είχε καταφέρει να φθάσει στο “Ολύμπιον” όταν απονεμήθηκε το βραβείο της.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας “Ογδόντα Γράμματα”, Βάτσλαβ Κάντρινκα, από την Τσεχία, που πήρε τον Αργυρό Αλέξανδρο, ήταν ιδιαίτερα συγκινημένος όταν εξιστορούσε πώς συγκέντρωσε χρήματα, πριν έναν χρόνο, από συγγενείς και φίλους, για να τη γυρίσει, χωρίς την παραμικρή κρατική βοήθεια. “Υπάρχει, πράγματι, ελπίδα για το μέλλον και για μία ανεξάρτητη παραγωγή”, είπε.

Η μεγάλη νικήτρια, Αντζελίνα Νικόνοβα, που πήρε το Χρυσό Αλέξανδρο για το “Πορτρέτο στο Λυκόφως”, εξήρε το ρόλο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που υποστηρίζει τις ανεξάρτητες παραγωγές σε τέτοιους δύσκολους καιρούς. Η παραγωγός της, Όλγα Νεκότσνοβα, μεταξύ σοβαρού κι αστείου δήλωσε πως τα χρήματα του βραβείου είναι… περισσότερα από το κόστος της παραγωγής.

Όσο για την παρουσία των δημοσιογράφων της “Μακεδονίας” έξω από το Ολύμπιον, αντιγράφω από το Facebook της συναδέλφου Ρένας Ακριτίδου: “Έξω απ΄το Ολύμπιον, για αρκετές ώρες...Πολύ κρύο, πολλή κουβέντα με σινεφίλ για την απουσία των παλαιότερων εφημερίδων της Θεσσαλονίκης από τα περίπτερα. Κάποιοι ντόπιοι επίσημοι εθεάθησαν να σπεύδουν αμήχανα στην είσοδο του κινηματογράφου, όλο σπουδή να απολαύσουν απερίσπαστοι την απονομή. Ο κ. Εϊπίδης απέρριψε αίτημα εργαζομένου της Μακεδονίας, να γίνει μικρή παρέμβαση στο φεστιβάλ. Ο συνάδελφος Αν. Τύρος κάλυψε αυτό το κενό, μιλώντας την ώρα της απονομής, για τους "απέξω" διαδηλωτές. Γλυκόπικρη εμπειρία, αλλά τουλάχιστον, εμφάνισε ρωγμές ο "γύψος"”.

Στη Ρωσία ο “Χρυσός Αλέξανδρος” του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου

2011-11-12T22:01:00.000+02:00

Η Ρωσική ταινία “Πορτρέτο στο Λυκόφως”, της Αγγελίνα Νικόνοβα, πήρε τον Χρυσό Αλέξανδρο του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το μεγάλο βραβείο των 20.000 ευρώ.Το βραβείο κοινού πήγε στην “Πλημμύρα”, του Γκι Νατίβ, για το διεθνές τμήμα και στον “Σούπερ Δημήτριο” του Γιώρου Παπαϊωάννου για τις ελληνικές ταινίες. Αναλυτικά: >>>

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ

• Βραβείο Καλύτερης ταινίας-Χρυσός Αλέξανδρος (20.000 ευρώ) απονέμεται στην ταινία:
ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΣΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ / TWILIGHT PORTRAIT της Αγγελίνα Νικόνοβα / Angelina Nikonova, Ρωσία, 2011
• Ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής – Αργυρός Αλέξανδρος (10.000 ευρώ) απονέμεται στην ταινία:
ΟΓΔΟΝΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ / EIGHTY LETTERS του Βάτσλαβ Κάντρινκα / Vaclav Kadrnka, Τσεχία, 2011
• Ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής για πρωτοτυπία και καινοτομία – Χάλκινος Αλέξανδρος (5.000 ευρώ) απονέμεται στην ταινία:
ΠΟΡΦΙΡΙΟ / PORFIRIO του Αλεχάντρο Λάντες / Alejandro Landes, Κολομβία-Ισπανία-Ουρουγουάη-Αργεντινή-Γαλλία, 2011
• Βραβείο Σκηνοθεσίας στον:
Μαρκ Τζάκσον / Mark Jackson
Για την ταινία:

Χωρίς / Without, ΗΠΑ, 2011

• Βραβείο Σεναρίου στον:
Τζον Μακίλνταφ / John McIlduff
Για την ταινία:

Ιδού ο αμνός / Behold the Lamb, Μεγ. Βρετανία, 2011

• Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στην:
Στεφανία Γουλιώτη
για την ερμηνεία της στην ταινία:
J.A.C.E. του Μενέλαου Καραμαγγιώλη, Ελλάδα-Πορτογαλία-Τουρκία-ΠΓΔΜ-Ολλανδία, 2011
• Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στον:
Βόταν Βίλκε Μέρινγκ / Wotan Wilke Moehring
για την ερμηνεία του στην ταινία:
Η ΦΩΤΙΑ / THE FIRE της Μπριγκίτε Μαρία Μπέρτελε / Brigitte Maria Bertele, Γερμανία, 2011
• Βραβείο Καλλιτεχνικής Επίτευξης στους:
Ρονίτ Ελκαμπέτς / Ronit Elkabetz, Μάικλ Μοσόνοφ / Michael Moshonov και Γιόαβ Ρότμαν / Yoav Rotman, πρωταγωνιστές της ταινίας Η ΠΛΗΜΜΥΡΑ / THE FLOOD του Γκι Νατίβ / Guy Nattiv, Ισραήλ-Καναδάς-Γερμανία-Γαλλία, 2010.

Το σκεπτικό της απονομής του συγκεκριμένου βραβείου είναι το εξής: «Το Βραβείο Καλλιτεχνικής Επίτευξης απονέμεται στους πρωταγωνιστές του ισραηλινού δράματος Η πλημμύρα / The flood, οι οποίοι χάρη στη δυνατή, παθιασμένη και συμπαγή ερμηνεία τους, αναδεικνύουν την αφήγηση και κάνουν την ταινία αληθινή και βαθιά συγκινητική.

ΒΡΑΒΕΙΑ FIPRESCI (The International Federation of Film Critics)

Η Κριτική Επιτροπή της Διεθνούς Ομοσπονδίας των Κριτικών Kινηματογράφου (FIPRESCI) αποτελούμενη από τους: Τερέζα Μπρντέκοβα / Tereza Brdečková (Τσεχία) Πρόεδρος, Φατίχ Οζγκουβέν / Fatih Özgüven (Τουρκία), Φριτς ντε Γιονγκ/ Fritz de Jong (Ολλανδία), Ιουλία Κομιάκοβα/ Julia Khomiakova (Ρωσία), Νέστορας Πουλάκος (Ελλάδα)

Απονέμει τα εξής βραβεία:
Για το Eπίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα στην ταινία:
ΟΓΔΟΝΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ / EIGHTY LETTERS του Βάτσλαβ Κάντρινκα / Vaclav Kadrnka, Τσεχία, 2011
Για Ελληνική Ταινία στην ταινία:
Η ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ, του Γιώργου Γκικαπέππα, Ελλάδα, 2011.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ «ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΑΞΙΕΣ»

Ο τηλεοπτικός σταθμός της Βουλής των Ελλήνων (Βουλή-Τηλεόραση) απονέμει το καθιερωμένο βραβείο «Ανθρώπινες Αξίες» σε μια ταινία του τμήματος Ανοιχτοί Ορίζοντες:

Το ειδικό αυτό βραβείο, που συνοδεύεται από χρηματικό ποσό 7.500 ευρώ, απονέμεται στην ταινία ΡΩΜΑΙΟΣ ΕΝΤΕΚΑ / ROMEO ELEVEN, του Ιβάν Γκρμπόβιτς / Ivan Grbovic.

BΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ FISCHER

Το βραβείο Κοινού FISCHER του Διεθνούς Διαγωνιστικού του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:

Η ΠΛΗΜΜΥΡΑ / THE FLOOD του Γκι Νατίβ / Guy Nattiv, Ισραήλ-Καναδάς-Γερμανία-Γαλλία, 2010.

Το βραβείο Κοινού FISCHER του Ελληνικού Προγράμματος του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:

ΣΟΥΠΕΡ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ του Γιώργου Παπαϊωάννου, Ελλάδα, 2011

Το βραβείο Κοινού FISCHER του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:

Ο ΕΧΘΡΟΣ / THE ENEMY του Ντέζαν Ζέτσεβιτς / Dejan Zečević, Σερβία-Βοσνία Ερζεγοβίνη-Κροατία-Ουγγαρία, 2011

Το βραβείο Κοινού FISCHER του τμήματος Ανοιχτοί Ορίζοντες του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:

ΤΥΡΑΝΝΟΣΑΥΡΟΣ / TYRANNOSAUR του Πάντυ Κόνσινταϊν / Paddy Considine, Μεγ. Βρετανία, 2011
ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΕΚΚ
Η Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου απονέμει φέτος τα εξής βραβεία:
Καλύτερης ταινίας του Διεθνούς Διαγωνιστικού τμήματος στην ταινία:
ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΣΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ / TWILIGHT PORTRAIT της Αγγελίνα Νικόνοβα / Angelina Nikonova, Ρωσία, 2011
Καλύτερης ταινίας του ελληνικού προγράμματος στην ταινία:
Η ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ, του Γιώργου Γκικαπέππα, Ελλάδα, 2011

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου… ταξιδεύει

2011-11-12T17:52:00.001+02:00

Το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ταξιδεύει και φέτος στην υπόλοιπη Ελλάδα μέσα από τις Περιφερειακές Εκδηλώσεις, φέρνοντας το κοινό σε επαφή με πρωτοπόρους δημιουργούς και ταινίες.

Από τις 13 Νοεμβρίου έως τις 9 Δεκεμβρίου, 24 πόλεις και νησιά
-Αλεξανδρούπολη, Αμοργός, Άνδρος, Βέροια, Βόλος, Έδεσσα, Ηράκλειο, Ιωάννινα, Καβάλα, Καστοριά, Κέρκυρα, Κιλκίς, Κοζάνη, Κομοτηνή, Λαμία, Αγ. Νικόλαος-Νεάπολη Κρήτης, Ξάνθη, Πάτρα, Πτολεμαΐδα, Ρέθυμνο, Φλώρινα, Τήνος, Χίος, Χανιά - θα φιλοξενήσουν μια επιλογή ταινιών από το πρόγραμμα του 52ου ΦΚΘ.

Επιπλέον, στο κινηματογραφικό ταξίδι του Φεστιβάλ έχουν προστεθεί και νέοι σταθμοί, στην προσπάθεια του θεσμού να αγκαλιάσει προορισμούς όπου οι εικόνες και τα μηνύματα φτάνουν πιο δύσκολα, όπως Καταστήματα Κράτησης και Ιδρύματα Αγωγής.

