Πέμπτη, 30 Ιουλίου 2009

Μιρό το Σεπτέμβριο στο Τελλόγλειο

Τη μεγαλύτερη έκθεση Miro που έγινε ποτέ στην Ελλάδα, θα φιλοξενήσει το Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, τον προσεχή Σεπτέμβριο.
H ζωγραφική του Μirό είναι ποίηση, φαντασία, χρώμα, ρυθμός, μουσική. Τα θέματά του – συνήθως η γυναίκα, πτηνά, έντομα, ήλιος, φεγγάρι, αστερισμοί – είναι ποιητικά σύμβολα που μετατρέπουν την ύλη σε τέχνη, με χιούμορ ή παιχνιδιάρικη διάθεση, κρύβοντας μια τραγικότητα, καθώς εκφράζουν τη μεταφυσική αναζήτηση του καλλιτέχνη για τη ζωή, τον θάνατο, τον κόσμο. Το υλικό της έκθεσης προέρχεται αποκλειστικά από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μirό της Μαγιόρκα και
τους κληρονόμους του και περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα
και τεκμήρια. «Η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στην παρουσίαση της έκθεσης «Picasso Suite 347» υποχρέωσε σχεδόν Τελλόγλειο Ίδρυμα να συνεχίσει στην ίδια κατεύθυνση. Επόμενο τολμηρό βήμα για το Τελλόγλειο Ίδρυμα ήταν να οργανώσει, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Pilar i Joan Μirό της Μαγιόρκα, μια μεγάλη έκθεση για τον Μirό. Οι δύο αυτοί καλλιτέχνες, αν και πολύ διαφορετικοί σαν ιδιοσυγκρασίες, έχουν πολλά σημεία επαφής, καθώς εσωτερικές σχέσεις και διαδρομές διασταυρώνονται στις δύο εκθέσεις, δίνοντας μιαν άλλη ιδιότυπη συνοχή και διάσταση στη διαδοχή των εκθέσεων στο Τελλόγλειο», εξηγεί η Γενική Γραμματέας του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά.

Τα εκθέματα
Το υλικό της έκθεσης αυτής στο Τελλόγλειο προέρχεται αποκλειστικά από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μirό της Μαγιόρκα και τους κληρονόμους του. Πρόκειται για περισσότερα από 400 έργα και τεκμήρια (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, σχέδια, σκίτσα κ.α.), τα οποία καλύπτουν κυρίως την περίοδο κατά την οποία ο Μirό δημιουργεί στη Μαγιόρκα, στο εργαστήρι που του έκτισε ο φίλος του Josep Lluis Sert, το οποίο και παρουσιάζεται σκηνογραφικά στο Τελλόγλειο. «Είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που μπορούμε να παρουσιάσουμε την έκθεση Μirό στο Τελλόγλειο, γύρω και μέσα από στοιχεία αυτού του εργαστηρίου που διατηρεί μέχρι σήμερα την ατμόσφαιρα του δημιουργικού οίστρου του καλλιτέχνη», σημειώνει η κ. Γουλάκη-Βουτυρά. Το εργαστήριο Sert παρουσιάζεται και σε χωριστή έκθεση στο Τελλόγλειο σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ, το οποίο ευγενώς προσέφερε στο Ίδρυμα μια κατά το δυνατόν πιστή μικρογραφία του εργαστηρίου. Εκεί θα φιλοξενούνται τα εκπαιδευτικά προγράμματα από τη νέα σχολική χρονιά. Τη μελέτη πραγματοποίησαν ο πρόεδρος του Τμήματος Νίκος Καλογήρου και η καθηγήτρια Αλκμήνη Πάκα, ενώ την κατασκευή ανέλαβε η εταιρία Octanorm-Hellas.

Η έκθεση Miro απλώνεται σε όλη τη Θεσσαλονίκη
Η έκθεση Μirό στο Τελλόγλειο συνέπεσε με την Κίνηση των Πέντε Μουσείων (5Μ), μια κοινή προσπάθεια πέντε μουσείων της Θεσσαλονίκης, του Αρχαιολογικού, του Βυζαντινού, του Κρατικού Σύγχρονης Τέχνης, του Μακεδονικού Σύγχρονης Τέχνης, και του Τελλογλείου Ιδρύματος να συνεργαστούν στενότερα για την προώθηση του πολιτισμού στη Θεσσαλονίκης. Έτσι, στο χώρο του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στο Λιμάνι, στην έκθεση «Eργαστήρια του Joan Μirό», θα συνυπάρχει ένας μεγάλος αριθμός χαρακτικών της ώριμης περιόδου του Μirό με ένα σημαντικό δείγμα της σύγχρονης παραγωγής των εργαστηρίων της Μαγιόρκα από 40 νέους αξιόλογους καλλιτέχνες, βραβευμένους από τους Sotheby’s. Επίσης μια σειρά φωτογραφιών από τον σπουδαίο φωτογράφο που απαθανάτισε τον Μirό σε ώρες εργασίας, τον Francesc Català-Roca εκτίθεται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μαζί με τη συμβολική φιλοξενία δίπλα τους ενός ζωγραφικού έργου του Μirό. Σε αντίστοιχη χειρονομία συνεργασίας στο Αρχαιολογικό και το Βυζαντινό Μουσείο εκτίθενται επίσης από ένα ζωγραφικό έργο του Μirό. Το άπλωμα της έκθεσης Μirό στην πόλη συμπληρώθηκε με τη συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης και των Δημητρίων που φιλοξενούν παράλληλα με την έκθεση Μirό εκδηλώσεις πολιτισμού, μουσικής, λόγου, δρώμενων και γαστρονομίας, ενισχύοντας ουσιαστικά σχέσεις πολιτιστικών ανταλλαγών. H έκθεση «O Μirό της Μαγιόρκα» τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Κάρολου Παπούλια και της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

Συνεργασία:
Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης
Δήμος Θεσσαλονίκης
«Δημήτρια»
Γενική ευθύνη έκθεσης: καθ. Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά
Επιμέλεια έκθεσης: Μάριος Ελευθεριάδης
Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης: Maria Luisa Lax (Ίδρυμα Μιρό της Μαγιόρκα)
Διάρκεια έκθεσης: 6 Σεπτεμβρίου 2009 - 5 Φεβρουαρίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη- Πέμπτη- Παρασκευή: 9.00-14.00. Δευτέρα-Τετάρτη: 9.00- 14.00 και 17.00 -21.00. Σάββατο-Κυριακή: 10.00 – 18.00.

Οι φωτογραφίες είναι του Νώντα Στυλιανίδη από το photoreportage

Τετάρτη, 29 Ιουλίου 2009

Στη Σίβηρη η Χάρις Αλεξίου


Μόνη της στην σκηνή για δύο ώρες, συνοδεία των μουσικών της, η Χάρις Αλεξίου επιθυμεί να μαγέψει και φέτος, το κοινό που θα συρρεύσει το Σάββατο, 1 Αυγούστου, στο αμφιθέατρο της Σίβηρης, για να την ακούσει.
Εκεί που χτυπά η καρδιά της, εκεί που συναντιέται με το πάθος της για το τραγούδι, εκεί η Χάρις Αλεξίου θέλει να ταξιδέψει το κοινό της αυτό το καλοκαίρι. Οι επιλογές από το ρεπερτόριο - θησαυρό που όλοι τραγουδάμε αλλά και ανέκδοτα τραγούδια από την νέα της δουλειά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας βασισμένο στη μοναδική φωνή και παρουσία της.
Την μουσική επιμέλεια έχει ο Κώστας Παπαδούκας. Βιολί, Θάνος Γκιουλετζής, Μπουζούκι, κιθάρα, τζουρά, λαούτο, Νίκος Κατσίκης, Κιθάρες, Γιώργος Χατζόπουλος, Τύμπανα, Χρήστος Γκοτσίνας, Μπάσσο, Ειρηναίος Κουλλούρας. Ήχος:Παύλος Σαπουντζής, Αντώνης Παραμύθης. Φώτα: Alain Lonchamp, Αλέξης Προδρόμου. Γενική είσοδος: 23 ευρώ

