Ο "Σιμιγδαλένιος" στο Βασιλικό Θέατρο

Πρεμιέρα έχει, την Τρίτη 3 Νοεμβρίου 2009, στις 22.30, η δεύτερη παραγωγή της παιδικής σκηνής του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο, με το έργο «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου που σκηνοθέτησε και χορογράφησε η Στέλλα Μιχαηλίδου.

Με νεαρούς στην πλειονότητά τους ηθοποιούς και μουσικούς (παίζουν «ζωντανά» επί σκηνής τη μουσική της παράστασης που υπογράφει ο Κώστας Βόμβολος) ο «Σιμιγδαλένιος», που είναι γραμμένος έμμετρα, περιγράφει τις περιπέτειες μιας νεαρής βασιλοπούλας που αρνείται να παντρευτεί και αντιτάσσει το δικό της πρότυπο, έναν άνδρα που πλάθει η ίδια από… σιμιγδάλι.

Το δελτίο τύπου της παράστασης είναι δομημένο σαν... ποίημα:

"Ο Σιμιγδαλένιος"…Κανένας δεν της έκανε, για να τον αγαπήσει -αληθινά- μαζί του και να ζήσει. Kι έτσι η βασιλοπούλα, σίγουρη, με λίγο σιμιγδάλι τον έπλασε μονάχη της, για να μη βλέπει άλλη, όπως αυτή τον ήθελε, όπως ονειρευόταν. Γιατί πολλά είχε δει, γιατί πολύ φοβόταν… Και τού ’λεγε: 'Να μ’ αγαπάς, νά ’σαι καλός, όμορφος ξύπνιος νά ’σαι, να μην αντιμιλάς, να μην ξενοκοιμάσαι'. Και ζούσανε μαζί καλά, ζωή παραμυθένια, ξεχνώντας τη ζωή, μακριά από κάθε έννοια.

Ώσπου από τόπο μακρινό, μια άλλη πριγκηπέσα, βάζοντας τη μητέρα της και τα μεγάλα μέσα, στήσαν παζάρι πονηρό φτηνό και τιποτένιο και με παγίδ’ αρπάξανε τον κυρ-Σιμιγδαλένιο.

Μόνη η βασιλοπούλα μας γυρεύει τον καλό της και τώρα που τον έχασε βλέπει τον εαυτό της…

Πού νά ’ναι η συνέχεια αυτής της ιστορίας, που τέρπει άπαντες πολύ και σε βαθμό υστερίας, ανεξαρτήτως μόρφωσης, φύλου και ηλικίας;

Πού να χωρέσει άραγε τόσο πολύ υλικό της σύγκρουσης καλού-κακού, 'εγώ' και φρονιμάδας; Ελάτε, τώρα, όλοι σας, στο Θέατρο το 'Βασιλικό' και δείτε την παράσταση του Κρατικού Βόρειας Ελλάδας!

Ο «Σιμιγδαλένιος» θα παίζεται από Τρίτη έως Παρασκευή στις 10.30 (για τα σχολεία) και κάθε Κυριακή στις 11.00 για το κοινό, στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου.

Ανοίγει δρόμο για τους νέους το ΚΘΒΕ

«Η Αντιγόνη θα μπορούσε να είναι ένα από τα σύγχρονα παιδιά των δρόμων, αυτά με τις κουκούλες, μόνο που αυτή δεν φοράει κουκούλα, δεν καλύπτει το πρόσωπό της, διεκδικεί, μάχεται ανοιχτά». Αυτό τόνισε, κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου, το μεσημέρι της Πέμπτης 29 Οκτωβρίου 2009, η «Αντιγόνη» της παράστασης του ΚΘΒΕ, Ευσταθία Τσαπαρέλη.