Οι ημερομηνίες και οι χώροι διεξαγωγής των Περιφερειακών Εκδηλώσεων ανά πόλη είναι οι εξής:

Αγ. Νικόλαος-Νεάπολη Κρήτης, Αίθουσα Δρηρός, 26-27/11
Αλεξανδρούπολη, Δημοτικό Θέατρο, 14-17/11
Αμοργός, Κινηματογραφική Λέσχη Αμοργού, 21-22/11
Άνδρος, Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου, 26-27/11
Βέροια, Χώρος Τεχνών, 13-15/11
Βόλος, Αχίλλειον, 4-5/11, 8-9/12
Έδεσσα, cine Μέγας Αλέξανδρος, 15-16/11
Ηράκλειο, Παγοποιείον, First Floor Underground, 23-25/11
Ιωάννινα, Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων, 24-26/ 11
Καβάλα, cine Απόλλων, 29-30/11
Καστοριά, Επιμελητήριο, 16-17/11
Κέρκυρα, Δημοτικό Θέατρο Κέρκυρας, 29-30/11, 1/12
Κιλκίς, Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς, 21-22/11
Κοζάνη, Γκοβεντάρειο, 15-16/11
Κομοτηνή, ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, 18-21/11
Λαμία, ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, 2-4/12
Ξάνθη, Αίθουσα «Φ.Ε.Ξ.», 3-4/12
Πάτρα, cine Ιντεάλ, 23-24/11
Πτολεμαΐδα, Σύλλογος «Καρδιάς», 19-20/11
Ρέθυμνο, Σπίτι Πολιτισμού, 21-22/11
Φλώρινα, Λέσχη Πολιτισμού, 16-18/11
Τήνος, Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, 25-27/11
Χίος, ΔΗΠΕΘΕ Βορείου Αιγαίου, 1-2/12
Χανιά, Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου, 28-29/11

Οι προβολές των Περιφερειακών Εκδηλώσεων στις πόλεις της ελληνικής περιφέρειας πραγματοποιούνται με τη στήριξη της Τοπικής Αυτοδιοίκησης, κινηματογραφικών λεσχών και πολιτιστικών οργανισμών των πόλεων.

Οι Περιφερειακές Εκδηλώσεις χρηματοδοτούνται, μεταξύ άλλων δράσεων του 52ου Φεστιβάλ, από την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2007-2013.

Ο Άγγελος Φραντζής πήρε το βραβείο του 7ου Φόρουμ Συμπαραγωγών του Φεστιβάλ

2011-11-12T17:03:00.001+02:00

Μέσα σε εορταστική ατμόσφαιρα, παρουσία του διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κ. Δημήτρη Εϊπίδη, έπεσε η αυλαία της Αγοράς/Μάρκετ του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την >>>

Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στην Αποθήκη Γ’, όπου απονεμήθηκαν τα βραβεία του 7^ου Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads και των Works in Progress.

Το βραβείο του Crossroads πήγε στο κινηματογραφικό σχέδιο Virus, σε σκηνοθεσία Άγγελου Φραντζή και παραγωγή Μαρίας Τσίγκα - Αργοναύτες Α.Ε, Ελλάδα. «Ευχαριστούμε πολύ, έχουμε πολλή δουλειά να κάνουμε από δω και πέρα», ανέφερε χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης, παραλαμβάνοντας το βραβείο.

Για πρώτη χρονιά απένειμε βραβείο στο πλαίσιο του Crossroads, το γαλλικό Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου και Κινούμενης Εικόνας (CNC), ένας δημόσιος οργανισμός που στοχεύει στην υποστήριξη και την προώθηση της οικονομίας του κινηματογράφου στη Γαλλία και το εξωτερικό. Το συγκεκριμένο βραβείο, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 7000 ευρώ, απέσπασε το κινηματογραφικό σχέδιο The couch, σε σκηνοθεσία Duccio Chiarini και παραγωγή Fabrizio Mosca (Acaba Produzioni, Ιταλία). Το βραβείο απένειμε στην εκδήλωση ο Christian Thimonier, Γενικός Πρόξενος Γαλλίας και Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και η Élise Jalladeau, υπεύθυνη οπτικοακουστικού τομέα της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.

Το κινηματογραφικό σχέδιο Hole in the Wall, σε σκηνοθεσία Hadar Morag και παραγωγή Elie Meirovotz, EZ FILMS (Ισραήλ / Γαλλία) κέρδισε την υποτροφία για περαιτέρω ανάπτυξη σεναρίου, την οποία προσέφερε ως βραβείο το Ευρωπαϊκό Εργαστήριο MFI Script 2 Film Workshops, που διοργανώνεται από το Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (ΜΙΚ).

Όσον αφορά στο τμήμα Works in Progress της Αγοράς του ΦΚΘ, το βραβείο πήγε στην ταινία When I Saw You, σε σκηνοθεσία Annemarie Jacir και παραγωγή Ossama Bawardi και Rami Yasin (Philistine Films – Ιορδανία/ Παλαιστίνη). Η σκηνοθέτιδα υπογράμμισε ότι «δουλέψαμε με ομαδικό πνεύμα για την ταινία».

Ειδική μνεία απονεμήθηκε στην ταινία Beyond the Hill, σε σκηνοθεσία Emin Alper και παραγωγή των Enis Kostepen και Seyfi Teoman, Bulut Films, Τουρκία. Η ταινία Beyond the Hill συμμετείχε στο Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads το 2010.

Πανκ από τα Σκόπια!

2011-11-12T15:56:00.001+02:00

Το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν την προβολή της ταινίας Punk’s not Dead του Βλαντιμίρ Μπλαζέφσκι(φωτογραφία), τη >>>

Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2011, στις 21:00, στην αίθουσα Παύλος Ζάννας. Η ταινία προβλήθηκε στο πλαίσιο του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια του 52ου ΦΚΘ, παρουσία του σκηνοθέτη. Η είσοδος είναι δωρεάν για τα μέλη της Κινηματογραφικής Λέσχης, με την επίδειξη της κάρτας μέλους.

Η ταινία Punk’s not Dead είναι μια μαύρη κωμωδία με θέμα την επανένωση ενός παλιού πανκ συγκροτήματος. Ο Μίρσα είναι ένας πανκ που παλεύει με τις δυσκολίες της καθημερινότητας στα Σκόπια. Μια μέρα, του προτείνουν να συμμετάσχει σε μια πολυπολιτισμική εκδήλωση στο Ντέμπαρ. Το επόμενο βήμα θα είναι να βρει όλα τα πρώην μέλη του συγκροτήματός του και να τους προτείνει να παίξουν ξανά... Η πρώην φίλη του ξαναγυρίζει κοντά του και τον βοηθά να τους εντοπίσει και να τους πείσει να ξαναφτιάξουν τη μπάντα τους. Το μήνυμα της ταινίας είναι ιδιαίτερα εμψυχωτικό: πρέπει να συνεχίσουμε ν’ αγωνιζόμαστε για να πραγματοποιήσουμε τα όνειρά μας.

Hocus Pocus - «Τα Παραμύθια στις Βαλίτσες»

2011-11-12T14:55:00.000+02:00

«Τα Παραμύθια στις Βαλίτσες» φτάνουν αύριο, Κυριακή 13 Νοεμβρίου, στις 12 το μεσημέρι στο Τελλόγλειο. Πρόκειται για τέσσερα παραμύθια που ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια των παιδιών σε >>>

δύο παραστάσεις το Νοέμβριο -η δεύτερη, στις 20 του μήνα, την ίδια ώρα- στο Αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Με τη βοήθεια αντικειμένων και κούκλων που εμφανίζονται μέσα από τέσσερις μαγικές βαλίτσες η ομάδα Hocus Pocus ανεβάζει τις δύο θεατρικές παραστάσεις, ξεφεύγοντας για πρώτη φορά από το Μαύρο Θέατρο. Οι Hocus Pocus παρουσιάζουν την παράσταση για όσους αγαπούν τα παραμύθια ανακατεύοντας, μάλιστα, πολλές διαφορετικές τεχνικές.

Στα «Παραμύθια στις Βαλίτσες», δύο ταξιδιώτες εγκλωβίζονται στο σταθμό των τρένων. Οι βαλίτσες τους ανοίγουν και τέσσερα παραμύθια ζωντανεύουν. Οι αφηγητές Ευαγγελία Σταμάτη, Θεοδοσία Τουρτόγλου μεταμφιέζονται και μπαίνουν στα παραμύθια, οι θεατές συμμετέχουν και όλα τελειώνουν με μια παράξενη βροχή…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παίζουν: Ευαγγελία Σταμάτη, Θεοδοσία Τουρτόγλου
Ήχος-φωτισμοί: Ναυσικά Κατσικέα
Τιμή εισιτηρίου: 7 ευρώ για τους γονείς και 5 ευρώ για τα παιδιά
Πληροφορίες: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων,
(Τηλ. 2310 991615, Δευτέρα έως Παρασκευή 08.30-15.30)

Παίζει σε… ταινία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου ο Μπόλονι!

2011-11-12T13:41:00.001+02:00

Κάποιοι φίλαθλοι του ΠΑΟΚ, που βρέθηκαν στην προβολή της ταινίας “Το Όνειρο Του Άνταλμπερτ”, από τη Ρουμανία, δεν πίστευαν στα μάτια τους: Ανάμεσα στους θεατές ήταν ο προπονητής του ΠΑΟΚ, Λάζλο Μπόλονι! Κι όταν τα φώτα έσβησαν κι άρχισε η ταινία, έτριβαν και ξαναέτριβαν τα μάτια τους: Ο Μπόλονι ήταν… >>>

στο πανί!

Το Όνειρο του Άνταλμπερτ είναι μια μαύρη κωμωδία, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν σ’ ένα κομμουνιστικό εργοστάσιο της Ρουμανίας, τη δεκαετία του ’80. Η αναπαράσταση ενός εργατικού ατυχήματος προκαλεί ένα πραγματικό, καθώς ο εργάτης που παίζει το ρόλο του θύματος κόβεται στο χέρι.

Η ιστορία εκτυλίσσεται το Μάιο του 1986, την επέτειο της ίδρυσης του Κομμουνιστικού Κόμματος και μία μέρα μετά την ιστορική νίκη της Στεάουα Βουκουρεστίου στο Τσάμπιονς Λιγκ. Ο βασικός χαρακτήρας, ο Ιούλικα, είναι ένας τεχνικός που βρίσκει τον μπελά του όταν του ζητούν να προβάλει δύο προπαγανδιστικές ταινίες για την ασφάλεια στην εργασία στη γιορτή που θα γίνει στο εργοστάσιο.

Όπως καταλαβαίνετε, ο Μπόλονι, που ήταν στη Στεάουα εκείνη την περίοδο, δεν μπορούσε να λείπει από την ταινία. Και από τα πλάνα της και από την προβολή της! Συνοδευόμενος από τη σύζυγό του, παρακολούθησε την ταινία κι ήταν κι αυτός ανάμεσα στους θεατές που την καταχειροκτότησαν όταν ολοκληρώθηκε η προβολή της.

“Το Όνειρο του Άλταμπερτ” είναι μία βραβευμένη ταινία. Έχει καρδίσει το Βραβείο Καλύτερου Πρότζεκτ, Tallinn IFF 2009, συμμετείχε στο 5ο φόρουμ συμπαραγωγών CROSSROADS του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 2009 και προβλήθηκε στο πρόγραμμα προβολών της Αγοράς «Βαλκανικά έργα σε ανάπτυξη» του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2010.

Η “ταυτότητα” της ταινίας

Visul lui Adalbert / Το όνειρο του Άνταλμπερτ / Adalbert’s Dream
Ρουμανία 2011, DigiBeta Έγχρωμο, 101’
Σκηνοθεσία: Gabriel Achim / Γκαμπριέλ Ακίμ Σενάριο: Gabriel Achim, Cosmin Manolache
Ηθοποιοί: Gabriel Spahiu (Iulica Ploscaru), Doru Ana (Lefardau), Alina Berzunteanu (Coca), Ozana Oancea (Lidia Spataru), Mimi Branescu (Bratosin), Anca Androne (Tatiana/Adalbert)

Μια ταινία που… γλίτωσε από την πλημμύρα, στο 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

2011-11-10T21:16:00.001+02:00

Από… τύχη διασώθηκε μια από τις ταινίες που παρουσιάζεται, στο πλαίσιο του αφιερώματος στην σκηνοθέτιδα, σεναριογράφο και παραγωγό Σάρα Ντράιβερ, που οργανώνει το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Όπως είπε η ίδια η σκηνοθέτιδα, οι κόπιες του >>>

“Εσύ Δεν Είσαι Εγώ” είχαν καταστραφεί σε πλημμύρα και, χρόνια αργότερα, μία βρέθηκε στο σπίτι φίλου της εκτός ΗΠΑ!