Ανοίγει η βαλκανική πλατεία

Πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, με τη συμμετοχή επώνυμων μουσικών, χορευτικών και θεατρικών σχημάτων από την Ελλάδα και τις βαλκανικές χώρες αλλά και εκθέσεις εικαστικών και βιβλίων και επιδείξεις γαστρονομίας, προσφέρει φέτος η Βαλκανική Πλατεία, που θα πραγματοποιηθεί από 31 Αυγούστου έως 6 Σεπτεμβρίου στο Δήμο Νεάπολης. Σκοπός της διοργάνωσης «Βαλκανική Πλατεία», είναι η προσέγγιση των λαών της Βαλκανικής μέσω της κουλτούρας τους.
Το Πρόγραμμα των Εκδηλώσεων της Βαλκανικής Πλατείας 2009 παρουσίασαν, χθες, σε Συνέντευξη Τύπου, ο Δήμαρχος Νεάπολης Ναθαναήλ Λαδόπουλος και η Οργανωτική Επιτροπή της «Βαλκανικής Πλατείας».
Πρόκειται για την πιο σημαντική σειρά εκδηλώσεων του Δήμου Νεάπολης που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο τέλος του καλοκαιριού.
Σκοπός της διοργάνωσης είναι η προσέγγιση των λαών της Βαλκανικής μέσω της κουλτούρας τους, έτσι ώστε να προωθηθεί η ιδέα της ειρήνης στον ευαίσθητο χώρο της νοτιοανατολικής Ευρώπης και της συνεργασίας μεταξύ των χωρών της Βαλκανικής που προσανατολίζονται σ' ένα κοινό Ευρωπαϊκό μέλλον.
Η φετινή διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί από τις 31 Αυγούστου έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2009 και θα περιλαμβάνει την καθιερωμένη συμβολική εκδήλωση στα Συμμαχικά Κοιμητήρια, ένα πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα με τη συμμετοχή επώνυμων μουσικών, χορευτικών και θεατρικών σχημάτων από την Ελλάδα και τις βαλκανικές χώρες, εικαστικές εκθέσεις, έκθεση βιβλίου βαλκάνιων συγγραφέων, επιδείξεις γαστρονομίας, εκθέσεις εθελοντικών, κοινωνικών & οικολογικών οργανώσεων, πλούσιο παιδικό πρόγραμμα και άλλες παράλληλες εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πρώην στρατόπεδο Στρεμπενιώτη, έναν κατάλληλα διαμορφωμένο χώρο, με αίθουσες τέχνης και διαλέξεων, ανοιχτό και κλειστό θέατρο και αθλητικές εγκαταστάσεις.

Μία πόλη, μια πλατεία
Μιλώντας για το θεσμό της Βαλκανικής Πλατείας ο Δήμαρχος Νεάπολης, Ναθαναήλ Λαδόπουλος, τόνισε ότι «η Βαλκανική Πλατεία μετατρέπει κάθε χρόνο όλη τη Νεάπολη σε μία πλατεία, μία πλατεία στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, στην καρδιά των Βαλκανίων που επιδιώκει αρχικά την ψυχαγωγία και τη γιορτή, χωρίς όμως να αντιλαμβάνεται τον Πολιτισμό απλώς ως άθροισμα ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων. Πίσω από αυτές καθ’ εαυτές τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις βρίσκεται η αγωνία για το μέλλον, ο πόθος για ειρηνική και δημιουργική συνύπαρξη γειτονικών λαών με κοινή-αν και ταραχώδη- ιστορική διαδρομή. Παράλληλα είναι ένα σημαντικό γεγονός που αφορά ολόκληρη την πόλη μας, αλλά έχει αφετηρία και έδρα τη δυτική πλευρά της, σηματοδοτώντας έτσι την προσπάθεια μας για ανάπτυξη και εξάλειψη οικονομικών και κοινωνικών ανισοτήτων, που μας καθυστέρησαν για πολλά χρόνια».
Όπως σημείωσε ο Δήμαρχος Νεάπολης, «η Βαλκανική Πλατεία είναι μία διοργάνωση, η οποία στο πλαίσιο του εφικτού, στοχεύει στην ειρήνη και την πρόοδο. Επιδιώκει να στρώσει βήμα προς ένα ελπιδοφόρο μέλλον και μια καλύτερη ζωή».
Αναφορικά με τη χρηματοδότηση των εκδηλώσεων, ο Δήμαρχος σημείωσε ό,τι υπάρχει ένα σημαντικό ζήτημα όσον αφορά τη μηδενική χρηματοδότηση των πολιτιστικών δράσεων από το Υπουργείο Πολιτισμού σε ολόκληρη τη Θεσσαλονίκη και τη μη υλοποίηση των παλαιότερων προγραμματικών συμβάσεων, γεγονός όμως που, όπως τόνισε, δεν αποτελεί άλλοθι για το Δήμο μας για τη μη διοργάνωση της Βαλκανικής Πλατείας και μάλιστα παρέχοντας τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει προγράμματα υψηλού επιπέδου είτε δωρεάν, είτε με πολύ χαμηλό εισιτήριο.

Η έναρξη
Με μία εκδήλωση αφιερωμένη στην Ειρήνη σε συνεργασία με την Ιερά Μητρόπολη Νεαπόλεως- Σταυρουπόλεως, με προσκεκλημένους θρησκευτικούς και πολιτικούς ηγέτες από όλες τις χώρες των Βαλκανίων θα πραγματοποιηθεί φέτος, όπως και πέρσι, η Έναρξη της Βαλκανικής Πλατείας, μέσα στο υποβλητικό περιβάλλον των Συμμαχικών Κοιμητηρίων, υπό το φως εκατοντάδων κεριών, για την ανάπαυση των ψυχών των πεσόντων του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ένα μελωδικό μήνυμα ειρήνης με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου και τη Φωτεινή Δάρρα, τη Δευτέρα, 31 Αυγούστου, στις 9 μ.μ.

Το Πρόγραμμα των εκδηλώσεων
ΤΡΙΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Βαλκανικές και Ελληνικές Συμμετοχές
Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο
(περιοχή Στρεμπενιώτη)
8.00 μ.μ, ,
«SKAMBΑ» Φολκλορικό συγκρότημα από το Elbasan της Κεντρικής Αλβανίας
9.00 μ.μ
Συναυλία με τη 10μελή ορχήστρα καθηγητών και μαθητών από το Δημοτικό Ωδείο του Δήμου Νεάπολης
10.00 μ.μ
«Ταξίδι στο Ελληνικό Τραγούδι»
Μουσική από την Dilek koc - Τουρκία
ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
9.00 μ.μ.
Θεατρική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Ο ΠΡΟΕΣΤΩΣ ΤΟΥ ΧΩΡΙΟΥ»
Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο (περιοχή Στρεμπενιώτη)
ΠΕΜΠΤΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
8.00 μ.μ
Μουσικοχορευτική παράσταση του συγκροτήματος “PIRISKA KITKA” από το Blagoevgrad της Βουλγαρίας
8.45 μ.μ
Βυζαντινή Εκκλησιαστική Παραδοσιακή Σχολή Ιεράς Μητροπόλεως Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως
9.15 μ.μ
Μουσικό Σχήμα από τη Σερβία «TRADICIJA»
10.00 μ.μ
O Δημήτρης Νικολούδης «…μ’ ένα μουσικό τρεχαντηράκι»
Ανοιχτό Δημοτικό θέατρο (περιοχή Στρεμπενιώτη)
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
9.00 μ.μ
Ζαχαριάδης Αλέξανδρος και Αρχάνθρωποι
10.00 μ.μ
Συναυλία με τους STAVENTO (Νεανική Βραδιά)
Ανοιχτό Δημοτικό θέατρο περιοχή Στρεμπενιώτη)
ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
9.30 μ.μ
Συναυλία με τον Παντελή Θαλασσινό-Μελίνα Κανά
Ανοιχτό Δημοτικό θέατρο περιοχή Στρεμπενιώτη)
ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
9.30 μ.μ
Συναυλία με τον Δημήτρη Μπάση και την Γιώτα Νέγκα
Ανοιχτό Δημοτικό θέατρο περιοχή Στρεμπενιώτη)


ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1 Σεπτεμβρίου- 6 Σεπτεμβρίου
Έκθεση βιβλίου με συμμετοχή συγγραφέων από Βαλκανικές Χώρες
Παρουσιάσεις Βιβλίων: Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου ώρα 8 μ.μ, Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου ώρα 8 μ.μ
31 Αυγούστου- 30 Σεπτεμβρίου
Εικαστική έκθεση με τον τίτλο: « ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ»
Κέντρο Χαρακτικής «ΗΛΙΟΣ» (Λαγκαδά 120) του Δήμου Νεάπολης
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Άλκηστις Αθανασιάδου, Κωνσταντίνος Κίσσας, Ιωάννης Μανθόπουλος, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Άλκης Παπαφιλίππου, Εργαστήρι Τέχνης: ART’S WORKSHOP. Πολιτιστικό Κέντρο «ΗΛΙΟΣ». Ώρες λειτουργίας: 6μ.μ- 9μ.μ

ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΡΙΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Όλες τις μέρες από τις 7.00 μ.μ- 9.00 μ.μ η εικαστική ομάδα
«Αχτένιστα Πινέλα»
Εικαστικές δημιουργίες κάστρων, πύργων, κοσμημάτων, ασπίδων θωράκων, σπαθιών. Εκμάθηση Μεσαιωνικών χορών – Ομαδικά κινητικά παιχνίδια.

ΤΡΙΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
9:00 μ.μ
Θέατρο «Ο Μάγος του ΟΖ»
Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Χορογραφίες: Φώτης Μεταξόπουλος
Παιδότοπος περιοχή Στρεμπενιώτη

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
8:30 μ.μ
Μουσικό παραμύθι: «Μελωδένια πολιτεία» από 15καθηγητές του Ωδείου Νεάπολης
9:30 μ.μ
«Καλοκαιρινό Όνειρο – Κόκκινη κλωστή δεμένη»
Μοντέρνο χορευτικό του Δήμου Νεάπολης
Υπεύθυνη: Έφη Τσολακίδου
Παιδότοπος περιοχή Στρεμπενιώτη

ΠΕΜΠΤΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
9:00 μ.μ
Θέατρο Σκιών του Χρήστου Στανίση
Τίτλος: «Ο Μέγας Αλέξανδρος και ο Κατηραμένος Όφις»
Παιδότοπος περιοχή Στρεμπενιώτη

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
8:00 μ.μ
Ομάδα εμψύχωσης και μουσικού παιχνιδοθεάματος Κρουστόφωνο
«Μουσικά Εμψυχωτικά Παιχνίδια Από Σκηνής προς την Πλατεία»
Παιδότοπος περιοχή Στρεμπενιώτη

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
7:30-8:00 μ.μ
Το κουκλοθέατρο της Λεμονιάς Μπήτιου σε Κατασκευή Κούκλας
8:00 μ.μ
Παρουσίαση από τα παιδικά τμήματα Δημοτικών Γυμναστηρίων χορογραφίες Μοντέρνου χορού και Hip-Hop
8:30 μ.μ
Παράσταση κουκλοθέατρου: «Λύκος, Αλεπού και Γάιδαρος»
Παιδότοπος περιοχή Στρεμπενιώτη

1000+1 Πράξ(ε)ις στο


Tην έκθεση 1000+1 Πράξ(ε)ις, διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του Παράλληλου Προγράμματος της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης 2 Σεπτεμβρίου - 15 Οκτωβρίου στο Γαλλικό Ινστιτούτο και στο Ινστιτούτο Γκαίτε, από τις 2 Σεπτεμβρίου.
Η έκθεση έχει ως στόχο να αναζητήσει τις πράξεις αυτές οι οποίες, δυνητικά ή κυριολεκτικά, μπορούν να μετατρέψουν τον φυσικό χώρο ή να μεταπλάσσουν τις κοινωνικές σχέσεις μέσα από την δημιουργική διαδικασία και τη θεωρία, το θεωρητικό- πολιτικό και κατ’ επέκταση κοινωνικό λόγο-έργο σε πράξεις κάθαρσης.
Η ιστορικός τέχνης Δωροθέα Κοντελετζίδου, που υπογράφει την επιμέλεια της έκθεσης διευκρινίζει ότι η έκθεση επιδιώκει από το κοινό «να αναρωτηθεί εάν το εικαστικό έργο είναι μια πράξις διαμαρτυρίας ενάντια στον υλιστικό και οικονομικό ντετερμινισμό. Να αναρωτηθεί εάν οι πράξεις, κοινωνικές, πολιτικές, οικονομικές, δημιουργικές είναι τα προϊόντα της κοινωνίας του ελέγχου όπως καθορίστηκε από τον Gilles Deleuze; Εάν ο καλλιτέχνης πράττει, εμπορεύεται, συναλλάσσεται, σκέφτεται με βάση την πραγματικότητα που του δημιουργούν, πως την εκλαμβάνει; Ερμηνεύει; Διαχειρίζεται; Και τέλος να αναρωτηθεί εάν το εικαστικό αποτέλεσμα είναι ο επίλογος της διαδικασίας μεταξύ θεωρίας και έργου και πως αυτό μπορεί να ορίζει και να καθορίζει στη συνέχεια την πρόκληση και την πρόσκληση σ’ ένα άλλο λόγο».
Η ίδια συμπληρώνει ότι «η έκθεση αυτή έχοντας σαν στόχο όχι μόνο την παρουσίαση των έργων αλλά και την εμπλοκή του θεατή, δηλαδή το πώς αντιλαμβάνεται, αντιδρά στις προσλαμβάνουσες εικόνες η επιμελήτρια προτείνει ένα ερωτηματολόγιο στο οποίο οι καλλιτέχνες θα κάνουν ερωτήσεις που θα αφορούν στο έργο τους και στην αντίληψη του από τους θεατές, με στόχο να εξετάσουμε κατά πόσο το έργο μπορεί να συμβάλλει σε ένα είδος «κάθαρσις», με την Αριστοτελική έννοια».
Όσον αφορά στην η επιλογή των προτεινόμενων καλλιτεχνών διευκρινίζει ότι έγινε με βάση τον θεωρητικό λόγο του καλλιτέχνη σε συνάρτηση με το τελικό αποτέλεσμα-έργο και την στάση του ως πολίτης-καλλιτέχνης απέναντι σε κοινωνικό-πολιτικά θέματα.
Οι καλλιτέχνες της έκθεσης είναι: Jean-Pierre Attal, Παυλίνα Βερούκη, Αγγελική Βαλβή, Μαρία Γλύκα, Ανδρέας Μητρόπουλος, Καίσαρας Βρεττός Ramirez, Αλέξανδρος Τσαμούρης, Χρυσή Τσιώτα, Χάρις Πάλλας, Patrick Meyer, Φωτεινή Καλλέ & Βικτώρια Καρβούνη, Ράνια Μπέλλου, Sencer Vardaman, Ασπασία Κρυσταλλά, Γιώργος Κομνηνάκης, Irene Anton, Michael H. Rohde, Olivier Roller, Τάσος Παυλόπoυλος.
Ας σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί δράση του Dimossios Ergasia.
Επιμέλεια έκθεσης: Δωροθέα Κοντελετζίδου, Ιστορικός τέχνης-Επιμελήτρια
Συντονισμός: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια Κ.Μ.Σ.Τ.
Συνεργαζόμενοι φορείς: Goethe Institut Θεσσαλονίκης, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Λεωφόρος Στρατού 2Α
Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα-Κυριακή 11:00-20:00
Διάρκεια έκθεσης: 2 Σεπτεμβρίου (Εγκαίνια στις 19:00)-15 Οκτωβρίου 2009

Goethe Institut Θεσσαλονίκης
Βασ. Σοφίας 66
Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-21:00
Διάρκεια έκθεσης: 2 Σεπτεμβρίου (Εγκαίνια στις 20:30)-9 Οκτωβρίου 2009

Στη φωτογραφία έργο της Ασπασίας Κρυσταλλά

Παράσταση 35 αιώνες μετά!


Το αρχαίο θέατρο της Μαρώνειας ανοίγει τις πύλες του για το κοινό 23 αιώνες μετά την τελευταία του παράσταση. Πρώτη «οικοδέσποινα» στη νέα θεατρική εποχή του θα είναι η Λυδία Κονιόρδου, η οποία θα παρουσιάσει, στις 29 Αυγούστου, μονολόγους του Ευριπίδη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Θοδωρή Γκόνη.
Με την παραπάνω εκδήλωση, που θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μόλις 200 θεατές, θα εγκαινιαστεί το αποκατεστημένο πλέον θέατρο, οι εργασίες στο οποίο έγιναν από τη ΙΘ' Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων.
«Με την αποκατάστασή του το θέατρο γίνεται και πάλι προσβάσιμο για τους επισκέπτες, οι οποίοι μπορούν πλέον να κατανοήσουν τη μορφή και τη λειτουργία του» εξηγεί η Χρύσα Καραδήμα, αρχαιολόγος της ΙΘ' ΕΠΚΑ. «Ελπίζουμε ότι μελλοντικά και εφόσον ολοκληρωθούν οι έρευνες και οι εργασίες στο μνημείο, θα μπορεί αυτό να φιλοξενεί εκδηλώσεις σε σταθερή βάση» προσθέτει.

