Κυριακή, 15 Νοεμβρίου 2009

"Φούστα Μπλούζα" στη Θεσσαλονίκη

To θεατρικό "Φούστα Μπλούζα", των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα και κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη. Θα παρουσιάζεται στο κινηματοθέατρο Αριστοτέλειο (Εθνικής Αμύνης 2, από την Τετάρτη 18 Νοεμβρίου 2009, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων! Πρόκειται για μια σπαρταριστή κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα με θέμα το παιχνίδι των δυο φύλων σε αυτή την ανεξιχνίαστη περιοχή του έρωτα, όπου τα όρια του αρσενικού και του θηλυκού μπερδεύονται.
Η Μαίρη πριν δεκαοχτώ χρόνια ήταν παντρεμένη με το Θανάση, αλλά μόλις έμεινε έγκυος ο Θανάσης την εγκατέλειψε. Η Μαίρη γεννάει μόνη ένα παιδί και λίγο καιρό μετά παντρεύεται έναν άλλον άντρα, τον Κώστα. Εδώ και 17 χρόνια η Μαίρη, ο Κώστας και το παιδί αποτελούν την τέλεια οικογένεια μέχρι που ο Κώστας σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Λας Βέγκας γνωρίζει μια ελληνίδα χορεύτρια τη Φλορίντα. Η Φλορίντα εδώ και ένα χρόνο του έχει γίνει έμμονη ιδέα και το πράμα χειροτερεύει γιατί εδώ και δυο βδομάδες η Φλορίντα έχει έρθει να εγκατασταθεί στην Ελλάδα και συναντιούνται κάθε μέρα κρυφά.
Εν τω μεταξύ η Μαίρη δέχεται ένα ξαφνικό τηλεφώνημα από το Θανάση, ο οποίος 18 χρόνια μετά την απόδρασή του ζητάει μετανοιωμένος να την ξαναδεί και να γνωρίσει το παιδί του. Η Μαίρη μετά από κάποιους δισταγμούς δέχεται να τον συναντήσει. Και την ημέρα της συνάντησης η Μαίρη πέφτει λιπόθυμη, όταν αντικρίζει μπροστά της μια πανέμορφη ψηλή γυναίκα. Η γυναίκα αυτή της λέει ότι είναι ο Θανάσης. Όταν έφυγε από κοντά της πήγε στην Αμερική και έκανε εγχείρηση αλλαγής φύλλου. Τώρα τον λένε Φλορίντα και δουλεύει στο Λας Βέγκας ως χορεύτρια.
Εδώ αρχίζει μια ατελείωτη φάρσα, όπου οι ρόλοι ανατρέπονται σε ένα ερωτικό παιχνίδι που μοιάζει όλο και πιο πολύ με καρναβάλι. Η εισβολή της τρανσέξουαλ «μητέρας» στο συντηρητικό περιβάλλον αυτής της μεσοαστικής οικογένειας δημιουργεί μια δίνη που παρασύρει τους πάντες. Το γιο της Μαίρης και της Φλορίντας, μια καθηγήτρια αρχαίων μιαν αλαφροΐσκιωτη χήρα, την οικιακή βοηθό και πανταχού παρούσα Λαρίσα, ένα μακιγιέρ και έναν ηθικολόγο πρόεδρο συλλόγου γονέων και κηδεμόνων.

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: Μάνος Ιωάννου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Γιάννα Ζιάννη, Μαρία Κανελλοπούλου, Περικλής Λιανός, Σοφία Παπαδοπούλου-Ζανίνου, Βίκυ Πρωτογεράκη, Ασπασία Τζιτζικάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Info:
Θέατρο Αριστοτέλειο (Εθνικής Αμύνης 2 – τηλέφωνο 2310262051)
Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου.
Ώρες ταμείου θεάτρου: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 14:00 & 19:00 – 22:00
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Κυριακή: 21.15
Σάββατο & Κυριακή: 18.15 (απογευματινή)