«Είχα μια κόπια η οποία είχε προβληθεί σε κάποιο φεστιβάλ τόσες φορές, που η ποιότητά της ήταν πολύ κακή, με αποτέλεσμα όταν πριν από τρία χρόνια προσπάθησα να την ξαναδώ, ήταν αδύνατο. Το Μάιο του 2010 έλαβα ένα τηλεφώνημα από έναν αρχειοθέτη του έργου του Πολ Μπόουλς, ο οποίος μου είπε ότι εντόπισε μια κόπια ανάμεσα στα πράγματα του Μπόουλς, στο σπίτι του στην Ταγγέρη. Του την είχα στείλει εγώ το 1982, για να τον ευχαριστήσω και φανταζόμουν ότι μετά από τόσα χρόνια θα ήταν σε κακή κατάσταση. Τελικά η ποιότητα ήταν πολύ καλή! Έκανα τις απαραίτητες τεχνικές επεξεργασίες και το αντίγραφο που προβάλλεται στο 52ο Φεστιβάλ είναι υψηλής ευκρίνειας», ανέφερε η δημιουργός.

Τις λεπτομέρειες αυτές έδωσε, σήμερα, Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2011, στην Αποθήκη Γ, σε συνέντευξη Τύπου στο πλαίσιο του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, παρουσία του διευθυντή του Φεστιβάλ Δημήτρη Εϊπίδη.

Η Ντράιβερ είναι μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του ανεξάρτητου αμερικάνικου σινεμά, επί σειρά ετών συνεργάτιδα και σύντροφος του Τζιμ Τζάρμους.

«Η σημερινή παρουσία της Σάρα Ντράιβερ στο 52ο ΦΚΘ είναι ένα συναισθηματικά φορτισμένο γεγονός για μένα. Είχα την ευτυχία να δείξω την πρώιμη δουλειά της στο φεστιβάλ του Μόντρεαλ και είμαστε φίλοι εδώ και πολλά χρόνια και με την ίδια και με τον Τζιμ Τζάρμους. Είναι μια φιλία που δεν πρέπει να τελειώσει ποτέ», τόνισε κατά την έναρξη της συνέντευξης Τύπου ο κ. Εϊπίδης.

Την επηρέασε ο Κασσαβέτης

Παίρνοντας το λόγο, η Σάρα Ντράιβερ ανέφερε ότι στα μέσα της δεκαετίας του '70 βρέθηκε στην Ελλάδα για σπουδές κλασσικής φιλολογίας. «Το 1974-1975 είχα την πρόθεση να ασχοληθώ με την αρχαιολογία. Παράλληλα με τις σπουδές, εντάχθηκα σε μια πειραματική θεατρική ομάδα και τελικά το θέατρο επικράτησε της αρχαιολογίας. Με επηρέασε πολύ η ταινία του Τζον Κασσαβέτη A Woman Under the Influence. Επιστρέφοντας στις ΗΠΑ, αποφάσισα να σπουδάσω κινηματογράφο», αφηγήθηκε η σκηνοθέτιδα.

Όσο για την αρχή της καριέρας της θυμάται ότι «εκείνη την εποχή, στην Νέα Υόρκη γίνονταν έντονες ζυμώσεις, ήμασταν σε επαφή με την κοινότητα των μουσικών, των ζωγράφων, γενικά των καλλιτεχνών. Επικρατούσε ένα είδος αναρχίας, δεν χρειαζόσουν άδεια, μπορούσες να πάρεις μια κάμερα και να κάνεις γυρίσματα στο δρόμο».

Το 1981, σε ηλικία 24 ετών, η Σάρα Ντράιβερ γύρισε την πρώτη της ταινία με τίτλο Εσύ δεν είσαι εγώ, βασισμένη στο διήγημα You Are Not I του Πολ Μπόουλς, σε σενάριο που συνυπέγραψε η ίδια με τον Τζιμ Τζάρμους, με πρωταγωνίστρια τη Σούζαν Φλέτσερ. Ηταν η ταινία που καταστράφηκε στην πλημμύρα και αναγεννήθηκε από τη μία και μοναδική κόπια του Μπόουλς, στην Ταγγέρη.

«Η Νέα Υόρκη ήταν τότε ένας περίεργος τόπος, σχεδόν κατατρυχόταν από φαντάσματα. Όταν στις 4 το πρωί έπαιρνα το ασανσέρ, φοβόμουν. Όλες αυτές οι εμπειρίες, τα βιώματα και οι ιδέες κινητοποιούσαν τη φαντασία μου και τις ενσωμάτωνα στην ταινία», θυμάται.

Πέντε χρόνια μετά, η Σάρα Ντράιβερ γύρισε την ταινία Υπνοβασία (1986), και πάλι με πρωταγωνίστρια τη Σούζαν Φλέτσερ. «Έβλεπα πολύ Ταρκόφσκι, διάβαζα παραμύθια, μου συνέβαιναν διάφορα περίεργα... Όλα αυτά με επηρέασαν πολύ», εξήγησε η σκηνοθέτιδα. Η ταινία Υπνοβασία είναι ένα παραμύθι με ανοιχτό τέλος, που εκτυλίσσεται με φόντο μια «μαγική» Νέα Υόρκη.

Το υπερβατικό στοιχείο κυριαρχεί και στην ταινία Όταν πετάξουν τα γουρούνια, με κεντρικούς ήρωες δυο φαντάσματα (Μαριάν Φέιθφουλ, Ρέιτσελ Μπέλα) και έναν μονόχνωτο μουσικό της τζαζ (Άλφρεντ Μολίνα). Πρόκειται για ένα ονειρικό, εκκεντρικό, και κάποιες στιγμές σκοτεινό παραμύθι, για το πώς η τραγωδία του θανάτου μπορεί να μας κάνει να εκτιμήσουμε ακόμη και τις πιο ασήμαντες λεπτομέρειες της ζωής.

Οπαδός του παλιού Χόλιγουντ

Όπως ανέφερε η κ. Ντράιβερ, ανέκαθεν της άρεσαν οι παλιές χολιγουντιανές ταινίες και έτρεφε μια ιδιαίτερη αγάπη για την ταινία Topper με τον Κάρι Γκράντ. Η ταινία αναφέρεται σε έναν άντρα και μια γυναίκα που ανακαλύπτουν ότι πέθαναν, ότι είναι πια φαντάσματα, και αποφασίζουν να ταρακουνήσουν τη ζωή των φίλων τους.

«Στα τέλη της δεκαετίας του '70 και τις αρχές του '80 το East Village είχε κατακλυστεί από ναρκωτικά. Μέσα σε δυο χρόνια χάσαμε επτά στενούς φίλους μας από τα ναρκωτικά και το AIDS. Τότε έλεγα στον εαυτό μου ότι δεν τους έχασα, ότι παραμένουν στη ζωή μου και κινούνται γύρω μου. Πιστεύω πως όταν πεθαίνει κάποιος αφήνει ένα είδος ηλεκτρικής ενέργειας πίσω του, το οποίο βρίσκεται γύρω μας, ακόμη και αν διαχέεται. Όταν λοιπόν γνώρισα την Μαριάν Φέιθφουλ, είπα ‘’δεν είναι δυνατόν, πρέπει να είναι φάντασμα. Θα την βάλω στην ταινία’’», αφηγήθηκε η Σάρα Ντράιβερ αναφορικά με τις συνθήκες δημιουργίας της ταινίας.

Σάρα κα Τζιμ

Μιλώντας για το πώς είναι η εμπειρία του να ζεις και την ίδια στιγμή να συνεργάζεσαι με έναν άλλο σκηνοθέτη, η Σάρα Ντράιβερ εξήγησε: «Όταν γνώρισα τον Τζιμ Τζάρμους, ήμασταν και οι δυο εραστές της φαντασίας. Μας άρεσε να ανταλλάσσουμε ιδέες και από ανάγκη μάθαμε εξ αρχής να κάνουμε μαζί ταινίες. Μετά το φιλμ Πέρα από τον παράδεισο, διδαχθήκαμε πολλά και για το οικονομικό μέρος της παραγωγής ταινιών και αρχίσαμε να χάνουμε τη ‘’ροή’’ φαντασίας ανάμεσά μας. Αποφασίσαμε να μη συνεχίσουμε τις παραγωγές, αλλά να παρατηρεί ο ένας τον άλλον. Βέβαια κάποιες φορές υπάρχουν προβλήματα, γιατί και οι δυο είμαστε αρκετά αυταρχικοί, αλλά τα ξεπερνάμε».

Η Σάρα Ντράιβερ επεσήμανε ότι η νέα της παραγωγή θα είναι μια σπονδυλωτή ταινία, στην οποία, θα συνεισφέρουν στη σκηνοθεσία, μεταξύ άλλων, οι Μαρζάν Σατραπί, Μισέλ Γκοντρί και Εμίρ Κοστουρίτσα. Η δημιουργός αποκάλυψε ότι αφετηρία έμπνευσης για το συγκεκριμένο πρότζεκτ αποτέλεσαν μύθοι και λαϊκά παραμύθια, τα οποία η ίδια συνηθίζει να διαβάζει όταν ταξιδεύει. «Θεωρώ ότι εάν κατανοήσουμε την παράδοση κάθε λαού, μέσα από τη μυθολογία του, είμαστε σε θέση και να κατανοήσουμε τον ίδιο το λαό», κατέληξε η δημιουργός.

«Το μπλουζ της φυλακής» στην Πυλαία

2011-11-10T13:40:00.000+02:00

Στο Θέατρο Ανατολή (Κορυτσάς 8) στην Πυλαία Θεσσαλονίκης συνεχίζεται η παράσταση «Jailhouse Blues» - «Το μπλουζ της φυλακής» του Jorg Graser σε μετάφραση Josi Mausbach και σκηνοθεσία του Βαγγέλη Ρικούδη. Το έργο >>>

ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Πρόκειται για μια τραγική κωμωδία που καταδεικνύει τα κακώς κείμενα της αμερικάνικης κουλτούρας, το σαθρό δικαστικό σύστημα, την καθοριστική δύναμη του χρήματος και την αναγωγή του σε θεό και εξουσιαστή.

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Βασίλης Γκένιος, Βασίλης Τσατσάιας, Νίκος Βουτσάς, Ελευθερία Τσάκουρη, Σίμος Ζευγαρίδης. Μαργαρίτα Νασιούλα.

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00. Εισιτήρια 15 ευρώ και 10 τα φοιτητικά. Τηλ πληροφοριών 2310-322094

«Δεν είναι αυτό που νομίζεις»… στο θέατρο Αθήναιον

2011-11-10T10:29:00.000+02:00

«Δεν είναι αυτό που νομίζεις»… Όσοι το είδατε θα θυμάστε την ιστορία ενός ζευγαριού που αντιμετωπίζει οικονομικά προβλήματα και αποφασίζει να κάνει την πρώτη του διάρρηξη. >>>

Παράλληλα ένα ζευγάρι αντιμετωπίζει τα δικά του προβλήματα και μια μητέρα και ένας γιος κρατούν καλά κρυμμένα μυστικά. Ή μήπως όχι;

Το έργο του Θοδωρή Τέρπου ανεβαίνει ανανεωμένο από σήμερα και μέχρι τις 4/12 στην άνω σκηνή του θεάτρου Αθήναιον (Βασ. Όλγας 35 , Θεσσαλονίκη, Τηλ 2310 832060).

Διανομή: Νανά Μπολέτη, Θοδωρής Τέρπος, Νίκος Αβραμίδης, Χριστίνα Λιόλιου, Χρήστος Μπάτζιος.

Παραστάσεις από σήμερα και κάθε Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.15. Είσοδος 15 ευρώ, 19 φοιτητικό και 10 ευρώ η προπώληση.