Η αποκατάσταση
Το αρχαίο θέατρο της Μαρώνειας βρίσκεται στα νότια του ομώνυμου χωριού, στη θέση «Καμπάνα», στο νομό Ροδόπης. Η ύπαρξή του ήταν γνωστή ήδη από τις αρχές του 20ού αιώνα, όταν οικοδομικό υλικό από το θέατρο χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή του δημοτικού σχολείου του σύγχρονου χωριού.
Η ανασκαφή του αρχαίου θεάτρου άρχισε το 1981 και διακόπηκε το 1994. Από το 2000 συνεχίζεται με υπεύθυνη την αρχαιολόγο Χρύσα Καραδήμα.
Το αρχαίο θέατρο της Μαρώνειας έχει τρεις κύριες οικοδομικές φάσεις. Μάλιστα, βρισκόταν σε συνεχή χρήση από την ελληνιστική εποχή μέχρι τον 4ο αιώνα μ.Χ, ενώ την περιορισμένη χρήση στην παλαιοχριστιανική εποχή μαρτυρούν τα λιγοστά αρχιτεκτονικά μέλη και νομίσματα αυτής της εποχής που οριοθετούν και το τέλος της λειτουργίας του μνημείου, το οποίο εγκαταλείπεται στο χρόνο και μετατρέπεται σε νεκροταφείο κατά τους επόμενους αιώνες.
Η αρχική φάση του ανάγεται στους πρώιμους ελληνιστικούς χρόνους (τέλος 4ου- αρχές 3ου αιώνα π.Χ.). Από τη φάση αυτή σώζονται το κοίλο, τρεις σειρές εδωλίων, οι μαρμάρινες προεδρίες (τιμητικές θέσεις), οι ημικίονες του προσκηνίου και ο αποχετευτικός αγωγός. Υπολογίζεται ότι το θέατρο είχε χωρητικότητα 2.500- 3.000 θεατές.
Ακολουθεί η ρωμαϊκή φάση, οπότε επεκτάθηκε η ορχήστρα και, αφού αφαιρέθηκαν οι τιμητικές θέσεις, το θέατρο μετατράπηκε σε αρένα, ενώ προστέθηκε και προστατευτικό θωράκιο με κιγκλιδώματα απαραίτητα για την προστασία των θεατών. Μάλιστα, για να αυξηθεί ο διαθέσιμος χώρος της αρένας αποσυναρμολογήθηκαν οι προεδρίες. Από τη φάση αυτή σώζονται το θωράκιο της αρένας, η κάλυψη του αγωγού της ορχήστρας από υλικό σε δεύτερη χρήση και το σκηνικό οικοδόμημα.
Από την τρίτη φάση των υστερορωμαϊκών χρόνων, οπότε το μνημείο λειτουργούσε και πάλι αποκλειστικά ως αρένα, σώζονται τμήματα του θωρακίου της αρένας και ο τοίχος που έφραξε τη δυτική πάροδο.
Όπως τονίζει η κ. Καραδήμα, η αποκατάσταση του μνημείου έγινε στη ρωμαϊκή φάση, την πληρέστερα διατηρημένη από τις τρεις.
Σε δεύτερη φάση (εφόσον το έργο ενταχθεί για χρηματοδότηση στο ΕΣΠΑ) η ΙΘ' Εφορεία προγραμματίζει και άλλα έργα.

Κίνηση Πολιτών «Διάζωμα»
Η αποκατάσταση του μνημείου έγινε με την υποστήριξη της Κίνησης Πολιτών «Διάζωμα», που δημιουργήθηκε πριν από ένα χρόνο με στόχο τη μελέτη και ανάδειξη των αρχαίων ελληνικών θεάτρων. «Σκοπός του σωματείου μας είναι να αποκαταστήσουμε και να τεκμηριώσουμε επιστημονικά τα αρχαία θέατρα της χώρας μας, αλλά και να βρούμε τους οικονομικούς πόρους που θα ενισχύσουν τις εργασίες αυτές» υποστηρίζει ο πρόεδρός του, Σταύρος Μπένος.
Ήδη έχει ξεκινήσει η δημιουργία ενός «ηλεκτρονικού κουμπαρά», όπου μέσα από την ιστοσελίδα του «Διαζώματος» θα έχουν την ευκαιρία φορείς και ιδιώτες να συνεισφέρουν οικονομικά στην αναστήλωση αρχαίων θεάτρων.

Της Μαρίας Κουζινοπούλου
από το ΑΠΕ-ΜΠΕ

Κυριακή, 26 Ιουλίου 2009

Παπακωνσταντίκνου - Τόκας στο Θέατρο Γης

Δύο σπουδαίοι Ελληνες καλλιτέχνες ενώνουν τις φωνές τους στην σκηνή του Θεάτρου Γης και μας περιμένουν για μία ανεπανάληπτη συναυλία, την τελευταία ημέρα του φετινού καλοκαιριού(στις 31 Αυγούστου). Ο λόγος για τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου και τον Μπάμπη Στόκα.
Ο Βασίλης Παπακωνστναντίνου είναι αναμφισβήτητα, ο άνθρωπος που έχει συνδέσει την φωνή του με μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ. Ο καλλιτέχνης που συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους δημιουργούς του ελληνικού τραγουδιού (Μάνος Λοϊζος, Θάνος Μικρούτσικος, Άλκης Αλκαίος κ.α.). Ο «δικός μας» Βασίλης, φέτος γιορτάζει τα 35 χρόνια συνεχούς παρουσίας στην ελληνική δισκογραφία.
Κάθε ζωντανή του εμφάνιση είναι ένα μοναδικό μουσικό γεγονός, ένα θέαμα που απογειώνει κάθε είδους συναισθήματα. Η συμμετοχή του κόσμου είναι καθολική.
Στα 35 χρόνια αυτής της ουσιαστικής επαφής με τον κόσμο, ο Βασίλης κατάφερε πράγματα που ελάχιστοι άνθρωποι έχουν καταφέρει μέχρι σήμερα στον χώρο αυτόν: Να τον φωνάζουν όλοι με το μικρό του όνομα, να δημιουργηθούν για χάρη του συνθήματα – αποδείξεις των έντονων συναισθημάτων που προκαλεί στο κοινό, και τέλος, να έχει φίλους που καλύπτουν ηλικιακά τρεις γενιές (και αισίως πάνε για την τέταρτη!), που τον ακολουθούν με το πάθος του εφήβου, ταυτίζονται μαζί του, θεωρώντας τον πολύτιμο κομμάτι των πιο όμορφων στιγμών τους. Φέτος μας επισκέπτεται με νέο cd στις αποσκευές του με τίτλο «Ουράνια τόξα κυνηγώ», με μουσικές που έχει γράψει ο ίδιος για όλα τα τραγούδια, και με στίχους που του «χάρισε» ο Άλκης Αλκαίος.
Μαζί του, ο τραγουδοποιός που έβαλε την υπογραφή του σε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δημοφιλέστερου ελληνικού συγκροτήματος (του οποίου και ήταν ιδρυτικό μέλος), των Πυξ Λαξ (Με στέλνεις, Φωτιά, Να ‘ρθεις όπως θα ‘ρουν τα χελιδόνια), ο Μπάμπης Στόκας.
Το χειμώνα του 2000-01 εμφανίζεται στην σκηνή του Ζυγού με τον Γιώργο Νταλάρα και τον Πάνο Κατσιμίχα. Τον Μάρτιο της ίδιας χρονιάς κυκλοφορεί και ο πρώτος του προσωπικός δίσκος με τίτλο «Τα πουλιά της νύχτας». Ακολουθούν «Τα νησιά της Ειρήνης» το 2003, και ο δίσκος «Στην άκρη της γιορτής» το 2006.
Στο τελευταίο του δισκογραφικό εγχείρημα με τίτλο «Τραγουδήστε μην ντρέπεστε» παρουσιάζει ένα ανθολόγιο αγαπημένων του τραγουδιών, που φέρνουν τον ακροατή σε επαφή με μερικές από τις ωραιότερες στιγμές του νεώτερου ελληνικού ρεπερτορίου.
SUPPORT: Η Θεσσαλονικιά Κατερίνα Μακαβού.

Χρήσιμα

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ
Δευτέρα 31 Αυγούστου
ΕΝΑΡΞΗ 21.30
Τιμή εισιτηρίων: 20€
Προπώληση εισιτηρίων:
• Ταμείο του Δήμου στην Πλατεία Αριστοτέλους
Τηλ: 2310 271116
• Δισκοπωλείο METROPOLIS, Τσιμισκή 33
Τηλ: 2310 250072
• Βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟS, Αριστοτέλους 7
Τηλ: 2310 276447
• Βιβλιοπωλείο IANOS, MEDITERRANEAN COSMOS, ΠΥΛΑΙΑ,
Τηλ: 2310 472308
• Βιβλιοπωλείο IANOS, 25ης Μαρτίου 45, Θεσσαλονίκη,
Τηλ: 2310 886 090
• Βιβλιοπωλείο IANOS, Μεταμορφώσεως 24, Καλαμαριά
Τηλ: 2310 426 780
• Βιβλιοπωλείο IANOS, Φιλιππουπόλεως 57, Αμπελόκηποι
Τηλ: 2310 727 075

Παρασκευή, 24 Ιουλίου 2009

Ξυπόλητη σε Δίον-Σίβηρη


Με δύο δυνατές συναυλίες στο Αρχαίο Θέατρο Δίου και στο Αμφιθέατρο Σίβηρης, σήμερα και αύριο αντίστοιχα, θα «σαγηνεύσει» τις αισθήσεις μας το φετινό καλοκαίρι η Cesaria Evora, η αποκαλούμενη «ξυπόλητη ντίβα» από το Πράσινο Ακρωτήρι.
Κατάγεται από το νησιώτικο σύμπλεγμα Κάπο Βέρντε (Cape Verde) και είναι γνωστή ως η πιο επιτυχημένη ερμηνεύτρια της Μόρνας (Morna), είδος που είναι στενά συνδεδεμένο με τα νησιά αφού συνδυάζει την κρουστή παράδοση της Δυτικής Αφρικής με τα Πορτογαλικά Φάντος (Fados), τα Βραζιλιάνικα Μοντίνας (Modhinas), και τις Βρετανικές παράλιες παράγκες. Είναι η γυναίκα που κατάφερε να «λικνίσει» όλη σχεδόν την Ευρώπη στο ρυθμό της τεράστιας μουσικής της επιτυχίας «Sodade».
Έχει «διανύσει» δώδεκα συναπτά έτη παρουσίας στο διεθνές μουσικό προσκήνιο, έχει στο ενεργητικό της πολλά επιτυχημένα άλμπουμ εντυπωσιακές εμφανίσεις, πλατινένιους και χρυσούς δίσκους και πέντε υποψηφιότητες για Grammy.
Η Cesaria Evora θα βρεθεί για δύο συναυλίες το φετινό καλοκαίρι στην Ελλάδα (την Παρασκευή 24 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Δίου και το Σάββατο 25 Ιουλίου στο Αμφιθέατρο Σίβηρης στην Κασσάνδρα Χαλκιδικής στο πλαίσιο του 17oυ Φεστιβάλ Κασσάνδρας).