Εισιτήρια: 22 ευρώ, φοιτητικό 17 ευρώ

Κυριακή, 8 Νοεμβρίου 2009

Ο Γιαν Τίερσεν στο Principal

Ένας από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους συνθέτες έρχεται στην Ελλάδα. Ο Yann Tiersen θα δώσει μία συναυλία, στο Principal Theatre, στις 9 το βράδυ της Δευτέρας 16 Νοεμβρίου 2009. Άξιος διάδοχος της αισθητικής των Nino Rota, Nicola Piovani, Eric Satie έχει επηρεαστεί από τα σημαντικότερα κινήματα της σύγχρονης λυρικής μουσικής και έχει δημιουργήσει μια απολύτως προσωπική γραφή που φέρνει την υψηλής αισθητικής μουσική κοντά στον απλό ακροατή.
Όταν πριν χρόνια είχε εμφανιστεί στην Εθνική Λυρική Σκηνή είχε συγκλονίσει το Αθηναϊκό κοινό με τις ευαίσθητες μελωδίες τους και τις γεμάτες ποίηση μουσικές κατευθύνσεις του.
Ο Yann Tiersen θεωρείται ο πιο λυρικός ευρωπαίος συνθέτης. Το μεγάλο κοινό τον γνώρισε μέσω της υπέροχης μουσικής που έγραψε για την ταινία του Ζαν-Πιερ Ζενέ “Amelie” (η οποία έκανε τεράστιες πωλήσεις παγκοσμίως), ο Γάλλος δημιουργός όμως έχει γράψει πολλά άλλα υπέροχα έργα τα οποία το κοινό σιγά σιγά αρχίζει να γνωρίζει.
Έτσι, ύστερα από εξαιρετικές δουλειές, όπως είναι τα «Absente» και «C' Etait Ici», το πιο ώριμο άλμπουμ της καριέρας του, με τίτλο “Retrouvailles”, είναι γεγονός. Δεν είναι μόνο οι επιρροές από το γαλλικό chanson, τη μουσική του δρόμου, τα βαλς, την κλασική, τους μεσογειακούς ήχους και τους μινιμαλιστές που διαμορφώνουν το τελικό αποτέλεσμα αυτή τη φορά, αλλά και οι εξαιρετικά σημαντικές συνεργασίες του. Κατά πρώτον, του αξίζουν συγχαρητήρια γιατί κατάφερε να βγάλει την Ελίζαμπεθ Φρέιζερ των Cocteau Twins από τη σιωπή. Στο ίδιο υψηλό επίπεδο είναι οι συνεργασίες με την Τζέιν Μπίρκιν, τον Στιούαρτ Σταπλς των Tindersticks, αλλά και με τους Ντομινίκ A και Κριστόφ Μιοσέκ. H ευαισθησία σε όλο της το μεγαλείο.
O Tiersen, με το άλμπουμ αυτό (στην Ελλάδα κυκλοφόρησε από την Virgin πριν από περίπου δέκα μήνες) ανακάλυψε έναν καινούριο τρόπο δουλειάς, φέρνοντας στην επιφάνεια κάθε τι που μπορεί να προσφέρει κάθε μουσικό όργανο και με τον τρόπο αυτό, έγινε πάλι ο μοναδικός αρχιτέκτονας του δικού του έργου. Μοιάζει σαν οι εμπειρίες όλων των τελευταίων ετών να τον απελευθέρωσαν και να του άνοιξαν νέους δρόμους.
O Tiersen, με το έργο του αλλά και την απήχηση του στο παγκόσμιο κοινό, αποδεικνύει πως η Γαλλική ρομαντική μουσική έχει συνέχεια και μπορεί να σταθεί αξιοπρεπώς στην σύγχρονη μουσική πραγματικότητα.
Με έναν πιο ροκ προσανατολισμό και νέες αναγνώσεις στις αγαπημένες μελωδίες του έρχεται να μας εντυπωσιάσει για μια ακόμη φορά. Στην «Retrouvailles tour» ο ίδιος βρίσκεται πάνω στην σκηνή τραγουδώντας και παίζοντας με τον δικό του μοναδικό τρόπο κιθάρα και βιολί, ενώ η μπάντα που τον συνοδεύει αποτελείτε από έναν μπασίστα, έναν ντράμμερ, έναν κιθαρίστα. Την ορχήστρα συμπληρώνει το Martenot’s wave, ένα όργανο προάγγελος του συνθεσάιζερ το οποίο χρησιμοποιείται σπάνια.
Μια από τις σπάνιες φορές που το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει έναν από τους σημαντικότερους ευρωπαίους συνθέτες στην περίοδο της απόλυτης ακμής του.