Από τη Θεσσαλονίκη πρεμιέρα για τις «Σχέσεις οργής»

2011-11-10T07:13:00.000+02:00

Από τη Θεσσαλονίκη θα κάνει απόψε πρεμιέρα απόψε η νέα παράσταση που ετοίμασε η Άννα Βαγενά με τίτλο «Σχέσεις οργής» που είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φρίντας Μπιούμπι, σε θεατρική διασκευή Γιάννη Τσίρου. >>>

Την ελπίδα η παράσταση να αγαπηθεί από το κοινό εξέφρασε η κα Βαγενά, ενώ είπε πως θα ήθελε μελλοντικά να ανεβάσει παραστάσεις με πολλούς νέους ηθοποιούς, δίνοντάς τους ένα βήμα. Όσο για την κρίση που βιώνουμε είπε πως στις δύσκολες εποχές ο κόσμος πάντα πήγαινε στο θέατρο.

Για δεύτερη φορά μετά «Το γάλα» η γνωστή καλλιτέχνης υπογράφει και τη σκηνοθεσία, ενώ ανεβαίνει και στη σκηνή ερμηνεύοντας το ρόλο της μάνας. Τα υπόλοιπα μέλη είναι ο Πασχάλης Τσαρούχας (πατέρας), Δημήτρης Πατσής (γιος), Κατερίνα Θεοχάρη (κόρη).

«Η οικογένεια στο έργο δεν έχει μια συνοχή. Ο πατέρας παρενοχλεί σεξουαλικά την κόρη, εκείνη ενώ στην αρχή αντιστέκεται στη συνέχεια υποκύπτει, η μητέρα ανέχεται αυτή την κατάσταση μέχρι που ο γιος θα τους “λυτρώσει” σκοτώνοντας τον πατέρα του», σημείωσε ο κ. Τσαρούχας που προειδοποίησε πως η παράσταση είναι μια γροθιά στο στομάχι, όμως είναι μια πολύ δυνατή δουλειά. «Αν καταφέρουμε έστω και σε μία περίπτωση να ελαφρύνουμε το βάρος που κουβαλάει κάποιο άτομο που ζει παρόμοιες καταστάσεις θα έχουμε κάνει πολύ καλά τη δουλειά μας», πρόσθεσε.

Παραστάσεις: Τετάρτη 19.00 λαϊκή απογευματινή, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.00, Κυριακή 19.00. Εισιτήρια: 22 €, λαϊκή απογευματινή 17€, φοιτητικό-μαθητικό-συνταξιούχοι-άνεργοι ΟΑΕΔ 15 €, προαγορά εισιτηρίων 17€. Ισχύουν εισιτήρια Εργατικής Εστίας & ΟΓΑ. Απαραίτητη η γονική συναίνεση για παιδιά έως 16 ετών

Θεατρικό του Βασίλη Τσικάρα στο θέατρο Αθήναιον

2011-11-09T16:14:00.001+02:00

Το πρώτο του θεατρικό, με τον τίτλο «Ψάρι στα χείλη», παρουσιάζει ο συνάδελφος δημοσιογράφος Βασίλης Τσικάρας, στη Θεσσαλονίκη. Και, παρά την μεγάλη του απόφαση να περάσει στο θέατρο, τολμά και κάτι ακόμη: Να δώσει πανελλαδική πρεμιέρα στην Αριδαία, στις 19 Νοεμβρίου! >>>

Ας ρίξουμε μια σύντομη ματιά στην υπόθεση: Ένα σύγχρονο παντρεμένο ζευγάρι, ο Φώτης και η Τζένη, αντιμετωπίζουν προβλήματα μετά από 5 χρόνια γάμου. Αυτός την κατηγορεί για αφόρητη ζήλεια. Αυτή του καταλογίζει πλήρη αδιαφορία. Φτάνουν μέχρι τα όρια του χωρισμού, ενώ κατά βάθος αγαπιούνται. Η εμφάνιση τριών απρόσκλητων επισκεπτών, καθώς και μιας…Σουηδέζας τουρίστριας θα περιπλέξει τα πράγματα. Μια…άγρια νύχτα, γεμάτη απρόσμενες εκπλήξεις και πολλά…ταξίδια στο χρόνο!

Πότε και που

Κοντά σας από τις 9 Δεκεμβρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μ.μ., στο θέατρο «Αθήναιον» της Θεσσαλονίκης. Πανελλαδική πρεμιέρα στην Αριδαία, 19 και 20 Νοεμβρίου στις 8.30 το βράδυ.
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Ψαλτόπουλος
Σκηνικά – κοστούμια: Λίζα Ψωμιάδου
Χορογραφία – κίνηση: Χρήστος Μυλωνάς
Video & Photo Art: Γιώργος Αγγελούδης
Make up artist: Μαρία Γιώτσα
Εικονοληψία: Παναγιώτης Περπερίδης
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)
Σταύρος Καραγεωργιάδης, Ρέα Κουρουζίδου, Χρυσούλα Μέλλιου, Αργυρώ Νουβάκη, Δάνης Πετρίδης, Πόπη Σαβρανίδου, Βασίλης Τσικάρας.

Ποιος είναι ο Βασίλης Τσικάρας

Ο νεοεμφανιζόμενος στη θεατρική γραφή, δημοσιογράφος (μέλος της ΕΣΗΕΜΘ), ηθοποιός και σκηνοθέτης (Φρυκτωρία, Ιστορικές Σελίδες), Βασίλης Τσικάρας, με το πρώτο του θεατρικό έργο, ρίχνει μια χιουμοριστική όσο και άκρως παρατηρητική ματιά στα σημερινά ελληνικά ζευγάρια και τα προβλήματά τους.

Ανανεώνοντας τις παλιές τεχνικές των προσωποποιήσεων, ξεφεύγει από τη στείρα αναπαραστατική ηθογραφία και με υπόγειο διδακτικό και ψυχαναλυτικό τρόπο, εκθέτει-με απόλυτα αντιληπτή προς το θεατή μέθοδο-την ουσία αυτών των προβλημάτων.

Μέρες παραστάσεων

Παρασκευή 9/12, Σάββατο 10/12, Κυριακή 11/12
Πέμπτη 15/12, Παρασκευή 16/12, Σάββατο 17/12, Κυριακή 18/12
Πέμπτη 22/12, Παρασκευή 23/12, Κυριακή 25/12
Πέμπτη 29/12, Παρασκευή 30/12, Κυριακή 1/1
Πέμπτη 5/1, Παρασκευή 6/1, Σάββατο 7/1, Κυριακή 8/1
ρεπό: παραμονή Χριστουγέννων και παραμονή Πρωτοχρονιάς.

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΘΗΝΑΙΟΝ», Βασ.Όλγας 35
(τηλ. κρατήσεων 2310 83 20 60)

Η κριτική επιτροπή του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου... αποκαλύπτεται

2011-11-08T20:58:00.000+02:00

Σκληρός στις.. .προτιμήσεις του δηλώνει ο Κ. Γιάνναρης. Ο γνωστός σκηνοθέτης, μέλος της κριτικής επιτροπής του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στη συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού, στην Αποθήκη Γ’, όταν ρωτήθηκε αν του έτυχε, ποτέ, να αλλάξει γνώμη για μία ταινία, δήλωσε: >>>

"Δεν μπορείς να μάθεις νέα κόλπα σε... γέρικο σκυλί".

Φέτος, η κριτική επιτροπή, με πρόεδρο τον Λόρενς Κάρντις(Ανώτερος Επιμελητής Κινηματογράφου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης), απαρτίζεται από τους Χισάμι Κουρόιβα(παραγωγός και αντιπρόσωπος πωλήσεων), Φρέντερικ Μπουαγιέ (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Les Arcs), Σιτόρα Αλίεβα (ηθοποιός,σκηνοθέτιδα, μοντέρ) και Κωνσταντίνο Γιάνναρη, στο έργο του οποίου πραγματοποιεί πλήρες αφιέρωμα η φετινή διοργάνωση.
Ο κ. Κάρντις εξήγησε ότι τον συναρπάζει το αίσθημα της ανακάλυψης, κατά την προσπάθεια του εντοπισμού και ανάδειξης των νέων ταλέντων.

Με τη σειρά της, η κ. Κουρόιβα, ξεχώρισε τις πολλές νέες γυναίκες δημιουργούς που συμμετέχουν στο φετινό πρόγραμμα, χαρακτηρίζοντάς το ως «ένα νέο και πολύ συναρπαστικό όραμα», ενώ η ίδια αποκάλυψε πως είδε για πρώτη φορά με μεγάλη χαρά, ταινία του Κωνσταντίνου Γιάνναρη.

Από τη μεριά του, ο κ. Μπουαγιέ, έχοντας ήδη ξεχωρίσει κάποιες ταινίες που φέρνουν μια φρέσκια πνοή, παρατήρησε ότι στο 52ο ΦΚΘ «δεν βρίσκει κανείς ενδιαφέρον μονάχα στο διαγωνιστικό τμήμα, όπως συνηθίζεται σε άλλα φεστιβάλ, αλλά και στο γενικότερο πρόγραμμα, όπως για παράδειγμα το αφιέρωμα στον Ούλριχ Ζάιντλ».

Η κ. Αλίεβα δήλωσε πως «κάθε ταινία για μένα είναι σαν ένα νέο βιβλίο».

Αναφορικά με το εάν αντιμετωπίζουν με διαφορετική ή πιο επιεική ματιά τις ταινίες του Διαγωνιστικού τμήματος, δεδομένου ότι σε αυτό περιλαμβάνονται τις πρώτες ή δεύτερες ταινίες των δημιουργών, τα μέλη της κριτικής επιτροπής εξέφρασαν ποικίλες απόψεις. Ο κ. Κάρντις αρνήθηκε ότι συντρέχει λόγος για κάποιου είδους ειδική αντιμετώπιση των νέων δημιουργών, συμπληρώνοντας: «Συχνά οι πρώτες ταινίες αποδεικνύονται και οι καλύτερες. Πάρτε για παράδειγμα τον Πολίτη Κέιν του Όρσον Γουέλς. Επομένως, δε θεωρώ ότι οι πρώτες δουλειές απαραίτητα πάσχουν, εν συγκρίσει με τις επόμενες».

Προχωρώντας το συλλογισμό του προέδρου της επιτροπής ένα βήμα παραπέρα, η κ. Κουρόιβα αποκάλυψε ότι την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η πρώτη ταινία ενός δημιουργού, η οποία είναι αρκετά πιθανό να της αρέσει περισσότερο από τη δεύτερη, που συχνά προκύπτει να προδίδει τις αρχικές της προσδοκίες. «Προσωπικά, πάντως, προσεγγίζω όλες τις ταινίες με την καρδιά μου», κατέληξε.

Παίρνοντας αποστάσεις από τη συλλογιστική των προηγουμένων, ο κ. Μπουαγιέ δήλωσε: «Συχνά λέγεται πως οι πρώτες ταινίες ενός σκηνοθέτη δεν χρειάζεται να είναι τέλειες. Από τη μεριά μας, αρκεί να ανακαλύψουμε κάποιον ταλαντούχο και να τον βραβεύσουμε. Απώτερος σκοπός μας, άλλωστε, είναι να δούμε τους νέους δημιουργούς να εξελίσσονται και να προοδεύουν στο μέλλον».

Από την πλευρά της, η κ. Αλίεβα υπογράμμισε πως «οι ταινίες που συμμετέχουν στο φεστιβάλ περιλαμβάνουν δημιουργούς που δε νιώθουν καμία πίεση από τους παραγωγούς και μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα», όπως υπογράμμισε σχετικά.

Με τη σειρά του, ο Κων/νος Γιάνναρης τόνισε ότι κάθε ταινία την αντιμετωπίζει ως οποιαδήποτε άλλη, χωρίς να εντάσσεται σε ιδιαίτερες λογικές αναφορικά με το momentum κάθε σκηνοθέτη.

Σχολιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο παρακολουθεί μια ταινία, ο κ. Μπουαγιέ ήταν κάθετος: «Όταν αισθανθώ επαγγελματίας θεατής, θα παραιτηθώ. Δεν θέλω σε καμία περίπτωση να γίνω επαγγελματίας σινεφίλ, γι’ αυτό άλλωστε και με ενδιαφέρουν ιδιαιτέρως τα Q&A, όπου συχνά τίθενται ερωτήματα που σε κάνουν να προβληματίζεσαι και να αναθεωρείς. Θεωρώ θετικό να μπορείς να αλλάζεις με τα χρόνια οπτική γωνία και απόψεις. Έτσι, πιστεύω ότι όλη αυτή η κουβέντα περί “καλών” και “κακών” ταινιών δεν έχει σημασία. Βλέπουμε συχνά ταινίες που κάποτε θεωρούνταν αριστουργήματα να απομυθοποιούνται και το αντίστροφο».

Ο κ. Κάρντις επεσήμανε ότι παρότι δε μπορεί να χαρακτηρίσει τον εαυτό του ερασιτέχνη, θέλει να βλέπει κάθε νέα ταινία ως μια καινούργια εμπειρία, ενώ πρόσθεσε ότι ως τώρα ξεχώρισε τις μικρού μήκους ταινίες του Κ. Γιάνναρη, τις οποίες χαρακτήρισε ως «κάτι φρέσκο και πολύ καινούργιο».

Η κ. Κουρόιβα, από την πλευρά της, ευχήθηκε «αυτή η ιδέα του καινούργιου να παραμείνει, έτσι ώστε να είμαστε πάντα σε θέση να το διακρίνουμε. Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι το συγκεκριμένο φεστιβάλ δίνει την ίδια σημασία τόσο στο αρχειακό υλικό όσο και στο νέο κινηματογράφο». Αντίθετα, η κ. Αλίεβα επικεντρώθηκε στο ρόλο που κατά τη γνώμη της πρέπει να διαδραματίζουν πλέον τα φεστιβάλ ανά τον κόσμο: «Νομίζω ότι όλα τα φεστιβάλ μπορούν να προωθήσουν το καλλιτεχνικό σινεμά. Για παράδειγμα, είναι σχεδόν αδύνατο να δει κανείς σήμερα μια ευρωπαϊκή ταινία στη Ρωσία, παρά μόνο μέσω ενός φεστιβάλ. Επομένως, όλα τα φεστιβάλ ανά τον κόσμο μπορούν να αποτελέσουν κάτι σαν εταιρείες διανομής του παγκόσμιου κινηματογράφου. Είναι πολύ σημαντικό που εδώ στη Θεσσαλονίκη είδα, π.χ., νέες ρωσικές ταινίες όπως οι Φάουστ, Έλενα και Πορτραίτο στο λυκόφως».

Ο κ. Γιάνναρης, τέλος, αποκάλυψε πως όταν βλέπει μια ταινία δεν τη μελετά σαν να πρόκειται για κάποιου είδους καλλιτεχνική άσκηση, αλλά σαν απλός θεατής που περιμένει να δει τι θέλει να του πει ο σκηνοθέτης.

«Επιθυμία μου είναι η ταινία να με πάει σε έναν άγνωστο τόπο όπου στο τέλος να κρύβεται μια έκπληξη. Δε θέλω απλά να παρακολουθώ ένα φιλμ, αυτό που ζητάω είναι να με πηγαίνει κάπου ψηλότερα ως άνθρωπο», δήλωσε ο κ. Μπουαγιέ.

Στην ερώτηση αν άλλαξαν ποτέ γνώμη για κάποια ταινία ύστερα από συζήτηση με άλλα μέλη επιτροπών, οι Κάρντις και Κορόιβα παραδέχτηκαν πως τους έχει συμβεί, ο κ. Μπουαγιέ υπογράμμισε πως «είναι θετικό όταν συμβαίνει, αλλά δεν είναι απαραίτητο να συμφωνούμε όλοι», ενώ η κ. Αλίεβα προσέθεσε: «ακούω με προσοχή τα επιχειρήματα των συναδέλφων, καθώς καλούμαι να αντιληφθώ όλες αυτές τις πολύπλοκες σχέσεις τόσο της κινηματογραφικής όσο και της αληθινής ζωής».

Από την πλευρά του, ο κ. Γιάνναρης διαχώρισε με χιούμορ τη θέση του από τα υπόλοιπα μέλη: «Ο καθένας ακούει, όμως επειδή δε μου αρέσουν οι διπλωματικές απαντήσεις, αυτό που έχω να πω είναι ότι “δε μπορείς να μάθεις σε ένα γέρικο σκυλί καινούργια κόλπα!”».

Παράταση στις εγγραφές στο θεατρικό εργαστήρι του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών

2011-11-08T16:20:00.001+02:00

Παρατείνονται οι εγγραφές μέχρι την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου για το θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων που δημιουργείται στο Τελλόγλειο με αφορμή την έκθεση Goya. Ο πίνακας του Ισπανού ζωγράφου «3η Μαΐου 1808: Η εκτέλεση των Υπερασπιστών της Μαδρίτης» αποτελεί >>>

το κεντρικό θεματικό ερέθισμα του εργαστηρίου. Η ανάδειξη της λειτουργίας της επιθετικότητας από τον άνθρωπο προς τον άνθρωπο, με στόχο να επισημανθεί η αξία της κοινωνικής αλληλεγγύης βρίσκεται θεματικά στο επίκεντρο του θεατρικού εργαστηρίου.
Στόχος του εργαστηρίου είναι να εξοικειώσει τους συμμετέχοντες με εκφραστικές δυνατότητες του σώματος, του λόγου αλλά και της γραφής, αξιοποιώντας τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και δραματοποίησης ξεκινώντας από αισθητικά, εικαστικά ερεθίσματα. Η χρήση των τεχνικών αυτών επιτρέπει την συμμετοχή και τη δημιουργική έκφραση των συμμετεχόντων ανεξαρτήτως του βαθμού εξοικείωσής τους με την τέχνη του θεάτρου.
Το θεατρικό εργαστήρι υλοποιούν η φιλόλογος – θεατρολόγος Αμαλία Κοντογιάννη και η θεατρολόγος – εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού Στέλλα Παπαδημητρίου προσεγγίζοντας το θέμα με άξονα τον προαναφερθέν έργο, αλλά και άλλους πίνακες του πρωτοπόρου Ισπανού ζωγράφου. Υπενθυμίζεται πως ο Goya απεικονίζει στους πίνακές του σκηνές βίας από τον άνθρωπο προς τον άνθρωπο. Ταυτόχρονα θα αξιοποιηθούν και θεατρικά κείμενα.
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών:18 άτομα
Διάρκεια εργαστηρίου: μέχρι τις 28 Ιανουαρίου 2012
Ημέρες και ώρες συναντήσεων: Δευτέρα (18.00-20.00) και Σάββατο (15.00-18.00)
Κόστος συμμετοχής: 35 € μηνιαίως
Πληροφορίες: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων,
(Τηλ. 2310 991615, ώρες 8.30-15.30).

«Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα» από τους Casuali

2011-11-08T15:35:00.001+02:00

Οι Casuali παίρνουν αφορμή από το καταπληκτικό χαρακτικό του Goya «Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα» και παρουσιάζουν την ομότιτλη performance αύριο στις 7.30 το βράδυ για δεύτερη φορά. Η πρώτη παράσταση >>>

(2/11) γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία, ενώ θα ακολουθήσει άλλη μία στις 16 Νοεμβρίου.
Με έναν ιδιαίτερο τρόπο οι «Casuali» (Τυχαίοι) αναδεικνύουν το συγκεκριμένο έργο του μεγάλου ισπανού δημιουργού που ανήκει στη σειρά χαρακτικών της μαύρης περιόδου του Goya Τα Καπρίτσια, Τα Δεινά του Πολέμου, η Ταυρομαχία και οι Παροιμίες, τα οποία φιλοξενούνται στο Τελλόγλειο μέχρι τις 29 Ιανουαρίου.
Όπως σημειώνουν οι Casuali: «…σε μία νοσηρή κοινωνία ο Άνθρωπος-Καλλιτέχνης κουφαίνεται και αρχίζει μία πορεία προς την Τρέλα, το Θάνατο, την Κόλαση. Προσπαθεί να κατευνάσει τους προσωπικούς του δαίμονες που δεν είναι άλλοι από τα πρόσωπα τα οποία ήδη υπήρχαν στο περιβάλλον του. Πρόσωπα θύματα και θύτες, βυθισμένα σε μία αιώνια επαναληπτικότητα που βαθμιαία τους έχει αφαιρέσει την ανθρώπινή τους υπόσταση. Ο Άνθρωπος-Καλλιτέχνης προσωποποιώντας τους εφιάλτες του με εφαλτήριο την τέχνη του μέσα από μία επίπονη διαδικασία καταφέρνει (;) να τους γνωρίσει, να τους δαμάσει, να συμφιλιωθεί μαζί τους».

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Στεφανία Παπαμιχαήλ
Σκηνικά-Κοστούμια: Λωρέττα Μπαλατσούκα
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Γιώργος Ξανθόπουλος
Κινησιολογία: Δημήτρης Ράπτης
Κείμενα: Κάρλος Σάουρα, Ρόμα Λιγότσκα, Σαρλ Μπωντλέρ
Σύνθεση και διασκευή κειμένων: I Casuali

Παίζουν: Μαριλού Βόμβολου, Κώστας Βουρλιώτης, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Κέλλυ Παρτσουνίδου, Νατάσα Ρουστάνη, Σοφία Σακελλαρίου, Δημήτρης Τσάκας και η μικρή Μαριτίνα Καλαθά

Ημέρες παραστάσεων: 9, 16 Νοεμβρίου
Ώρα έναρξης: 19:30
Χορηγοί ομάδας: Φαρμακείο Σταματουλάκη Μανώλη, Βιβλιοπωλείο ΚΥΒΟΣ, Σχολή Χορού ΚΑΦΑΝΤΑΡΗΣ, C FOR CIRCUS και «Σάρωθρον»
Τιμή εισιτηρίου: 7 ευρώ, 5 ευρώ (για τους νέους έως 32 ετών)
Χορηγοί επικοινωνίας cooradio
Πληροφορίες: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων,
(Τηλ. 2310 991615, Δευτέρα έως Παρασκευή 08.30-15.30)

ΛΕΖΑΝΤΑ ΓΙΑ ΤΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΟ: Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα, οξυγραφία και ακουατίντα, 21,4Χ15 εκ., από τη σειρά χαρακτικών του Goya Καπρίτσια (Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου)

Το “Μικρό Θέατρο” πέθανε. Ζήτω το “Θέατρο Όρα”

2011-11-07T18:05:00.001+02:00

Το «Μικρό Θέατρο» δεν υπάρχει πια. Ωστόσο ο ζεστός θεατρικός χώρος στο κέντρο της πόλης δεν γίνεται αποθήκη ή σουπερμάρκετ. Παραμένει θέατρο και μετονομάζεται σε «Θέατρο ΌΡΑ». Την διαχείρισή του έχει αναλάβει >>>

πλέον η ομάδα Angelus Novus η οποία οραματίζεται «ένα θέατρο ποιότητας για όλους»: δυνατά κείμενα, είτε κλασικά είτε σύγχρονα, χωρίς περιορισμούς φόρμας ή είδους, δυνατές παραστάσεις, με αισθητικές απαιτήσεις αλλά και με λιτά σκηνικά μέσα, χωρίς λαϊκισμούς αλλά και χωρίς ομφαλοσκοπήσεις, με προσιτές τιμές εισιτηρίου. Ένα θέατρο ευήκοο στις ανησυχίες της εποχής και της ψυχής…

Η παρουσίαση του χώρου γίνεται, στον Τύπο, την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου, στις 12.00 μ.μ.. Θα παρουσιαστούν, ακόμη, η νέα καλλιτεχνική διεύθυνση, το θεατρικό πρόγραμμα καθώς και οι γενικότεροι καλλιτεχνικοί στόχοι του Θεάτρου Όρα.