Η αρχή
Ξεκίνησε να τραγουδάει στην ηλικία των 16, όταν γνωρίστηκε με έναν γοητευτικό νέο κιθαρίστα. Το ταλέντο της την έκανε γνωστή σε όλα τα νησιά και στα τέλη της δεκαετίας του ’60, δύο από τις κασέτες της κυκλοφόρησαν υπό την μορφή των albums σε Ολλανδία και Πορτογαλία αντίστοιχα.
Παρόλα αυτά, η Evora δεν έφυγε ποτέ από τη χώρα της και στα μέσα της δεκαετίας του ’70 τα παράτησε εξαιτίας της έλλειψης κέρδους.

Η επάνοδος
Το 1985, στην ηλικία των 45, αποφάσισε να επιστρέψει στη μουσική της και ταξίδεψε στην Πορτογαλία ηχογραφώντας τις δυο συμμετοχές της στον πολυσυλλεκτικό δίσκο-αφιέρωμα στις γυναικείες φωνές του Κάπο Βέρντε. Ακολούθησαν μεταγενέστερες ηχογραφήσεις στο Παρίσι που κατέληξαν σε 4 δίσκους από το 1988 ως το 1992. Η διεθνής καριέρα της μεγάλωσε και η ίδια περιόδευσε σε Ευρώπη, Αφρική, Βραζιλία, Καναδά, με μερικές στάσεις στην Αμερική για εμφανίσεις στους ομογενείς τις. Το φθινόπωρο του 1995, παρουσίασε την πρώτη της μεγάλη περιοδεία στην Αμερική. Οι επόμενες ηχογραφήσεις της αφορούν τους δίσκους Capo Verde (1997), Mar Azul και Café Atlantico (1999).
Η νέα χιλιετία δεν την βρήκε να απέχει ούτε μια στιγμή και η αδιαμφισβήτητα καταξιωμένη ως διεθνής καλλιτέχνης συνέχισε να ηχογραφεί και να περιοδεύει ανά τον κόσμο. Ο δίσκος της, Sao Vicente (2001), περιέχει πολλές συνεργασίας μεταξύ των οποίων αυτές με τους Bonnie Raitt, Orquesta Aragon, και τον βραζιλιάνο σούπερ σταρ Caetano Veloso. Ήδη πολυδιαφημισμένη στην Ευρώπη, στην Βόρεια Αμερική η ολοένα αυξημένη δημοτικότητά της την οδηγεί στην εμφάνισή της στο The David Letterman Show, την κυκλοφορία του DVD Live in Paris, την επανέκδοση του δίσκου Distino di Belita (1η κυκλοφορία 1974), και την αποδοχή βραβείου Grammy στην κατηγορία Best Contemporary World Music Recording/Καλύτερος σύγχρονος δίσκος παγκοσμίως για το άλμπουμ Voz d’Amor (2004). Την ίδια χρονιά κυρώθηκε από τον Γάλλο υπουργό πολιτισμού Jean-Jacques Ailagon, Officer des Arts et des Letters/Αξιωματούχος τεχνών και γραμμάτων. Έπειτα από άλλη μία μεγάλη περιοδεία, το 2006, η Evora κυκλοφορεί το Rogamar, μεγάλο μέρος του οποίου ηχογραφεί στην πατρίδα της το Mindelio.

Πέμπτη, 23 Ιουλίου 2009

Στις 20 Αυγούστου τα Θέρμης Δρώμενα


Τα «Θέρμης Δρώμενα» είναι ο καθιερωμένος πολιτιστικός θεσμός, που διοργανώνει κάθε χρόνο ο Δήμος Θέρμης και αποτελεί ένα από τα σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα του Νομού Θεσσαλονίκης. Φέτος θα δούμε από Μπρέγκοβιτς μέχρι Μαχαιρίτσα κι από Καραγκιόζη ως φεστιβάλ νέων συγκροτημάτων.
Οι εκδηλώσεις δεν εξαντλούνται στην απλή διοργάνωση μιας σειράς συναυλιών. Φιλοδοξία της δημοτικής αρχής είναι κάθε γωνιά του δήμου να μετατραπεί σε εστία παραγωγής πολιτισμού.
Για φέτος οργανώνονται οι εξής συναυλίες στο Φράγμα της Θέρμης :
Ο Παντελής Θαλασσινός με τη Μελίνα Κανά ,ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας με τη παρέα του και ο Goran Bregovic με τα βαλκανικά χάλκινα.
Γιορτή σταφυλιού στο Νέο Ρύσιο με όμορφες λαϊκές στιγμές και παραδοσιακά χορευτικά.
Παραστάσεις καραγκιόζη (αφιέρωμα στον «Ευγένιο Σπαθάρη») για τους μικρούς μας φίλους , γιορτή νεολαίας με φεστιβάλ γκράφιτι και διαγωνισμό συγκροτημάτων καθώς και τη νέα πρόταση της νεολαίας με τίτλο “Skate N Greate” , θέατρο από το Κ.Θ.Β.Ε και την εφηβική θεατρική ομάδα του πολιτιστικού κέντρου Θέρμης , ανοικτές εκδηλώσεις για όλους σε όλα τα δημοτικά διαμερίσματα.
Το πρόγραμμα :
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΠΕΜΠΤΗ 20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
– Ομάδα λόγου και τέχνης «Φαντασία» -ΘΕΡΜΗ Παιδικό πρόγραμμα (Πλατεία Παραμάνα)- Ώρα έναρξης 20.30. Συνεργασία με τη Νομαρχία Θεσσαλονίκης.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
- Παράσταση Καραγκιόζη με τον Χρήστο Στανίση «Ο Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι» Ώρα έναρξης 20.30 -(Πλατεία )ΘΕΡΜΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
- Παράσταση Καραγκιόζη -Χρήστος Στανίσης- Ν. ΡΥΣΙΟ. Αύλειος χώρος ΚΑΠΗ – Ώρα έναρξης 20.30
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ- Παράσταση Καραγκιόζη Χρήστος Στανίσης. Τέρμα λεωφορείων Τριαδίου - Ώρα έναρξης 20.00 ΤΡΙΑΔΙ
- Λαϊκό σύνολο Σωτήρης Σαρκαβαζης Αύλειος χώρος Δημ. Σχολείου Ώρα έναρξης 21.00 - ΤΡΙΑΔΙ
ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
– Φράγμα Θέρμης Συναυλία Π. Θαλασσινός – Μ. Κανά, ώρα έναρξης 21.30
ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
– Θεατρική ομάδα «Traian Grozaveseu” Ρουμανίας “O Ήλιος και το Φεγγάρι - ” Είσοδος ελεύθερη Ώρα έναρξης 21.00 - Δημοτικό Θέατρο Θέρμης
ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
-Παράσταση Καραγκιόζη Χρήστος Στανίσης-20.30 ΤΑΓΑΡΑΔΕΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
– Φράγμα Θέρμης Συναυλία Λαυρέντης Μαχαιρίτσας Ώρα έναρξης 21.30
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
– Συναυλία αφιέρωμα στους συνθέτες : Σουγιούλ, Μωράκης, Γιαννίδης, Αττίκ .. Ομάδα «ΘΕΣΦΑΤΑ» Ώρα έναρξης 21.00- Πλατεία Θέρμης.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
- Τοπική Γιορτή – Παραδοσιακά χορευτικά Ώρα έναρξης 21.00 - ΤΑΓΑΡΑΔΕΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
– Τοπική Γιορτή – Λαϊκή βραδιά με το συγκρότημα «Λαϊκά προάστια» - Ώρα έναρξης 21.00 ΤΑΓΑΡΑΔΕΣ.
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
- BIG BAND Grosuplje – Slovenia, ώρα έναρξης 21.00 – Πλατεία Θέρμης
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
- Θεατρική εφηβική ομάδα «Το Όνειρο του Ρο", Ώρα έναρξης 21.00 ΤΑΓΑΡΑΔΕΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
- Βραδιά λαϊκής μουσικής με το συγκρότημα «Λαϊκά προάστια» Πλατεία Αγ. Αθανασίου – ΝΕΑ ΡΑΙΔΕΣΤΟΣ.
ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
– Θεατρική εφηβική ομάδα Πειραματικής Σκηνή Ν. Ραιδεστού «Όταν οι μεγάλοι ξεχνούν» 1ο Δημ. Σχολείο 21.00 ΝΕΑ ΡΑΙΔΕΣΤΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
- Ομάδα «Θέσφατα»- Ώρα έναρξης 20.00- ΚΑΠΗ Ν. ΡΥΣΙΟΥ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
ΤΡΙΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – Θεατρική εφηβική ομάδα «Το Όνειρο του Ρο» δημοτικό σχολείο – Ώρα έναρξης 21.00 ΤΡΙΑΔΙ
ΤΡΙΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
- Συναυλία με το συγκρότημα «Street Choir»,μ Πάρκο Ανέμη -Ώρα έναρξης 21.00 ΝΕΑ ΡΑΙΔΕΣΤΟΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
– Ορχήστρα πνευστών Δημοτικού Ωδείου Θέρμης ΚΟΥ ΚΛΟΥΞ ΣΑΞ – Ώρα έναρξης 21.00 Πλατεία Θέρμης
ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
- Παράσταση Καραγκιόζη Χρήστος Στανίσης Πάρκο Ανέμη – Ώρα έναρξης 20.30 – ΝΕΑ ΡΑΙΔΕΣΤΟΣ
ΠΕΜΠΤΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
– Συναυλία στο Φράγμα Θέρμης - Goran Bregovic Ώρα έναρξης 21.30
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
– Συναυλία Φιλαρμονική ορχήστρα Δήμου Θέρμης – Ορχήστρα Νέων Σίνδου – Ώρα έναρξης 21.00, Πλατεία Θέρμης.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
- Θεατρική εφηβική ομάδα «Το Όνειρο του Ρο» Δημοτικό σχολείο Νέου Ρυσιου – Ώρα έναρξης 21.00 Ν.ΡΥΣΙΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
- Γιορτή Σταφυλιού Νέο Ρύσιο - Παραδοσιακά σύνολα – Λαϊκή βραδιά – Έκθεση παραγώγων σταφυλιού και κρασιού. Ώρα έναρξης 20.30 - Αθλητικό Κέντρο Νέου Ρυσίου.
ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
– Γιορτή Σταφυλιού Νέο Ρύσιο - Ώρα έναρξης 20.30 - Αθλητικό Κέντρο Νέου Ρυσίου.
ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
- Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος Θεατρική παράσταση «Ο Προεστώς του χωριού», Τιμή εισιτηρίου 15 Ευρώ. Ώρα έναρξης 21.00 Φράγμα Θέρμης
ΠΕΜΠΤΗ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
– Γιορτή Νεολαίας 2009 – Φεστιβάλ Νεανικών Συγκροτημάτων – Ώρα έναρξης 20.00 - Πλατεία Θέρμης
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
- Φεστιβάλ Νεανικών Συγκροτημάτων. Ώρα έναρξης 20.00. Εκδηλώσεις SKATE N GREATE – Ώρα έναρξης 18.00 – Πλατεία Θέρμης
ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
- Εκδηλώσεις SKATE N GREATE - Πλατεία Θέρμης -Συναυλία VODKA JUNIORS - Ώρα έναρξης εκδηλώσεων 10.00 το πρωί. Ώρα έναρξης συναυλίας 20.00