Info:
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00
Η συναυλία ξεκινάει στις 21.00
Principal Club Theater – Thessaloniki, GR - Τel: 2310428088
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 30€, Ταμείο 35€
Πληροφορίες Για Δωρεάν Μεταφορά: 2310-428088
Προπώληση εισιτηρίων: Tsimiski, Thessaloniki, 2310250072

Πέμπτη, 5 Νοεμβρίου 2009

30 μουσεία σε μία έκθεση!



Η «εικόνα» της αρχιτεκτονικής στη βυζαντινή τέχνη, η πρόσληψη και απόδοση του αρχιτεκτονικού χώρου, πραγματικού και υπερβατικού, αποκαλύπτονται στη διεθνή έκθεση «Η Αρχιτεκτονική ως Εικόνα. Πρόσληψη και αναπαράσταση της αρχιτεκτονικής στη βυζαντινή τέχνη» που παρουσιάζεται στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού από τις 6 Νοεμβρίου 2009 έως τις 31 Ιανουαρίου 2010.
Τριάντα από τα πιο γνωστά μουσεία και συλλογές δύο ηπείρων, της Ευρώπης και της Αμερικής, δανείζουν στην έκθεση εικόνες, χειρόγραφα, αντικείμενα μικροτεχνίας και προπλάσματα κτιρίων και ναών. Από την Πινακοθήκη Τρετιάκοφ και το Κρατικό Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας μέχρι το Θησαυροφυλάκιο του Αγίου Μάρκου στη Βενετία και από το Ιστορικό Μουσείο της Αρμενίας στο Ερεβάν μέχρι το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, 80 εκθέματα προσφέρουν μια νέα διεισδυτική ματιά στη βυζαντινή τέχνη μέσα από τις αναπαραστάσεις της αρχιτεκτονικής. Σε αυτά περιλαμβάνονται έργα από τις πιο σημαντικές ελληνικές συλλογές βυζαντινής τέχνης, όπως το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο και το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα, το Μουσείο Αντιβουνιώτισσας στην Κέρκυρα, το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης στο Ηράκλειο και πολλές άλλες.
Επιστέγασμα πολυετούς ερευνητικού προγράμματος του Ευρωπαϊκού Κέντρου Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων και του Τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου του Princeton με τη συμβολή του Προγράμματος Ελληνικών Σπουδών και του Ευρετηρίου Χριστιανικής Τέχνης του ιδίου πανεπιστημίου, είναι η πρώτη έκθεση διεθνώς που εξετάζει το συγκεκριμένο θέμα. Επιχειρώντας να φέρει τον σύγχρονο θεατή πιο κοντά στο πνεύμα και τον υπερβατικό χαρακτήρα της βυζαντινής τέχνης, η έκθεση ερευνά ζητήματα όπως η πνευματικότητα που διαπνέει τη βυζαντινή αρχιτεκτονική και η γεμάτη νοήματα διάσταση του χώρου, οι δισδιάστατες απεικονίσεις του πραγματικού και ο ρόλος του φαντασιακού, συμβολισμοί όπως η ουράνια ιεραρχία, η σχέση του ανθρώπου με το υπερβατικό και με το Θεό, ο ρόλος της ιδεατής αλλά και πραγματικής πόλης, της Ιερουσαλήμ, ως τόπου που συνδέει γη και ουρανό.
Μέσα από την έκθεση διαφαίνεται η διαχρονικότητα χαρακτηριστικών στοιχείων στον τρόπο σύλληψης και απεικόνισης της αρχιτεκτονικής στη βυζαντινή τέχνη, αλλά και η διαφορετική οπτική σε σχέση με την τέχνη της Δύσης και τις προσεγγίσεις της Αναγέννησης.Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος που περιλαμβάνει τέσσερα εισαγωγικά δοκίμια, λήμματα και φωτογραφίες των εκθεμάτων και βιβλιογραφία. Πρόκειται για μια έκδοση που απευθύνεται τόσο στον επιστήμονα όσο και στον φιλότεχνο αναγνώστη, προσφέροντας ένα πανόραμα αρχιτεκτονικών αναπαραστάσεων στη βυζαντινή τέχνη.
Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων και το Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου του Princeton. Μετά την παρουσίασή της στη Θεσσαλονίκη, θα μεταφερθεί στο Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου του Princeton, όπου και θα παρουσιάζεται από τις 6 Μαρτίου έως τις 7 Ιουνίου 2010.