Για «το καθήκον των νέων για αντίσταση, για την επανάσταση που είναι σύμφυτη της νεότητας αλλά και το καθήκον των μεγαλυτέρων να δημιουργούν τις συνθήκες αυτή η επαναστατικότητα να μετεξελίσσεται σε δημιουργική σχέση με την κοινωνία και τον πολιτισμό», μίλησε ο διευθυντής του ΚΘΒΕ και ο σκηνοθέτης της παράστασης, Τάσος Ράτζος.

Η «Αντιγόνη» σε γλώσσα σύγχρονη και κατανοητή, έχει πρεμιέρα την ερχόμενη Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2009, στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών στις 13.00.

Μάλιστα, τα σκηνικά είναι «ζωγραφισμένα» από δύο 14χρονους γκραφιτάδες.

Νεαροί-απόφοιτοι της δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ είναι στην πλειονότητά τους και όλοι οι συντελεστές και ηθοποιοί της παράστασης που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Τάσου Ράτζου και μετάφραση της λογοτέχνιδας Σοφίας Νικολαΐδου.

Παραστάσεις θα δίνονται από Τρίτη έως και Παρασκευή στις 10.30 (για τα σχολεία) και κάθε Κυριακή στις 13.00 για το κοινό.

Η φωτογραφία είναι του Νώντα Στυλιανίδη, από το photoreportage.gr

Εθνο-τζαζ στη Θεσσαλονίκη

Το 21ο ΕΘΝΟ-ΤΖΑΖ ΦΕΣΤΙΒΑΛ παρουσιάζει την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2009, στο ΑΠΘ, με ώρα έναρξης 20.30 και γενική είσοδο 15 ευρώ, τους CHICO FREEMAN and THE RETO WEBER SQUEEZEBAND. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων "Οι μουσικοί του κόσμου…". Και στις 21.30 τους SQUEEZEBAND.

Μια μουσική συνάντηση με ελίτ μουσικούς . Ιδέα του ντράμερ και περκασιονίστα από την Ελβετία Reto Weber, που συγκέντρωσε μουσικούς απ όλο τον κόσμο και παρουσιάζει τους “Squeezeband“ .

Με δυο επιτυχημένα CD και αρκετές συναυλίες στην Ευρώπη την Αφρική και την Νότιο Αμερική η Squeezeband“ παρουσιάζουν φέτος ένα μοναδικό πρόγραμμα .

Μαζί τους ο σαξοφωνίστας CHICO FREEMAN ο φανταστικός Beatboxer NINO G από την Ιταλία , ο τρομπονίστας GIANLUCA PETRELLA επίσης από την Ιταλία ο κιθαρίστας DANY MARTINEZ από την Κούβα και ο ταλαντούχος μπασίστας MICHEL ALBO από την Μαρτινίκα

Μια μοναδική SUPER HOT BAND, ένας νέος μουσικός κόσμος

Από την JAZZ στο HIP HOP and BACK .

ΤΗν ΠΕΜΠΤΗ 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009 στο Αριστοτέλειο, αποκλειστικά για το 21ο Εθνο – Τζαζ Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Χρησιμοποιώντας κλασσικά και ηλεκτρικά όργανα, και με την βοήθεια της τεχνολογίας ο Βαγγελής Κοντόπουλος παρουσιάζει προσωπικές του και γνωστές συνθέσεις δημιουργώντας ένα πρωτότυπο ηχητικό τοπίο.

Κλασσικές φόρμες, αυτοσχεδιασμός, τραγούδι και τεχνολογικά μέσα συνεργάζονται και μπλέκονται σε ένα συνεχές μελωδικό ταξίδι.

Αναφορές από Ελληνική παραδοσιακή και σύγχρονη μουσική μέσα από την εμπειρία 25 χρόνων μεταφέρονται στον ακροατή μέσα από τον μοναδικό ήχο του κλασσικού και του ηλεκτρικού μπάσου.

Βιογραφικό

Ο Βαγγέλης Κοντόπουλος γεννήθηκε στο Κρνοβ της Τσεχοσλοβακίας. Ήρθε στην Ελλάδα σε ηλικία 15 χρόνων και σπούδασε κοντραμπάσο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από όπου και αποφοίτησε το 1996.