Τρίτη, 21 Ιουλίου 2009

O Ρασούλης στη Μενεμένη

Πήρε τους δρόμους ο Μανώλης Ρασούλης. Βρέθηκε στην ιδιαίτερη πατρίδα του, την Κρήτη, όπου συνάντησε φίλους και συγγενείς -στην Κερά κι αλλού- και γέμισε μπαταρίες με την αύρα της γενέθλιας γης, για να αρχίσει νέες συναυλίες και να μας καλέσει σε μια μέθεξη μοναδική, όπως η κάθε συναυλία του.
Την Παρασκευή θα βρίσκεται σε... Ρίβερ Πάρτι. Και την Κυριακή, 26 Ιουλίου, στην αγαπημένη του Θεσσαλονίκη. Είναι ο βασικός καλεσμένος στις εκδηλώσεις για τον εορτασμό της πολιούχου της Μενεμένης, Αγίας Παρασκευής. Η συναυλία του θα πραγματοποιηθεί στις 9 μ.μ., στην πλατεία Τσομπάνογλου της Μενεμένης.
Ο Μανώλης Ρασούλης θα ερμηνεύσει τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας του, μεταξύ των οποίων και κομμάτια από το νέο του δίσκο «Με τον Ομπάμα Αντάμα». Θα τον πλαισιώσουν επί σκηνής οι ερμηνευτές Μαρία Παπανικολάου και Μιχάλης Παπαζήσης, καθώς και οι μουσικοί Κώστας Βαβάλας (μπάσο), Σάκης Κοντονικόλας (πλήκτρα), Γιάννης Ιωαννίδης (κρουστά), Αντώνης Χατζημανώλης (κιθάρα) και Παναγιώτης Κουτσούρας (μπουζούκι).
Την εκδήλωση οργανώνει το Πνευματικό Κέντρο Μενεμένης, με την υποστήριξη του Κέντρου Πολιτισμού της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης.

Βραδιές για Όσκαρ στο Λόφο

Η νέα ενότητα του Sani Festival είναι αφιερωμένη φέτος στον μουσικοσυνθέτη των Oscar, Michel Legrand. Πρόκειται για την πρώτη φορά που ο διάσημος καλλιτέχνης με 50 χρόνια πλούσιας και δημιουργικής καριέρας θα έρθει στη χώρα μας όχι ως επισκέπτης αλλά ως τιμωμένος καλλιτέχνης για να ερμηνεύσει γνωστές του επιτυχίες την 1η Αυγούστου στον Λόφο της Σάνης με συνοδεία τη μαγευτική φωνή της Alison Moyet.
Στην ίδια ενότητα, το Sani Festival παρουσιάζει σειρά ταινιών (σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης) της χρυσής εποχής του γαλλικού κινηματογράφου, τη μουσική επένδυση των οποίων συνέθεσε ο Michel Legrand. Οι προβολές θα κορυφωθούν με τη συναυλία του ίδιου του θρυλικού μουσικοσυνθέτη.
Όπως χαρακτηριστικά υπογραμμίζει η καλλιτεχνική Διευθύντρια του Sani Festival, κυρια Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη "το γεγονός της 50ης επετείου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δε θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητο από το Sani Festival, που και στο παρελθόν έχει φλερτάρει με τον κινηματογράφο, πραγματοποιώντας στο πλαίσιο του Jazz on the Hill το πρώτο cine-concert με την προβολή ντοκιμαντέρ πάνω στη ζωή του μουσικού Abdullah Ibrahim και στη συνέχεια συναυλία του καλλιτέχνη. Η αφορμή μόνο έλειπε για μια ευρύτερη συνεργασία των δύο πολιτιστικών φορέων, κι έτσι φέτος το Sani Festival συνδέει για μια ακόμη φορά τη μουσική δημιουργία με τη κινηματογραφική μαγεία, κάνοντας ένα αφιέρωμα στον διάσημο Γάλλο συνθέτη Michel Legrand. Ένα τριήμερο με προβολές ταινιών -τη μουσική των οποίων συνέθεσε ο σπουδαίος μουσικός- και μια συναυλία του καλλιτέχνη με το τρίο του, αλλά και τη γοητευτική παρουσία της ιέρειας της ποπ Alison Moyet στο πλευρό του να ερμηνεύει τις γνωστότερες επιτυχίες του, είναι τα γεγονότα που πρόκειται να πραγματοποιηθούν προκειμένου να τιμήσουμε αυτόν τον πολυβραβευμένο συνθέτη στο θερινό κνηματογράφο και στο Λόφο της Σάνης".
Την έναρξη του κινηματογραφικού αφιερώματος, στην προβολή της ταινίας "Οι Ομπρέλες του Χερβούργου" (Jacques Demy,1963), καθώς και την ταινία "Η πισίνα", θα προλογήσει ο κριτικός κινηματογράφου Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
MICHEL LEGRAND
«Από παιδί, φιλοδοξία μου ήταν να περιβάλλομαι από μουσική» έχει πει ο Michel Legrand, περιγράφοντας με τον καλύτερο τρόπο την αφοσίωσή του στη μουσική και τη διάθεσή του για εξερεύνησή της. Παραγωγός, μαέστρος, πιανίστας, τραγουδιστής και, πάνω απ’ όλα, συνθέτης, ο Legrand γεννήθηκε το 1932. Φοίτησε στο Ωδείο του Παρισιού και κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ σε ηλικία 22 ετών. Το 1955 δοκίμασε ένα διαφορετικό τρόπο έκφρασης, γράφοντας μελωδικές συνθέσεις για τον κινηματογράφο, για να καταλήξει ένας από τους αρχιτέκτονες της αναβίωσης του γαλλικού σινεμά, κάτι που του άνοιξε τις πύλες του Χόλιγουντ το οποίο αντάμειψε τη μαεστρία του με πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων πέντε Γκράμι και τρία Όσκαρ. Ιστορικές είναι οι συναντήσεις του με τον Miles Davis, τον Stan Getz, τον Phil Woods, αλλά και την Kiri Te Kanawa, την Barbara Streisand, τον Charles Aznavour... Σήμερα είναι περισσότερο πολύπλευρος από ποτέ. Αναζητά νέες συνεργασίες και εμπνεύσεις, αρνείται τον περιορισμό των μουσικών ειδών, εφευρίσκει νέους τρόπους μελωδικής έκφρασης. Η σύνθεσή είναι γι’ αυτόν ένα πρωτότυπο μέσο ενδοσκόπησης. Ακούραστος, συνεχίζει να συνδυάζει την τζαζ με την κλασική μουσική, το ταγκό με την easy listening, με τρόπο που μόνο ο ίδιος ξέρει. To 2003 έλαβε το μετάλλιο Légion d' Honneur από το γαλλικό κράτος, ως αναγνώριση της προσφοράς του.