Θέατρο Όρα , Τσιμισκή και Αντωνίου Καμάρα 3, έναντι Χ.Α.Ν.Θ.

Χαμός με τον Tonino Carotone στο Μύλο–VIDEO

2011-11-07T09:26:00.001+02:00

Ο ανατρεπτικός τροβαδούρος TONINO CAROTONE εμφανίστηκε το Σάββατο, στο club του Μυλου. O εκκεντρικός βάσκος καλλιτέχνης καθαρά ιταλικών προδιαγραφών, με το τσιγγάνικο ταμπεραμέντο και τις punk καταβολές, ξεσήκωσε όσους βρέθηκαν στο Μύλο. Το βίντεο είναι αποκαλυπτικό:

Ο κύριος με το εκπληκτικό κοστούμι, το γκραν χτένισμα και το κουτσαβάκικο καπέλο, είναι ένας αυθεντικός εκφραστής της σύγχρονης λαϊκής μουσικής που φέρει το πνεύμα του δρόμου, με χιούμορ και έκδηλη κοινωνική ευαισθησία. Τα τραγούδια του αποπνέουν κάτι το παλιομοδίτικο μα και εξόχως διασκεδαστικό και οι στίχοι του είναι συχνά ειρωνικοί, σαρκαστικοί ή ακόμα και σουρεαλιστικοί.Στη μουσική του, συνδυάζει με εξαιρετική μαεστρία στοιχεία από punk, ska, reggae, latin, rock αλλά και από την Ισπανική, Ιταλική, Γαλλική, και Μεξικάνικη λαϊκή μουσική.

Τον ευχαριστούμε για τη βραδιά που μας χάρισε.

ΦΩΤΟΡΕΠΟΡΤΑΖ-“Ένας κόσμος χωρίς περιθώρια” στο 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου

2011-11-06T20:49:00.001+02:00

«Χαίρομαι που μοιράζομαι όλες αυτές τις φωτογραφίες μαζί σας. Πολλές από αυτές τις είχα ξεχάσει κι εγώ ο ίδιος. Χρειάστηκε να γίνει μια κατάδυση από τον Βαγγέλη Ιωακειμίδη στο άναρχο αρχείο μου, ώστε να αποκαλυφθούν και κάποιες ‘’προϊστορικές’’ περίοδοι της φωτογραφικής μου διαδρομής». >>>

Με τα λόγια αυτά, ο φωτογράφος Σπύρος Σταβέρης, περιέγραψε τα ενσταντανέ που μπορούν να δουν όσοι επισκεφθούν την έκθεσή του, τα εγκαίνια της οποίας πραγματοποιήθηκαν χθες, Σάββατο 5 Νοεμβρίου, στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που έχει θέμα «Ένας κόσμος χωρίς περιθώρια», φιλοξενείται στο πλαίσιο του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Η γενική διευθύντρια Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, Ζωή Καζαζάκη, αναφορικά με τα έργα του Σπύρου Στάβερη, σχολίασε: «Το κάθε έργο μπορεί να διηγηθεί μια ιστορία, να αποτελέσει τη βάση για ένα ντοκιμαντέρ και υπό αυτή την έννοια η έκθεση ‘’συνομιλεί’’ με το Φεστιβάλ με έναν τρόπο ιδανικό».

Η κ. Καζαζάκη συνεχάρη τόσο τον διευθυντή του ΦΚΘ Δημήτρη Εϊπίδη, όσο και τον διευθυντή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Βαγγέλη Ιωακειμίδη διότι, όπως σημείωσε χαρακτηριστικά, «κατάφεραν με πολύ λίγα μέσα να δώσουν θεαματικά αποτελέσματα σε αυτό που κάνουν. Παρά τις περικοπές στον προϋπολογισμό, το Υπουργείο Πολιτισμού προσπαθεί να αξιοποιήσει τα ευρωπαϊκά προγράμματα για να ενισχύσει τους φορείς και τους καλλιτέχνες και να αναδείξει το έργο τους στην Ελλάδα και το εξωτερικό».

Ο διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Δημήτρης Εϊπίδης, επεσήμανε για τη δουλειά του Σταβέρη: «Έχει την ίδια δυναμική με πολλές καλές ταινίες»...

Από την πλευρά του, ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Βαγγέλης Ιωακειμίδης, ανέφερε ότι πρόκειται για μια αναδρομική έκθεση φωτογραφίας, η οποία περιλαμβάνει περίπου 300 έργα του Σπύρου Στάβερη από το 1982 μέχρι σήμερα, παρουσιάζοντας εικόνες δρόμου, αστικής ζωής, πορτρέτα επωνύμων και ανωνύμων, στιγμιότυπα κάθε είδους γεγονότων, από νησιωτικά πανηγύρια μέχρι λούμπεν σκηνές, καθώς και ταξίδια του ίδιου του φωτογράφου. «Έναν κόσμο χωρίς περιθώρια, όπως και ο τίτλος της έκθεσης», σημείωσε ο κ. Ιωακειμίδης.

Παίρνοντας το λόγο, ο Σπύρος Στάβερης, χαρακτήρισε την πρόσκληση να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ως «ένα σπάνιο δώρο». Όπως ανέφερε, οι δεσμοί του με το Φεστιβάλ πηγαίνουν πολύ πίσω στο παρελθόν: «Όταν ήταν στα φόρτε του ο εξώστης. Όταν η Θέμις Μπαζάκα ήταν μια κοπέλα που δούλευε σε ένα μπαρ και μας προμήθευε προσκλήσεις γιατί μας είχε συμπαθήσει».

Ο κ. Στάβερης πρόσθεσε ότι χάρη στην πραγματοποίηση της έκθεσης των έργων του στο πλαίσιο του ΦΚΘ, συνδέεται και ο ίδιος με το παρελθόν του, το οποίο «έχει διαποτιστεί από τις άπειρες ταινίες που έχω δει στη Γαλλική Ταινιοθήκη, από την οποία πήρα τα βασικά εφόδια που μου επέτρεψαν να προχωρήσω στη φωτογραφική μου διαδρομή», όπως είπε ο ίδιος.

Ο δημιουργός δεν παρέλειψε να αναφερθεί και στην πολύ δύσκολη συγκυρία στην οποία βρίσκεται η Ελλάδα, υπογραμμίζοντας: «Την Ελλάδα που αγαπήσαμε τρεις άνθρωποι οι οποίοι τιμώνται και δρουν σε αυτό το Φεστιβάλ: ο Δημήτρης Εϊπίδης, ο Κωνσταντίνος Γιάνναρης και εγώ. Τρεις άνθρωποι, κατά κάποιο τρόπο έξω από αυτή τη χώρα, τρεις εμιγκρέδες που την αγαπούν με έναν πολύ βαθύ τρόπο, μοιράζονται το ίδιο πάθος για την ομορφιά και την αλήθεια και έχουν μια ριζοσπαστική θεώρηση των πραγμάτων, που θα μπορούσε να κάνει τα πράγματα να προχωρήσουν λίγο παραπάνω στη χώρα μας».

Τα έργα του Σπύρου Στάβερη παρουσιάζονται μέσα από τις ενότητες «Η Αρχή», «Η Αναζήτηση», «Το Θέαμα», «Οι Πρωταγωνιστές», «Τα Παρασκήνια», «Η Γιορτή», ενώ μέρος αυτών προβάλλεται σε μορφή slide show. Η έκθεση πλαισιώνεται με την προβολή ενός φιλμ αφιερωμένου στο έργο και την πορεία του δημιουργού, σε σκηνοθεσία Πάνου Θωμαΐδη. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Βαγγέλη Ιωακειμίδη. Ο σχεδιασμός και η οργάνωση της έκθεσης είναι των Αλεξάνδρας Αθανασιάδου και Θάνου Σταυρόπουλου και η οργάνωση παραγωγής της Άννας Μηλώση.

Η έκθεση χρηματοδοτείται μεταξύ άλλων δράσεων του 52ου ΦΚΘ από την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2007-2013.

Η οικονομική κρίση “χτύπησε” και τον Αλεξάντερ Πέιν!

2011-11-05T20:40:00.002+02:00

Τι κι αν έχει σκηνοθετήσει επιτυχίες; Ο σκηνοθέτης των ταινιών Πλαγίως και About Schmidt, ο ελληνικής καταγωγής Αλεξάντερ Πέιν, που ήρθε στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει την νέα του ταινία Οι Απόγονοι, με πρωταγωνιστή τον Τζορτζ Κλούνεϊ, παραδέχεται ότι παράτησε ταινία στη μέση, επειδή δεν έβρισκε χρήματα!

Ουδέν κακόν, όμως, αμιγές, καλού: Το αποτέλεσμα ήταν να γυρίσει τους “Απογόνους” και να χαρίσει στον Τζορτζ Κλούνεϊ να δώσει την ερμηνεία της ζωής του!

Η ταινία αποτελεί μια τρυφερή και σκληρά αστεία καταγραφή της σχέσης ενός πατέρα με τις δύο κόρες του, όταν η μητέρα τους πέφτει σε κώμα. Την ίδια ώρα εκείνος καλείται να λάβει μια απόφαση που θα αλλάξει το μέλλον μιας τεράστιας παρθένας έκτασης στη Χαβάη.

Στη συνέντευξη Τύπου, ο Αλεξάντερ Πέιν και ο διευθυντής φωτογραφίας της ταινίας Φαίδων Παπαμιχαήλ, μίλησαν για το ελληνικό σινεμά, για την κρίση, για τον διάσημο πρωταγωνιστή του. Ο Ελληνοαμερικανός σκηνοθέτης εξέφρασε την επιθυμία του να σκηνοθετήσει μια ελληνική ταινία στη χώρα μας.

”Πέρασα περίπου τρία χρόνια γράφοντας το σενάριο για μια ταινία που δεν έχει βγει ακόμα. Όταν τελικά κατάλαβα ότι δεν μπορούσαν να βρεθούν τα χρήματα για την άλλη ταινία, αποφάσισα να κάνω τους Απόγονους. Αυτό έγινε πριν από δύο χρόνια.

Σύμφωνα με τον Πέιν, ο Κλούνεϊ “ήθελε να συνεργαστούμε στο Πλαγίως (όχι για τον ρόλο του Τζιαμάτι), αλλά δεν ήταν κατάλληλος για εκείνον τον ρόλο. Είναι όμως ιδανικός για τον ρόλο στους Απογόνους. Όλοι λένε για το πόσο όμορφος είναι. Αναρωτιέμαι καμιά φορά: αν δεν ήταν ηθοποιός, εάν δούλευε για παράδειγμα σε ένα βενζινάδικο, θα πρόσεχαν την εμφάνισή του;
Πριν συνεργαστώ με τον Τζ.Κλούνεϊ, όλοι μου έλεγαν τι τυχερός που ήμουν, ότι η συνεργασία με τον Τζορτζ είναι ένα μεγάλο δώρο. Είχαν δίκιο. Είναι συνεργάσιμος, απίστευτος επαγγελματίας”.

Ήταν, μόλις, η δεύτερη φορά που ο Πέιν συνεργαζόταν με σταρ. Η πρώτη ήταν στο About Schmidt με τον Τζακ Νίκολσον. “Είναι πολύ καλό να δουλεύεις με μεγάλους σταρ, γιατί έχουν κάνει πολύ περισσότερες ταινίες από ότι εσύ και μπορούν να σου πουν όταν κάνεις λάθος. Ήταν σαν να οδηγούσα Φίατ και ξαφνικά να βρέθηκα να οδηγώ μια Μαζεράτι”, λέει.