Ήταν μέλος διαφόρων Ελληνικών σχημάτων όπως οι Αλερετουρ, Artline, Morel κ.α.

Συνεργάστηκε σαν επαγγελματίας μουσικός σε συναυλίες και δισκογραφία με πολλούς καλλιτέχνες της Ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως οι: Άγαμοι Θύται, Νίκος Πορτοκάλογλου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μελίνα Κανά, Χάρις Αλεξίου, Γιώργος Νταλάρας, Γιώργος Ανδρέου, Τάνια Τσανακλίδου, Χρήστος Θηβαίος, Παντελής Θαλασσινός, Θάνος Μικρούτσικος, Νίκος Ξυδάκης, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Λευτέρης Χριστοφής, Νίκος Τουλιάτος, Κώστας Μαγγίνας, Νίκος Ζούδιαρης, Νίκος Σιδηροκαστρίτης, Peter Saltsev, Roland Hofman ,Paul Wertico, Chico Freeman, κ.α.

Ως session μουσικός έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σε όλον τον κόσμο (Γερμανία, Αυστραλία, Ιαπωνία, ΗΠΑ, Γαλλία, Ολλανδία, Φιλανδία κ.α.)

Μέλος της Δημοτικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, από το 1993-1995. Συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα, πραγματοποιώντας παράλληλα solo εμφανίσεις με έντονο το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού. Χρησιμοποιεί τρία διαφορετικά είδη μπάσου (ηλεκτρικό με τάστα, άταστο και ηλεκτρικό κοντραμπάσο).

Έχει γράψει μουσική για θέατρο και σύγχρονο χορό.

Το 2005 μετακομίζει στην Ξάνθη με σκοπό να ασχοληθεί με την προσωπική του δουλειά.

Το 2007 ολοκλήρωσε δυο προσωπικούς δίσκους με τίτλους «Σαν το νερό που κυλάει» και το ζωντανά ηχογραφημένο "Live In Museum".

Παρουσίασε σε συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας τους δίσκους του.

Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί συναυλίες, παίζοντας solo, δικές του και γνωστές συνθέσεις.

Εμφανίστηκε επίσης παίζοντας ζωντανά σε θεατρικές παραστάσεις. Πήρε μέρος σε διάφορες συναυλίες στο εξωτερικό (Τουρκία, Βουλγαρία, Γερμανία).

Τον Ιανουάριο του 2009 εμφανίστηκε με τον Chico Freeman και τον Δημήτρη Παναγούλια στη Ξάνθη.

Toν τελευταίο καιρό oλοκληρώνει τον τρίτο δίσκο του με τίτλο "Στης Νύχτας το Μετέωρο".

"Βάζουν πλάτη" στο 50ο Φεστιβάλ οι σκηνοθέτες της Βόρειας Ελλάδας

Έκκληση στους συναδέλφους τους, να μην υπονομεύουν το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, απευθύνουν οι το παράρτημα Βόρειας Ελλάδας των Ελλήνων Σκηνοθετών. Αντιλαμβάνονται, όπως υπογραμμίζουν σε ανακοίνωσή τους, την αγωνία των συναδέλφων τους αλλά ζητούν να μη σβήσει, εξαιτίας σκηνοθετών, ένας θεσμός. Το πλήρες κείμενο της ανακοίνωσης του Παραρτήματος Βορείου Ελλάδος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, με αφορμή τα όσα δημοσιοποίησαν, την προηγούμενη βδομάδα, οι "Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη", έχει ως εξής:

Σύμφωνα με δημοσιεύματα εφημερίδων, 23 ελληνικές ταινίες θα απέχουν φέτος από το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και από τα Κρατικά Βραβεία του ΥΠΠΟ. Την πρωτοβουλία για την οργάνωση των προβολών των ταινιών αυτών στην Αθήνα, έχουν οι «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη» (Filmmakers of Greece, FOG), οι σκηνοθέτες, παραγωγοί και σεναριογράφοι που αποφάσισαν ότι δεν θα στείλουν τις ταινίες τους στο φετεινό 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ως σχόλιο και απάντηση στις ενέργειες και στην ανακοίνωση για την κίνηση των «Κινηματογραφιστών στην ομίχλη», ότι ως ένδειξη διαμαρτυρίας για την κατάσταση σε σχέση με το νομοσχέδιο για τον κινηματογράφο δεν θα στείλουν τις ταινίες τους στο φετεινό 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και δεν θα συμμετέχουν στις υποψηφιότητες για τα κρατικά βραβεία, θα θέλαμε να τους επισημάνουμε τα εξής:

Όλοι οι σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές στην Ελλάδα βιώνουν την ίδια αρνητική κατάσταση, μια και όπως είναι γνωστό μέχρι τώρα τίποτα από αυτά που είχαν προεξαγγελθεί ότι θα γίνουν από την πλευρά των κρατικών φορέων δεν έχουν γίνει και όπως όλοι γνωρίζουμε τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε είναι τεράστια. Είμαστε λοιπόν δίπλα σε κάθε κίνηση που διεκδικεί ένα καλύτερο μέλλον για τον ελληνικό κινηματογράφο και για τους κινηματογραφιστές στην Ελλάδα. Παρόλα αυτά, πρέπει να επισημάνουμε ότι αν αυτή η κίνηση γίνει αιτία, αφορμή, ή προσπάθεια υπονόμευσης της διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκη, έναν θεσμό που για 50 χρόνια δεν μπόρεσε κανένας να τον αμφισβητήσει και να τον πάρει από την πόλη, στερώντας της ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός που αποκεντρώνει την πολιτιστική κίνηση, που είναι έτσι κι αλλιώς κατά το μεγαλύτερο μέρος της στην Αθήνα, θα μας βρει αντιμέτωπους. Η οργάνωση μιας παράλληλης εβδομάδας κινηματογράφου στην Αθήνα, - όπως έγινε και σε άλλες περιπτώσεις - μπορεί να αποτελέσει μια κακή αρχή υπονόμευσης της διοργάνωσης του Φεστιβάλ εδώ στη Θεσσαλονίκη, ενός θεσμού που - επαναλαμβάνουμε - καμιά κυβέρνηση δεν τόλμησε ποτέ να αμφισβητήσει και να υπονομεύσει και που έχει συνδεθεί με όλη την πορεία του ελληνικού κινηματογράφου.

Εύλογα γεννιούνται τρία ερωτήματα:

Πρώτον: Ποιος βρίσκεται πίσω από όλα αυτά και γιατί θέλει να υπονομεύσει το θεσμό του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, που γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια του, και που είναι η μοναδική μεγάλη και διεθνής πολιτιστική διοργάνωση που γίνεται στη Θεσσαλονίκη, και επιδιώκει να την μεταφέρει στην Αθήνα;

Δεύτερον: Τι είδους κινητοποίηση είναι αυτή που συμβαίνει μόλις 15 μέρες από την έναρξη του Φεστιβάλ και 20 μέρες μετά την ορκωμοσία της νέας κυβέρνησης, καθώς ο νέος υπουργός έχει διευκρινίσει ότι είναι στις άμεσες προτεραιότητές του να εξετάσει και να προχωρήσει στο νέο νομοσχέδιο για τον κινηματογράφο, και μάλιστα από σκηνοθέτες που έχουν επανειλημμένα χρηματοδοτηθεί –και για τις συγκεκριμένες ταινίες- από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου;

Τρίτον: Γιατί δεν φέρνουν τις ταινίες αυτές στο Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης, έτσι ώστε να μπορέσει να τις δει ο κόσμος, αλλά να μην συμμετέχουν στα Κρατικά Βραβεία;