ALISON MOYET
Η πανκ διάθεση, η βαθιά φωνή και οι χορευτικές ικανότητες δημιουργούν ένα σπάνιο εκφραστικό σύνολο το οποίο εκμεταλλεύεται στο έπακρο η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Alison Moyet για να γοητεύσει το κοινό της, που εκστατικό την παρακολουθεί να κινείται πολλές φορές στα όρια της ποπ, της οποίας και είναι μια από τις πιο αξιόλογες εκπροσώπους. Δεν ξεκίνησε ωστόσο με αυτό το όνειρο, καθώς αρχικά προσανατολιζόταν σε σπουδές συντονισμού και κουρδίσματος πιάνου! Μια συνεργασία όμως με τον Vince Clark, που οδήγησε στο σχήμα Yazoo, και ένα κομμάτι τους, το «Only Υou», που έγινε παγκόσμια επιτυχία, άλλαξαν τη ρότα της ζωής της. Και αυτήν της βρετανικής μουσικής σκηνής επίσης, αφού οι Yazoo την επανεφηύραν υπό μία έννοια, συνδυάζοντας ηλεκτρονικές νότες με σόουλ ακούσματα. Δύο άλμπουμ και ένα Brit Award για το καλύτερο νέο γκρουπ αργότερα, η Alison έβγαλε το προσωπικό της άλμπουμ «Alf». Ακολούθησαν πολλά ακόμα βραβεία και άλμπουμ, καριέρα στην Αμερική και, στα τέλη του 2001, η πρώτη επαφή με το θέατρο, στην παράσταση του μιούζικαλ Σικάγο στο West End. Μια από τις πέντε πιο εμπορικές Βρετανές τραγουδίστριες, η Alison συνθέτει ποπ μουσική που συνδυάζει το πάθος, τη θεατρικότητα και τη χαρά, στοιχεία που κάνουν τις ζωντανές της εμφανίσεις να ξεχειλίζουν από ενέργεια. Το 2008, η Alison συναντήθηκε ξανά με τον Vince Clark και μαζί, ως Yazoo, ξεκίνησαν περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική.

Προβολές Ταινιών / Cine Orfeas
Το κινηματογραφικό αφιέρωμα πραγματοποιείται σε συνεργασία με το φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού της 50ης επετείου του.
  • Οι Ομπρέλες του Χερβούργου (Les Parapluis de Cherbourg, 1964. Σκηνοθεσία: Jacques Demy)/ 30 Ιουλίου, 23:30
  • Η Πισίνα (La Piscine, 1969. Σκηνοθεσία: Jacques Deray)/ 31 Ιουλίου, 23:30
  • Λόλα (Lola, 1961. Σκηνοθεσία: Jacques Demy)/ 2 Αυγούστου, 23:30

Δευτέρα, 20 Ιουλίου 2009

"Θεσμοφοριάζουσες" στο Δάσους

Στο πλαίσιο των γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου θα παρουσιαστούν τις 22-23 Ιουλίου, στις 21:15, οι «Θεσμοφοριάσουζες», του Αριστοφάνη, στο θέατρο Δάσους. Πρωταγωνιστούν ο Βασίλης Τσιβιλίκας, ο Γιώργος Κωνσταντίνου, ο Σπύρος Σαραφιανός, πλαισιωμένοι από ακόμη πέντε ηθοποιούς.
Η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Χαραλάμπους, η μουσική είναι της Μάρως Θεοδωράκη, τα σκηνικά και τα κουστούμια είναι της Αριάδνης Βοζανή.

ΚΘΒΕ: Στροφή στο ελληνικό ρεπερτόριο

ΤΗΣ ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η έμφαση στο ελληνικό ρεπερτόριο, η λειτουργία δύο νέων σκηνών, της λαϊκής και της πειραματικής στη Μονή Λαζαριστών και η στενότερη συνεργασία με την πόλη, τους φορείς (δήμους) και τους θεσμούς της (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης) αποτελούν τα κύρια χαρακτηριστικά του νέου προγραμματισμού του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τον οποίο ανακοίνωσε χθες ο νέος του καλλιτεχνικός διευθυντής κ. Σωτήρης Χατζάκης.
«Αυτός που θέλει να είναι παγκόσμιος πρέπει πρώτα να είναι τοπικός. Γι’ αυτό το λόγο το ρεπερτόριο του ΚΘΒΕ θα είναι σχεδόν όλο (δύο μόνο παραγωγές είναι ξένα έργα) ελληνικό», σημείωσε ο κ. Χατζάκης, ενώ πρόσθεσε πως επιλέχθηκαν έργα με στοιχεία αναγνωρισιμότητας.

Οι αλλαγές - το ρεπερτόριο
Στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών θα στεγάζεται η Λαϊκή Σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε. που θα κάνει πρεμιέρα με το έργο «Βασικά, με λεν Θανάση» του Γιώργου Αρμένη, σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους.
Θα ακολουθήσουν «Τα παιδιά της πιάτσας» του Νίκου Τσιφόρου σε θεατρική διασκευή Γιώργου Σκαμπαρδώνη, ενώ στην ίδια σκηνή της Μονής Λαζαριστών, η Νεανική Σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε. θα παρουσιάσει την «Αντιγόνη», του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου. Αξίζει να σημειωθεί ότι για την καλύτερη λειτουργία των δύο σκηνών στη Μονή Λαζαριστών, θα υπάρξουν συσκέψεις με τους δημάρχους των 9 όμορων δήμων.
Βήμα σε νέους, σε σχήματα και σε μεμονωμένους καλλιτέχνες θα δοθεί από την Πειραματική Σκηνή η οποία θα στεγάζεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Η αυλαία θα ανοίξει με το έργο του Αλφρέ Ζαρύ, «Ο Ύμπυ Βασιλιάς», σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου και θα ακολουθήσει «Η αποστολή στον πλανήτη γη» του Σάκη Σερέφα σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα.

Συνεργασία με Φεστιβάλ Κινηματογράφου…
Μια από τις αλλαγές που έγιναν είναι και η συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κατά τη διάρκεια διεξαγωγής του φεστιβάλ το Κ.Θ.Β.Ε. θα τιμήσει τον σκηνοθέτη Μιχάλη Κακογιάννη, παρουσιάζοντας στο Θέατρο της Ε.Μ.Σ. το έργο του, «Το κορίτσι με τα μαύρα».
Παράλληλα σε επιλεγμένα σημεία της πόλης, θα στηθούν υπαίθριες εγκαταστάσεις στις οποίες ηθοποιοί και χορευτές θα ερμηνεύουν εμβληματικές σκηνές από ταινίες που αγαπήσαμε.

…και με τα Βαλκάνια
Η διαβαλκανική παραγωγή «Του Νεκρού Αδελφού», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τη Μάγια Μόργκεστερν, τη Μαργαρίτα Τζέπα και ηθοποιούς από την Ελλάδα, τη Σερβία, την Αλβανία, τη Βουλγαρία και τη Ρουμανία θα ανεβεί στο δεύτερο μισό της θεατρικής περιόδου, στο Θέατρο της Ε.Μ.Σ..
Πρόκειται για μια παλαιότερη παραγωγή του κ. Χατζάκη την οποία θα παρουσιάσει και στο ΚΘΒΕ (παρέχοντας δωρεάν τα σκηνικά και τα κοστούμια).

Στο Βασιλικό Θέατρο
Στο Βασιλικό Θέατρο θα ανέβει ως εναρκτήριο το έργο του Δ. Βυζάντιου «Η Βαβυλωνία» σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη.
Θα ακολουθήσει η σάτιρα του Ντάριο Φο, «Ισαβέλλα, τρεις Καραβέλλες και ένας Παραμυθάς».
Στην Παιδική Σκηνή θα επαναληφθεί για λίγες παραστάσεις «Ο Ερωτευμένος Πειρατής» σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και θα ακολουθήσει «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου.