Κυριακή, 1 Νοεμβρίου 2009

Η Κατερίνα Μακαβού στη Θεσσαλονίκη

Για δυο συνεχόμενες Παρασκευές, αρχής γενόμενης από τις 6 Νοεμβρίου, θα εμφανιστεί στη Θεσσαλονίκη η Κατερίνα Μακαβού. Η Κατερίνα Μακαβού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Η ενασχόληση της με την μουσική ξεκινάει στην ηλικία των δεκαεφτά, όπου τραγουδάει σε διάφορα ροκ σχήματα, κάνοντας ζωντανές εμφανίσεις σε πολλές μουσικές σκηνές της πόλης. Στην συνέχεια τελειώνει το jazz τμήμα του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης.
Ακολουθούν συνεργασίες με καταξιωμένους Έλληνες συνθέτες και τραγουδοποιούς όπως ο Σ. Μάλαμας, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, ο Γ. Καζαντζής, ο Μ. Τόκας, ο Γ. Χατζηνάσιος κ.α. Τον Νοέμβριο του 2008 κυκλοφορεί η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Μικρά Μυστικά» στην οποία υπογράφει τους στίχους και την μουσική σε 9 τραγούδια.
Η Κατερίνα θα βρεθεί στη σκηνή του LeCirque για δύο ζωντανές εμφανίσεις όπου θα παρουσιάσει τραγούδια από την δισκογραφική της δουλειά καθώς και αγαπημένα της κομμάτια από την ελληνική και ξένη μουσική σκηνή κάνοντας την Αρλέτα να συναντιέται με τον Johny Cash, τον Παύλο Παυλίδη με τους Tuxedomoon και τους Radiohead και τον Παύλο Σιδηρόπουλο με την P.J Harvey!

μαζί της: Θανάσης Dzingovic (ηλεκτρική κιθάρα) Ορέστης Μπενέκας (πλήκτρα)
Μιχάλης Βρέττας (βιολί) Στέργιος Κόιας (τύμπανα)
Παρασκευές 6 & 13/11 22:00, Live Stage (3os όροφος) εισιτήριο 5€
www.lecirque.gr Tσιρογιάννη 3, πλατεία Ντορέ. Τηλ: 2310 271211

Οι Λουδίας στο Μύλο


Οι «Λουδίας» είναι μια μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, που παίζει ελληνόφωνο ροκ. Ξεκίνησε την διαδρομή της στα μέσα της δεκαετίας του ’90 και το 2000 κυκλοφόρησε από την LEGEND η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο… «Λουδίας» στην οποία περιλαμβάνονται«Tα λιπάσματα», ένα τραγούδι που έκανε ιδιαίτερη εντύπωση και ακούγεται στα ραδιόφωνα μέχρι σήμερα. Το 2004 κυκλοφορεί από την OLON MUSIC η δεύτερη δουλειά τους με τίτλο «Oι σαλαμάνδρες δε χορεύουν σέικ» από όπου ξεχώρισε το τραγούδι «Ο ρουφιάνος». Οι «Λουδίας» έχουν κατά βάσει κοινωνικοπολιτικό στίχο και έντονη σατυρική διάθεση. Αυτή ακριβώς η διάθεση είναι και ο λόγος που κάθε τους ζωντανή εμφάνιση καταλήγει σε ένα ξέφρενο party με την καθολική συμμετοχή του κοινού…!!!
Τον Ιανουάριο του 2009 κυκλοφόρησε η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Εντεχνίλα» με την ανεξάρτητη εταιρία TECH KILLA RECS.
(η οποία περιλαμβάνει και το τραγούδι «Ο χρόνος (Αούα)»,που έφτασε στον τελικό του Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης ΄08).
Με νέα σύνθεση πια, η αγαπημένη ανατρεπτική μπαντα από την Θεσσαλονίκη, έρχεται να ταράξει για ακόμα μία φορά τα νερά της, κατά τα άλλα, ήσυχης ελληνικής πραγματικότητας…!!! ‘Έχοντας αποφασίσει πια να κινηθούν έξω από όρια που επιβάλλουν οι κανόνες της δισκογραφίας, οι «Λουδίας» ανέλαβαν μόνοι τους την παραγωγή και διανομή του τελευταίου τους cd, που κοστίζει… κάτω από 10 ευρώ…!!!
Με αφορμή την «Εντεχνίλα», με διάθεση ανεβασμένη όσο ποτέ, με νέο υλικό στις αποσκευές τους και την υπόσχεση για μια βραδιά που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό…. οι «Λουδίας» έρχονται για μια μοναδική εμφάνιση στο Stage του Μύλου και παρουσιάζουν τα νέα τους τραγούδια…!!!
Πέμπτη 5 Νοέμβριου στις 21:00, το Stage του Μύλου θα γεμίσει ……«Εντεχνίλα»…!!!