Τους καλούμε να μην προχωρήσουν σε ενέργειες ενάντια σε έναν τόσο σημαντικό θεσμό για την πόλη αλλά και για τον ελληνικό κινηματογράφο. Αντίθετα οφείλουμε να συστρατευτούμε όλοι μαζί οι φορείς, σκηνοθέτες, τεχνικοί και παραγωγοί και να πιέσουμε να γίνει επιτέλους πραγματικότητα αυτό που εδώ και χρόνια έχει ζητηθεί, το νέο νομοσχέδιο για τον κινηματογράφο, και να γιορτάσουμε όλοι μαζί τα 50 χρόνια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Στη Θεσσαλονίκη η βασίλισσα Σοφία

Παρουσία της βασίλισσας της Ισπανίας Σοφίας πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης έργων του καταλανού ζωγράφου Χουάν Μιρό στο Τελλόγλειο ίδρυμα τεχνών. Η βασίλισσα ήρθε στην Ελλάδα ειδικά για την έκθεση, προσδίδοντας κάθε επισημότητα στην σημαντική αυτή εκδήλωση, που εντάσσεται στο πλαίσιο των 44ων δημητρίων.

Το ιδιωτικό αεροσκάφος που τη μετέφερε έφθασε στο αεροδρόμιο Μακεδονία με καθυστέρηση μιας ώρας(η φωτογραφία είναι από την επίσκεψή της στη Ρόδο, το Μάιο του 2008). Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Βασίλης Παπαγεωργόπουλος, ο Νομάρχης Θεσσαλονίκης Παναγιώτης Ψωμιάδης και ο πρύτανης του ΑΠΘ Αναστάσιος Μάνθος, υποδέχτηκαν τη βασίλισσα Σοφία, η οποία ήρθε για λίγες μόνο ώρες στη Θεσσαλονίκη ειδικά για την περίσταση. Παρέμεινε στην αίθουσα VIP του αεροδρομίου για λίγα λεπτά και αμέσως μετά η αυτοκινητοπομπή ξεκίνησε για το Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών.

Επίσημοι προσκεκλημένοι, ακαδημαικοί και δημοσιογράφοι ήταν οι λίγοι εκλεκτοί που ακολούθησαν τη βασίλισσα στην ξενάγηση της έκθεσης, η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων.

Τίτλος της έκθεσης "Ο Μιρό της Μαγιόρκα" και περιλαμβάνει πάνω από 400 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, σχεδίων, σκίτσων και χαρακτικής του διάσημου καλλιτέχνη, τα οποία δημιούργησε κατά τη διαμονή του στη Μαγιόρκα. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται ένα τόσο μεγάλο μέρος έργων του Ισπανού δημιουργού στην ελλάδα.

Πλήθος προσωπικών αντικειμένων του ζωγράφου και φωτογραφίες του εν ώρα εργασίας φωτογραφίζουν τον άνθρωπο Μιρό, δίνοντας πληρέστερη εικόνα στο θεατή της έκθεσης. Ακόμη παρουσιάζεται μακέτα του ατελιέ του στη Μαγιόρκα, τα δημιουργικά χρόνια της ζωής του.

Μετά το τέλος της ξενάγησης, ο γνωστός σεφ Εκτορ Μποτίνι ετοίμασε εδέσματα ειδικά για την επίσημη προσκεκλημένη της βραδιάς, ενώ στον προάυλιο χώρο του Τελλογλείου παρατέθηκε δεξίωση για το φιλότεχνο κοινό που παρέστη στα εγκαίνια. Η βασίλισσα πάντως φάνηκε να προφυλάσσει τη γραμμή της κι απέφυγε το μπουφέ.