Όταν τον ρωτούν για τις low badged παραγωγές, στην κουβέντα μπαίνει και ο διευθυντής φωτογραφίας του, Φαίδων Παπαμιχαήλ: “Τα στούντιο θα γυρίζουν τις μεγάλες ταινίες, τους Μπάτμαν και τους Iron Man. Αυτό μπορεί να ανοίξει δρόμους και για μικρότερου προϋπολογισμού ταινίες. Χρειάζονται και οι ταινίες μικρότερου κόστους. Σκηνοθέτες θέλουν να γυρίζουν καλλιτεχνικές ταινίες χωρίς πολλά χρήματα. Υπάρχουν ανεξάρτητοι σκηνοθέτες και σήμερα μπορούν να κάνουν ταινίες με 200.000 δολάρια”.

-Ή και λιγότερα, μπαίνει στην κουβέντα ο Πέιν.

Κι ο Παπαμιχαήλ συνεχίζει: “Υπάρχουν πολλές ιστορίες που μπορείς να διηγηθείς με 200.000 δολάρια. Πιστεύω ότι τα στούντιο θα γυρίζουν μπλοκμπάστερ και κάποια από τα κέρδη θα πηγαίνουν σε μικρότερες ταινίες, από τις οποίες δεν πιστεύουν ότι θα έχουν τόσο κέρδος, για λόγους πρεστίζ”.

Στο σημείο αυτό, ο Πέιν επισημαίνει ότι “οι παραγωγοί δεν πηγαίνουν στα Όσκαρ με τους Transformers”! Για να προσθέσει ο διευθυντής φωτογραφίας: “Και οι σταρ το ίδιο. Κάνουν μεγάλες ταινίες για να βγάλουν κάποια χρήματα, αλλά θέλουν να κάνουν ταινίες που θα πάρουν βραβεία που θα έχουν νόημα. Όπως ο Τζορτζ Κλούνεϊ, ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ”.

Ο Αλεξάντερ Πέιν παραδέχεται ότι δε βλέπει αμερικανικό κινηματογράφο (“μόνο τρεις με τέσσερις ταινίες τη χρονιά”), για τον οποίο πιστεύει ότι “λείπουν ο χαρακτήρες, η ιστορία, η ανθρωπιά, η εγγύτητα στην πραγματικότητα. Υπάρχουν αριστουργηματικές ταινίες που γυρίζονται, όχι όμως απαραιτήτως αμερικάνικες. Φέτος βρήκα εξαιρετικό το ιρανικό “Ένας Χωρισμός’”, λέει.

Όσο για τα Όσκαρ… “Δεν τα σκέφτομαι όταν κάνω μια ταινία. Τα σκέφτομαι όταν αρχίζουν και με ρωτάνε για αυτά”!

Η επόμενη ταινία του, που θα συνεργαστεί ξανά με τον Φ. Παπαμιχαήλ και τα γυρίσματά της θα αρχίσουν το Μάιο, “θα είναι μια μικρή κωμωδία, γυρισμένη σε ασπρόμαυρο. Θα γυριστεί ψηφιακά και θα προβληθεί στην τηλεόραση έγχρωμη”.

Όπως λέει, θέλει να κάνει μια ελληνική ταινία. “Το λέω εδώ και χρόνια και επιτέλους φαίνεται ότι μπορεί να γίνει πραγματικότητα. Μετά από μερικές ακόμα αμερικάνικες ταινίες, θέλω να μετακομίσω στην Ελλάδα, να μάθω -επιτέλους- λίγα καλύτερα ελληνικά και να κάνω μια ελληνική ταινία. Θέλω να έρθω, να είμαι ανοιχτός σε ιδέες, αν και έχω στο μυαλό μου μια ιδέα. Δυστυχώς, δεν μπορώ να τη μοιραστώ μαζί σας”.

Αναφέρεται με χαρά στον “Κυνόδοντα” και το “Attenberg” τις δυο ελληνικές ταινίες που ταξιδεύουν εκτός συνόρων και προσθέτει: “Περίμενα όλη μου τη ζωή για να γίνει κάτι τέτοιο. Συχνά η κρίση είναι καλή για τις τέχνες. Οι κινηματογραφιστές έχουν κάτι να πουν για την κατάσταση (άμεσα ή μεταφορικά), τότε αυτή είναι μια θαυμάσια ευκαιρία να μετατραπεί αυτό σε φωνή και να ταξιδέψει στον κόσμο”.

Όσο για την ελληνική οικονομική κρίση, “είναι τρομοκρατικό και σπαραξικάρδιο και απογοητευτικό. Φαίνεται πως δεν υπάρχει εύκολη λύση. Είναι τρομερό. Είμαι πολύ συγκινημένος που είμαι εδώ, έστω και για τρεις μέρες. Έχει σημασία που είμαι εδώ, μιλάω με τον κόσμο, αισθάνομαι αλληλεγγύη. Εμείς οι Έλληνες της διασποράς διαβάζουμε κάθε μέρα τις εφημερίδες, πολύ προβληματισμένοι, και αισθανόμαστε κοντά στους Έλληνες. Είμαι Αμερικάνος, ζω μια τελείως διαφορετική ζωή στην Ελλάδα, αλλά σε αυτή τη δύσκολη στιγμή το ελληνικό DNA μου και η ελληνική καρδιά μου ξυπνούν ξανά”.

Στο ίδιο μήκος κύματος και ο Φ. Παπαμιχαήλ: “Έχω φίλους που δουλεύουν εδώ. Προσπαθώ να τους δώσω κουράγιο, τους λέω να μην είναι αρνητικοί, να σκέφτονται θετικά, να συνεχίσουν να δουλεύουν. Πρέπει να κάνουμε την Ελλάδα ανταγωνιστική, να γυρίζονται ταινίες, να έρθουν ξένα στούντιο στην Ελλάδα για να γυρίσουν ταινίες. Αυτό προσπαθούμε να κάνουμε. Πρέπει να σφίξουν όλοι το ζωνάρι και να δουλέψουν. Οι Αμερικανοί δουλεύουν πολύ σκληρά και θυμώνουν με τους Έλληνες γιατί θεωρούν ότι δεν δουλεύουν τόσο πολύ και ότι έχουν μεγάλα προνόμια. Αισθάνονται μια εχθρότητα, αλλά ουσιαστικά δεν καταλαβαίνουν την κατάσταση”.

ΦΩΤΟΡΕΠΟΡΤΑΖ - Χωρίς φανφάρες και διαμαρτυρίες άρχισε το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

2011-11-05T10:26:00.001+02:00

Φέτος δεν είχαμε ούτε επισήμους –ας είναι καλά η ψήφος εμπιστοσύνης που ζήτησε ο πρωθυπουργός- ούτε διαμαρτυρίες –κι ας ήταν σε εξέλιξη πορεία, την ώρα των εγκαινίων του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Το θέμα των ημερών (η κρίση, η ψήφος, το μεσοπρόθεσμο, το “κούρεμα”) κυριάρχησε σε πηγαδάκια και ομιλίες, όμως >>>

το Φεστιβάλ ξεκίνησε το ταξίδι του ήρεμα και με μοναδικό κοινό, πλέον, το πραγματικό του: Τους σινεφίλ.

Το εναρκτήριο λάκτισμα έδωσε ο Διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Δημήτρης Εϊπίδης, στην κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου Ολύμπιον.

«Είμαι σίγουρος ότι πολλοί έξω από την αίθουσα αλλά και πολλοί μέσα στην αίθουσα θα αναρωτιούνται τι μπορεί να χρειάζεται ένα φεστιβάλ. Στα 52 χρόνια ζωής του, το φεστιβάλ Θεσσαλονίκης έχει κερδίσει την διεθνή αποδοχή του κοινού και ιδιαίτερα σήμερα δεν πρέπει να κάνει καμία έκπτωση. Η ψυχαγωγία είναι ανάγκη γιατί μόνον έτσι ο κόσμος μπορεί να σκεφτεί καθαρότερα και να ατενίσει το μέλλον με ελπίδα».

Στους ίδιους τόνους, ο Πρόεδρος του Φεστιβάλ και Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, τόνισε την επιτακτική ανάγκη να στηριχθεί ο πολιτισμός σε τόσο δύσκολους καιρούς και ανακοίνωσε την δημιουργία Ταινιοθήκης στην Θεσσαλονίκη αλλά και διεύρυνσης του προγράμματος του Φεστιβάλ με δρώμενα όλον τον χρόνο.

Απολαυστικός ο Alexander Pane ο ελληνοαμερικανός σκηνοθέτης που με την ταινία του “Οι Απόγονοι” ξεκίνησε και επίσημα το Φεστιβάλ. Ο Pane -με σπαστά ελληνικά- θυμήθηκε πόσο τον στήριξε το Φεστιβάλ στα πρώτα του σκηνοθετικά βήματα και τώρα ανταποδίδει: «Ήρθα για το φεστιβάλ που επί τόσα χρόνια με στηρίζει και τώρα χρειάστηκε την στήριξή μου», είπε και… σύστησε στο κοινό τα δεκατρία του ξαδέρφια που βρισκόταν στην αίθουσα ταξιδεύοντας από Αθήνα και Αίγιο για να τον στηρίξουν.

Η προβολή που ακολούθησε επιβεβαίωσε τις διθυραμβικές κριτικές του διεθνούς τύπου για το τελευταίο εγχείρημα του Pane, με έναν πραγματικά συγκλονιστικό George Clooney ίσως στον καλύτερο μέχρι στιγμής ρόλο της καριέρας του.

Μια έκθεση από… χαρτάκια σημειώσεων!

2011-11-05T06:31:00.000+02:00

Σήμερα “ανοίγει” η pop up έκθεση με τα "χαρούμενα" χαρτάκια. Είναι μια πρωτοβουλία της ομάδας WHY NOT, τα μέλη της οποίας, προέτρεψαν τους κατοίκους της πόλης να γράψουν πάνω σε χαρτάκια post-it θετικές τους >>>

σκέψεις ή κάτι που τους χαροποιεί. Τα χαρτάκια αυτά θα εκτίθενται, από σήμερα στις 18:00 στη Στοά Τύπου με Λέοντος Σοφού (δίπλα στο ΔΥΝΑΜΟ PROJECT SPACE). Η τέχνη με τα post-it είναι εκ των ων ουκ άνευ σε άλλες χώρες. Όπως μπορείτε να δείτε στη φωτογραφία, καλλιτέχνης της… εικαστικής αυτής παρέμβασης, έχει σχηματίσει (το “ζωγραφίσει” δεν ταιριάζει σε αυτήν την περίπτωση), την εικόνα του Ρέι Τσαρλς. Στη Θεσσαλονίκη, όπως μας ενημερώνουν οι διοργανωτές, όταν τελειώσει η έκθεση τα χαρτάκια θα "ελευθερωθούν" στον κόσμο, γεμίζοντας χρώμα και αισιοδοξία την πόλη της Θεσσαλονίκης. Με άλλα λόγια, θα… γεμίσει ο τόπος χαρτάκια. Να ελπίσουμε ότι ο αντιδήμαρχος Καθαριότητας θα πιάσει γρήγορα δουλειά.

Ο Τονίνο Καροτόνε στο Μύλο–VIDEO

2011-11-04T18:25:00.000+02:00

Ο ανατρεπτικός τροβαδούρος TONINO CAROTONE ζωντανα στοclub του Μυλου, αύριο, Σαββατο 5 Νοεμβριου. O εκκεντρικός βάσκος καλλιτέχνης καθαρά ιταλικών προδιαγραφών, με το τσιγγάνικο ταμπεραμέντο και τις punk καταβολές, επιστρέφει στην Ελλάδα μετα από ένα χρόνο απουσίας, για να χαρίσει στο κοινό του μια ξεχωριστη βραδιά.