Είσοδος ελεύθερη…!!!

Σας περιμένουμε…!!!

Τους «Λουδίας» αποτελούν οι: Βιολιστής Παναγιώτης- κιθάρα φωνή, Λαόπουλος Φίλης – κιθάρα, Μίσκος Πέτρος- μπάσο, Τοκατλίδης Χρήστος – τύμπανα, Σωτηρίου Βασίλης – κιθάρα.
Support group: Fuit

Έργα Κλυνν στο Ρεμέτζο


Την Πέμπτη 12 Νοεμβριου 2009, στις 8 το βράδυ, στον πολυχώρο Τέχνης “REMEZZO” Ν. Πλαστήρα 2, Παραλία Αρετσούς στην Καλαμαριά, θα γίνουν τα εγκαίνια της τέταρτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Χάρρυ Κλυνν.
Ο Χάρρυ Κλυνν παρουσιάζει την τελευταία του εικαστική δουλειά με τίτλο «ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΚΤΙΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΙΣ»
Η έκθεση περιλαμβάνει 50 πίνακες μεγάλων και μικρών διαστάσεων (λάδια, ακρυλικά και μεικτές τεχνικές σε καμβά)

Διάρκεια έκθεσης 12-25 Νοεμβρίου 2009
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης:
ΤΡΙΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18:00-22:30
ΣΑΒΒΑΤΟ 12:00-13:30 & 19:00-22:00, ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ
________________________________________

Γεννημένος στην Καλαμαριά ο Χάρρυ Κλυνν εκδηλώνει το συγγραφικό και υποκριτικό του ταλέντο από μικρή ηλικία. Το 1958, ξεκινώντας από μια βραδιά ταλέντων του Γ. Οικονομίδη, μετακομίζει στην Αθήνα απ' όπου ξεκινά την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία.
Μέσα σε οχτώ χρόνια κατορθώνει να διακριθεί και να έχει σημαντική πορεία στο χώρο των νυχτερινών κέντρων, κυρίως και των καμπαρέ.
Στις αρχές της δεκαετίας του 60 γυρίζει τις πρώτες του κινηματογραφικές ταινίες και κάνει τις πρώτες του θεατρικές εμφανίσεις στα θέατρα «ΑΚΡΟΠΟΛ» και «ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΥ».
Από το 1964 έως το 1974 ζει και εργάζεται στη Β. Αμερική και διαπρέπει ως συγγραφέας και stand up comedian.
Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1974 και αλλάζει τη μορφή της νυχτερινής διασκέδασης παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ευρηματικά και πρωτότυπα shows στο χώρο των νυχτερινών κέντρων και των μπουάτ.
Οι δίσκοι του που κυκλοφορούν την ίδια εποχή κρατάνε για χρόνια τις πρώτες θέσεις στα δισκογραφικά charts και οι ταινίες του σπάνε όλα τα ρεκόρ των εισιτηρίων.
Οι επιλεκτικές εμφανίσεις του στην τηλεόραση του χαρίζουν τον τίτλο του εμπορικότερου καλλιτέχνη της χιλιετίας (AGB) και οι παραστάσεις του στα θέατρα «ΟΡΦΕΑΣ», «ΑΛΣΟΣ», «ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ» και «ΜΙΝΩΑ» καταρρίπτουν κάθε προηγούμενο εισπρακτικό ρεκόρ.
Το 1998 παρουσιάζει την πρώτη του ζωγραφική έκθεση, «ΚΟΚΚΙΝΗ ΓΡΑΜΜΗ»,στον «ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΥΚΛΟ» και τον Οκτώβριο του 2003 κυκλοφορεί το ένατο κατά σειρά βιβλίο του από τις «ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ».
Από το 2006 μένει μόνιμα γενέτειρά του Καλαμαριά.
Το 2008 παρουσιάζει τη δεύτερή του έκθεση ζωγραφικής στην «ΓΚΑΛΕΡΙ ΙΑΝΟΣ» της Θεσσαλοινίκης και την τρίτη στο Πλωμάρι Λέσβου.
Μετατρέπει το «ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ» και την «ΑΠΟΘΗΚΗ Δ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ» σε πολυχώρους πολιτισμού (θέατρο, Σκηνή Νέων Δημιουργών, Θεατρικό Εργαστήρι, έκθεση εικαστικών) και ηγείται της Δημοτικής παράταξης «ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ ΠΟΛΙΤΩΝ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ» στο Δημοτικό Συμβούλιο του Δήμου.
Θα είναι υποψήφιος Δήμαρχος Καλαμαριάς στις δημοτικές εκλογές του 2010.