Με αναπνευστική υποστήριξη η "Νέγρα"

Επιδεινώθηκε η κατάσταση της υγείας της τραγουδίστριας από την Αργεντινή Μερσέδες Σόσα, 74 ετών, που είναι πολύ δημοφιλής στη Λατινική Αμερική. Σύμφωνα με ιατρική έκθεση της κλινικής του Μπουένος Άιρες, στη μονάδα εντατικής θεραπείας της οποίας νοσηλεύεται υπό αναπνευστική υποστήριξη, «η κατάσταση της κυρίας Σόσα επιδεινώθηκε, συνεπεία μιας μεγαλύτερης υποβάθμισης των οργανικών λειτουργιών της. Η πρόγνωση παραμένει επιφυλακτική και βρίσκεται σε φαρμακευτικό κώμα».

Η Μερσέδες Σόσα εισήχθη στην κλινική Λα Τρινιδάδ, πριν από 11 ημέρες.

Ο Βίκτορ Ερέδια, ένας από τους φίλους της, υπενθύμισε πως η Σόσα έχει ζήσει «πολύ περίπλοκες καταστάσεις στη ζωή της, όπως εξορίες, επιστροφές, αγωνίες». Μαχητική κομμουνίστρια, εξορίστηκε στην Ευρώπη κατά την περίοδο της στρατιωτικής δικτατορίας στην Αργεντινή (1976-1983).

Η τραγουδίστρια είχε νοσηλευθεί το Μάρτιο για πνευμονία και αφυδάτωση. Τα προβλήματα υγείας της την εμπόδισαν να συμμετάσχει στο λανσάρισμα ενός διπλού άλμπουμ με τίτλο «Cantora» ("Τραγουδίστρια"), που αποτελείται από πολλά ντουέτα με βεντέτες της ισπανικής και λατινοαμερικάνικης μουσικής (Χοάν Μανουέλ Σεράτ, Λουίς Αλμπέρτο Σπινέτα, Καετάνο Βελόσο, Σακίρα).

Η επονομαζόμενη και «Η Νέγρα», έγινε στη διάρκεια σαράντα χρόνων σταδιοδρομίας και σαράντα άλμπουμ μία φυσιογνωμία του λαϊκού τραγουδιού στην Αργεντινή και σε ολόκληρη τη Λατινική Αμερική.

Ο Ίβο Πογκορέλιτς στο Μέγαρο

Αύριο, Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2009, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ώρα 21.00, ο Ivo Pogorelich (Ίβο Πογκορέλιτς), ο «Διόνυσος του πιάνου», διεθνώς αναγνωρισμένος ως ένας από τους σημαντικότερους πιανίστες της εποχής μας, που ξεχωρίζει για την ποιητική του εσωτερικότητα, την ασύλληπτη δεξιοτεχνία του και τις εντυπωσιακές αντισυμβατικές ερμηνείες του, θα συμπράξει για πρώτη φορά με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, ενός από τους πιο επιφανείς μαέστρους της νεότερης γενιάς. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο των MΔ΄ Δημητρίων.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας ο Ivo Pogorelich και η Κ.Ο.Θ. θα συμπράξουν στο Κοντσέρτο αρ. 2 για πιάνο και ορχήστρα του Sergei Rachmaninov, ένα από τα δημοφιλέστερα κοντσέρτα που συναρπάζει με τη ρομαντική του ατμόσφαιρα και την αστείρευτη μελωδικότητά του. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας η Κ.Ο.Θ. θα ερμηνεύσει τη Συμφωνία αρ. 3 του Sergei Rachmaninov, ένα έργο που συνδυάζει το ρομαντικό λυρισμό με μοντέρνα στοιχεία.

Η συναυλία αυτή αναμένεται να αποτελέσει μια μεγάλη στιγμή για την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης!

Εισιτήρια για τη συναυλία διατίθενται στο Ταμείο της Κ.Ο.Θ. στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-16:00. Την ημέρα της συναυλίας το Ταμείο της Κ.Ο.Θ. θα λειτουργήσει στο χώρο της συναυλίας (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης), από τις 19:00 έως τις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων: €30,00 -25,00 -20,00 & μειωμένο-ομαδικό €20,00 -15,00. Οικογενειακό €60 -50,00 -40,00.