Όταν ήταν μικρός ο Αντόνιο δε λα Κουέστα ή αλλιώς Τονίνο Καροτόνε, πήρε τη μεγάλη απόφαση να γίνει ένας καλλιτέχνης punk. Όπως λέει ο μύθος, αφού έφυγε από τη γενέτειρά του για να μετακομίσει στην Παμπλόνα, ξεκίνησε την καριέρα του ως ντράμερ στο συγκρότημα Cargando Duro, το οποίο κυρίως έπαιζε κουβανέζικη μουσική. Λίγο αργότερα έγινε μέλος του συγκροτήματος Tijuana in blue, μέχρι να αποφασίσει τελικά ότι το είδος μουσικής που προτιμά είναι τα λαϊκά μεξικάνικα τραγούδια. Αφού λοιπόν βρήκε το δρόμο του, δεν άργησε να γνωρίσει και την επιτυχία, τραγουδώντας ένα είδος «μεξικάνικου πανκ» με το συγκρότημά του Kojón Prieto y los Huajolotes. Μάλιστα, λίγο πριν μπει στη φυλακή για ανυποταξία στο στρατό, έγραψε το τραγούδι Insumisión, το οποίο έγινε ύμνος ενάντια στον μιλιταρισμό.

Η παραμονή του στη φυλακή είχε και τα θετικά της, καθώς εκεί του δόθηκε η ευκαιρία να γράψει αμέτρητα τραγούδια – λόγω του απεριόριστου ελεύθερου χρόνου που είχε στη διάθεσή του- αλλά και να διαμορφώσει ένα νέο στυλ εμφάνισης και ιδεολογίας, το οποίο τον συνοδεύει μέχρι σήμερα. Εξ’ ου λοιπόν το φίνο μαγκιόρικο μουστακάκι του αλλά και όλος ο τρόπος ζωής του, αντιπροσωπευτικός ενός γνήσιου Ragazzo di Strada (αλητάκος του δρόμου), που πλέον ονομάζεται Τονίνο Καροτόνε.

Πνευματικό τέκνο του Manu Chao, ξεκινάει τη σόλο καριέρα του το 2000 με το δίσκο Mondo Difficile, ο οποίος από πολλούς χαρακτηρίστηκε ως ο τελευταίος σπουδαίος δίσκος του 20ου αιώνα ή ο πρώτος του 21ου. Με διασκευές παλιότερων γνωστών – κυρίως ιταλικών –τραγουδιών όπως το Sapore di mare του Gino Paoli (ο οποίος ξετρελάθηκε με τη version του Καροτόνε), αλλά πάνω απ’ όλα με τα δικά του κομμάτια, κατάφερε να ξεπεράσει τα όρια του τόπου και του χρόνου. Με το τραγούδι του Me cago en el amor έκανε τη μισή υφήλιο να παραληρεί, τραγουδώντας E un mondo difficile...e futuro incerto...

Επίσης, έχει τραγουδήσει για τα σάουντρακ των ταινιών «¿ Tú qué harías por amor?» του Κάρλος Σάουρα, και « El gran Gato» του Ventura Pons. Μαζί με τους Μεξικανούς Plastilina Mosh, ηχογράφησε το τραγούδι La Sirenita για τις ανάγκες της ταινίας «Θέλω και τη μαμά σου». Πάνω απ ‘όλα όμως παραμένει ερωτευμένος με τον Louis Aguilé, τον Andriano Celentano, τον Αlbano και τη Romina, τον José Feliciano και τη Rita Pavone, αστείρευτες πηγές έμπνευσης για το δεύτερο δίσκο του, με τίτλο Senza Ritorno.

Η καλλιτεχνική και ανθρώπινη ευαισθησία του γνωστού μας performer, καταγράφεται άψογα στον πρόσφατο δίσκο του, “Ciao, Mortali!” («Γεια σας θνητοί!») , όπου το χιούμορ του εξοπλίζεται με ακόμα πιο ισχυρή μουσική και αγκαλιάζει ροκ, φλαμένκο, τάνγκο, ιταλική ποπ και ότι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς...

Δείτε κι ακούστε:

INFO

‘’Club’’ Μύλος
Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία
Προσελευση: 21:00 Τηλ : 2310 510081
Τιμή εισιτηρίου: 22€,
Προπώληση: 18€ (METROPOLIS: Τσιμισκή 33, TICKET HOUSE) Προπώληση internet: 15€

http://toninocarotone.eventbrite.com/

Δείτε το μίνι αφιέρωμα που ετοίμασε η Δημοτική Τηλεόραση Θεσσαλονίκης για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου–VIDEO

2011-11-04T15:20:00.001+02:00

Χρυσοί και ασημένιοι “Αλέξανδροι”, το Λιμάνι, η Προβλήτα, οι Αποθήκες, το Ολύμπιον, κοινό και καλεσμένοι, σινεφίλ και τυχαίοι, παρελαύνουν στο μίνι αφιέρωμα στο >>>

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που ανάβει απόψε τις μηχανές. Ένα αφιέρωμα που ετοίμασε ο Ζάχος Σαμολαδάς, της Δημοτικής Τηλεόρασης Θεσσαλονίκης και κυκλοφορεί… λεύτερο στο Διαδίκτυο. Από εκεί το αλιεύσαμε και το προσφέρουμε:

Οι Άγαμοι Θύται... στο Δημόσιο

2011-11-04T09:49:00.001+02:00

Χρειάστηκαν είκοσι χρόνια για να διασχίσουν την Εγνατία και την Τσιμισκή. Να κατεβούν από την οδό Μελενίκου όπου υπήρχε στις αρχές της δεκαετίας του '90 το «Υψιλον Βολτάζ» για να φθάσουν κοντά στο Λευκό Πύργο, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών... >>>

Χρειάστηκαν είκοσι χρόνια στον ιδιωτικό τομέα για να κατακτήσουν και να... καταντήσουν, όπως λένε, στο Δημόσιο.

Όλοι οι παλαιοί Άγαμοι Θύται, πλην του Δημήτρη Σταρόβα που «βρίσκεται σε εργασιακή εφεδρεία» και του Θοδωρή Αθερίδη, θα βρίσκονται στο δημόσιο θέατρο («αν ως τότε υπάρχει Δημόσιο και θέατρο») από την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου. Φιλοξενούμενοι, συνεργάτες του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που στο μεταξύ το ρίχνει στον χορό και τους χαλβάδες (της «Λωξάντρας», με εισιτήριο 10 ευρώ).

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν –όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στη σκηνή της Ε. Μ. Σ. του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με ένα πρόγραμμα ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).

Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη, δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας, εφόσον λεφτά υπάρχουν, απλώς χρήματα δεν υπάρχουν. Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη, παράγοντας γιαούρτια ολικής αλέσεως με γεύση ψαρόκολλας.

Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

Χθες, έδωσαν συνέντευξη Τύπου. Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ηθοποιός στο ΚΘΒΕ, θυμάται ότι «κάποτε απειλούσαν να με διώξουν γιατί μετείχα στους Αγαμους αλλά τώρα επιστρέφω νικητής». Υπογράφει δε και τη σκηνοθεσία. Μαζί του, ο Στάθης Παχίδης, η Ρούλα Μανισάνου που εκτός από τις τζαζ νότες της ερμηνεύει και κείμενα, ο «βαρύς» λαϊκός Χρήστος Μητρέντζης με το μπουζούκι του τραγουδάει και αγγλικά, ο Ταξιάρχης Χάνος, η Εβελίνα Παπούλια, χορευτές και ηθοποιοί του ΚΘΒΕ.

Το εισιτήριο θα κοστίζει 20 ευρώ (χωρίς ποτό). Και, αν όλα πάνε καλά, μετά τις γιορτές οι Αγαμοι Θύται θα κατέβουν και πάλι στην Αθήνα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης
Συνεργάτες κειμένων: Ελευθερία Κόμη, Ταξιάρχης Χάνος, Νίκος Ιωαννίδης, Βαγγέλης Νάσης
Σκηνικά- κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χορογραφία: Πόλυ Βόϊκου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Video mapping: Στάθης Μήτσιος
Μουσική επιμέλεια: B.Gatz
Βοηθός σκηνοθέτη: Αστέρης Πελτέκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου
Eπιμέλεια παραγωγής: Χουάνχο Κορράλες
Ερμηνεύουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Ταξιάρχης Χάνος, Ρούλα Μανισάνου, Στάθης Παχίδης, Χρήστος Μητρέντζης, Απόστολος Ψυχράμης, Χρύσανθος Καγιάς, Γιώργος Ρούφας, Πάολα Μυλωνά.
Χορεύουν: Πόλυ Βόικου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Στέλλα Εμινόγλου, Σοφία Καλπενίδου, Χρύσα Μπαχτσεβάνη, Πάολα Μυλωνά, Παναγιώτης Περάκης, Έλσα Σίσκου.
Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Zand the Band (Φώτης Παπαθεοδώρου, Σωτήρης Κατσουλάκος, Γιάννης Τζιάλλας), Ευγενία Πανταζόγλου, Αλέκος Παπαδόπουλος – Στέλιος Τσοπανίδης, Φώτης Μίγγας.
Συμμετέχουν επίσης : Φίλιππος Τσαουσέλης, Φανή Γεωργακοπούλου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή 21.00,
Σάββατο 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
• Πλατεία- Κανονικό: 20€ , Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15€
Τετάρτη 7 μ.μ & Πέμπτη 9 μ.μ.(Λαϊκές)
• Πλατεία- Κανονικό: 17€, Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15 €, Εκπτωτικό: 13 €

Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο, Μονή Λαζαριστών

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ -9.30 μ.μ
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 09.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200 & 2310 223785

Μαθήματα φλαμένγκο στο Τελλόγλειο

2011-11-04T09:07:00.001+02:00

Μια ισπανική «γεύση» χορού μπορούν να πάρουν οι συμμετέχοντες στο ανοιχτό μάθημα φλαμένκο που φιλοξενεί το Τελλόγλειο και διοργανώνεται από το Studio Flamenco Pellizco. Το μάθημα θα γίνει >>>

στις 12 το μεσημέρι, την Κυριακή 6 Νοεμβρίου, στο Τελλόγλειο και εντάσσεται στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων για την έκθεση Goya, η οποία θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου.

Το ανοιχτό μάθημα χορού flamenco -με ελεύθερη είσοδο- ουσιαστικά είναι ένα σύντομο ταξίδι στις μελωδίες και τους ρυθμούς της Ανδαλουσίας και απευθύνεται σε όποιον θέλει να πάρει μια μικρή εικόνα από τη ρυθμολογία και κινησιολογία του συγκεκριμένου χορού. Ξεκινώντας από απλές ασκήσεις τεχνικής και τοποθέτησης του σώματος οι δύο χορογράφοι Νιόβη Μπένου και Φλώρα Τσουκαλά θα περάσουν σε συνδυασμό αυτών με βήματα ρυθμικά για να καταλήξουν σε μια μικρή χορογραφία.

Πλήθος κόσμου στην πρεμιέρα της «Οικογένειας Νώε»

2011-11-04T09:04:00.001+02:00

Πλήθος κόσμου κατέκλυσε το θέατρο Αριστοτέλειον (Εθν. Αμύνης 2) στην επίσημη πρεμιέρα της παιδικής θεατρικής παράστασης «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου που έγινε >>>

πριν λίγες μέρες. Η εμπνευσμένη σκηνοθεσία του Κώστα Γεράρδου μαγνήτισε τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους φίλους του θεάτρου. Αξίζει να σημειωθεί ότι μέρος των εσόδων της θεατρικής παράστασης θα δοθούν στην ΕΛΕΠΑΠ.