________________________________________

O Βασίλης Τριανταφυλλίδης, σοβαρός από άποψη και αντισοβαροφανής από παρόρμηση ακολουθώντας προσωπικούς δρόμους έρευνας έχει οδηγηθεί σε εικαστικές λύσεις εξαιρετικού ενδιαφέροντος. Ο Χάρρυ Κλυνν είναι ένας πληθωρικός, χαρισματικός, αταξινόμητος δημιουργός εκτός τρεχουσών συνταγών, αλλά εντός της ουσίας της έκφρασης.

Μάνος Στεφανίδης
Τεχνοκριτικός

________________________________________

Χάρρυ Κλυνν, εσύ που μας αποκάλυψες τον κόσμο των πλανόδιων πωλητών… Που συνέλαβες τους περαστικούς ήχους, τους ήχους των φωνών της πόλης με την σκωπτική σου διάθεση, τώρα μας αποκαλύπτεις και με τον χρωστήρα σου, που μπορεί να είναι τα δάχτυλά σου ή ένα κουρελάκι τη δύναμη του αυθόρμητου.
Ο Φήμιος ο αοιδός παρακαλεί τον Οδυσσέα όταν σκότωσε τους μνηστήρες, φοβούμενος μη σκοτώσει κι αυτόν και του λέει «Γονούμαι σε Οδυσσεύ, αυτοδίδακτος ειμί» .
Ο αυτοδίδακτος ήταν ιερός, θεόπνευστος, αυθεντικός. Δε μιμείται, δημιουργεί!
Γι αυτό Χάρρυ καλά κάνεις και ζωγραφίζεις. Ακολούθα τον δρόμο σου, τον δρόμο των πλανόδιων…

Αλέκος Φασιανός
Ζωγράφος

________________________________________

Ο Χάρρυ Κλυνν είναι γνήσιος καλλιτέχνης. Ένα αληθινός επαναστάτης που τάραξε με το λόγο του την κοινωνική υποκρισία της εποχής του. Αργότερα με εντυπωσίασε και η πένα του, ο άρτιος ποιητικός του λόγος.
Ο Χάρρυ Κλυνν ζωγράφιζε και ζωγραφίζει. Ζωγραφίζει είτε με τα πινέλα του, είτε με τον ηλεκτρονικό του υπολογιστή, όπως μιλάει και όπως σκέφτεται. Με τόλμη και αρετή.
Ο Χάρρυ Κλυνν απέδειξε πως με οτιδήποτε καταπιάνεται έχει μια σημαντική. Τη σημαντική που περιέχει ο ίδιος ως άνθρωπος και ως δημιουργός. Γι αυτό και η ζωγραφική του είναι απλή, ουσιαστική, περιεκτική, απαλλαγμένη από στολίδια, εντυπωσιασμούς, τεχνάσματα και εύκολες λύσεις.
Η ζωγραφική του έχει την ωριμότητα ενός ανθρώπου που δε ζωγραφίζει για να γεμίζει τον ελεύθερο χρόνο του, αλλά για να συμπληρώσει τα όσα σημαντικά έχει να πει σε μια άλλη γλώσσα. Τη γλώσσα των χρωμάτων, που τη βρίσκεις να υπάρχει απλόχερα παντού, από τον καθημερινό του λόγο, έως τα μυθιστορήματα και τα ποιήματά του.

Γ. Σταθόπουλος
Ζωγράφος

ΟΛΑ ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΤΟΥ «REMEZZO», ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ ΕΝΕΚΕΝ, ΘΑ ΔΟΘΟΥΝ ΣΕ ΧΑΜΗΛΕΣ ΤΙΜΕΣ