Λοιπές δράσεις
Τα λογοτεχνικά πρωινά και τα εκπαιδευτικά προγράμματα που υπήρχαν πέρυσι θα συνεχιστούν. Παράλληλα το ΚΘΒΕ θα ανοίξει περισσότερο τα φτερά του προς τα έξω, τόσο εντός, όσο και εκτός συνόρων, επιδιώκοντας συνεργασία με τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Ελλάδος, πιο ενεργή παρουσία στην περιφέρεια και στην Αθήνα, αλλά και συμμετοχή σε πολιτιστικά γεγονότα της Ευρώπης και των Βαλκανίων.
Ακόμα θα γίνει αναδιοργάνωση της Δραματικής Σχολής, η οποία θα αποτελεί φυτώριο νέων ηθοποιών που θα τροφοδοτεί τις παραγωγές του θεάτρου.

Χοροθέατρο
Το Χοροθέατρο του Κ.Θ.Β.Ε θα παρουσιάσει το έργο «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα» σε χορογραφία Αντώνη Φωνιαδάκη. Μάλιστα στις προθέσεις του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή είναι το χοροθέατρο να αποκτήσει ξανά μια οντότητα, ενώ σκέφτεται το ενδεχόμενο να υπάρξει καλλιτεχνικός υπεύθυνος για αυτό το τμήμα, και οι χορευτές να συμμετέχουν πιο ενεργά στις παραστάσεις του θεάτρου.
Όσο για την Όπερα Θεσσαλονίκης, γίνονται συζητήσεις για να οριστούν οι ημερομηνίες κατά τις οποίες θα πραγματοποιηθούν οι παραγωγές του.

H φωτογραφία είναι του Νώντα Στυλιανίδη από το Photoreportage.gr

Πλημμύρισε το Ποσείδι από νέους


Περισσότεροι από 4.000 άνθρωποι παρακολούθησαν τη συναυλία των: Θάνου Μικρούτσικου, Μίλτου Πασχαλίδη και Ρίτας Αντωνοπούλου, που πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 18 Ιουλίου 2009, στην παραλία της Κατασκήνωσης της Καλάνδρας, του Α.Π.Θ., δίπλα από το Φάρο, στο Ποσείδι της Χαλκιδικής.
Το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο τίμησε το Θάνο Μικρούτσικο για την προσφορά του στο ελληνικό τραγούδι. Πριν την έναρξη της συναυλίας ο Πρόεδρος Επιτροπής Πανεπιστημιακής Κατασκήνωσης Καλάνδρας, Αν. Καθηγητής Α.Π.Θ., Πάνος Γιαννακουδάκης παρέδωσε στον κ. Μικρούτσικο ένα επίχρυσο κλαδί ελιάς και αναφέρθηκε στο σημαντικό έργο του μουσικοσυνθέτη.

Σάββατο, 18 Ιουλίου 2009

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» στο Δάσους


Στις Γιορτές Ανοικτού Θεάτρου (Θέατρο Δάσους) θα ανεβεί μεθαύριο Δευτέρα, 20 Ιουλίου 2009, «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» του Μπωμαρσαί. Πρωταγωνιστούν οι: Γιώργος Παρτσαλάκης (Φίγκαρο), Νίκος Δαδινόπουλος (Δον Μπαζίλιο), Τάσος Παλαντζίδης (Μπάρτολο), Γιάννης Αϊβάζης (Κόμης Αλμαβίβα), Θάλεια Προκοπίου (Ροζίνα), Ιωάννα Δελάκου (Μαρσελίνα, Συμβολαιογράφος), Αντώνης Καλογήρου (Ξύπνιος, Αστυνόμος).
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Θανάσης Θεολόγης.Τιμές Εισιτηρίων: 20 €, Φοιτητικό 15. Η παράσταση δίνεται στο πλαίσιο των Γιορτών Ανοικτού Θεάτρου, του δήμου Θεσσαλονίκης.

Ήχοι του κόσμου στο Sani Festival


Στο λόφο της Σάνης, δίνει συναυλία στις 21.30 ο Rodrigo Leao –ένας από τους ιδρυτές των Madredeus, ενώ αύριο στον ίδιο χώρο και την ίδια ώρα θα εμφανιστούν οι Calima- το συγκρότημα που ίδρυσε ο πρώην μπασίστας των Ojos de Brujo.
Εισιτήρια για τις συναυλίες:
-Θεσσαλονίκη Stereodisc, Αριστοτέλους 4 – Βιβλιοπωλεία Ελευθερουδάκης – Καταστήματα ACS Courier.
-Χαλκιδική: στα ξενοδοχεία του Sani Resort & στο κέντρο τύπου Νέας Φώκαιας, στην κεντρική πλατεία. Μέσω internet: www.ticketquest.gr
Να σημειώσουμε ότι στους νέους 18-25 ετών υπάρχει η δυνατότητα δωρεάν μεταφοράς από τη Θεσσαλονίκη στο χώρο όπου γίνεται η συναυλία.
Κρατήσεις θέσεων στα λεωφορεία τηλ.: 2310 317327.

Μάλαμας στη Σίβηρη

Πλούσιο είναι το πρόγραμμα σήμερα στα καλοκαιρινά Φεστιβάλ που πραγματοποιούνται στη Χαλκιδική, την Καβάλα και το Δίον. Αν λοιπόν βρεθείτε στη Χαλκιδική θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε σήμερα στις 21.30 στο Φεστιβάλ Θάλασσας της Σίβηρης τη συναυλία του Σωκράτη Μάλαμα.
Μακριά από την επίσημη λεωφόρο του μάρκετινγκ και χωρίς επικοινωνιακές στρατηγικές προώθησης και προβολής, ο Μάλαμας, παραμένει ένας από τους πιο δυνατούς τραγουδοποιούς της γενιάς του, που συσπειρώνει γύρω του φανατικούς οπαδούς και μουσικόφιλους ακροατές. Και σ’ αυτήν τη συναυλία, τα τραγούδια του δοκιμασμένα στο χρόνο, θα μας παρασύρουν σε μια μοναδική μουσική βραδιά.

Παρέλαση καλλιτεχνών στα Πυλαιώτικα


Ένα παράθυρο στον πολιτισμό και τη διασκέδαση θα ανοίξει σήμερα ο Δήμος Πυλαίας που πραγματοποιεί τα «Πυλαιώτικα 2009» με άφθονη μουσική και χορό. Κορυφαία στιγμή των φετινών εκδηλώσεων θα είναι η αυριανή συναυλία της Γλυκερίας.
«Τα “Πυλαιώτικα” είναι για μια θεσμοθετημένη γιορτή, και η μεγαλύτερη του δήμου Πυλαίας που γιορτάζει τον πολιούχο της Προφήτη Ηλία στις 20 Ιουλίου. Οι εκδηλώσεις αρχίζουν σήμερα, 18 Ιουλίου, με χορευτικά. Την Κυριακή το βράδυ θα τραγουδήσει η Γλυκερία, ενώ τη Δευτέρα θα γίνει περιφορά της εικόνας και θα υπάρχουν χορευτικά με παραδοσιακή μουσική και θα ακολουθήσει το καθιερωμένο γλέντι» δήλωσε στον «ΤΘ» ο δήμαρχος Πυλαίας κ. Βασίλης Καρτάλης, ενώ πρόσθεσε πως, όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, η συμμετοχή των πολιτών στις εκδηλώσεις αναμένεται να είναι μεγάλη.
Να σημειωθεί ότι οι εκδηλώσεις, που θα πραγματοποιηθούν στο “Πέτρινο Πολιτιστικό Κέντρο” αλλά και την νέα πλατεία δημαρχείου, διοργανώθηκαν με γνώμονα τη διασκέδαση των κατοίκων και των επισκεπτών.

Πανηγύρι με μουσική και χορό
Η αυλαία για τα «Πυλαιώτικα» θα ανοίξει σήμερα στις 20.30 με την παρέλαση χορευτικών συγκροτημάτων από την πλατεία του νέου δημαρχείου, την Προφήτη Ηλία, την Εγνατία, την Πολυτεχνείου και τον πεζόδρομο του Πολιτιστικού Κέντρου. Στη συνέχεια το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα καλοκαιρινό βράδυ με την εμφάνιση χορευτικών συγκροτημάτων από τον Πολιτιστικό Σύλλογο “Κατσικάς” Ιωαννίνων, τον Πολιτιστικό Σύλλογο “Ροδολίβους” Σερρών, το χορευτικό μεικτό τμήμα του δήμου Πυλαίας, το χορευτικό του Πολιτιστικού Συλλόγου Νέου Σουλίου”, καθώς και το χορευτικό τμήμα γυναικών του δήμου Πυλαίας.
Αύριο, Κυριακή 19 Ιουλίου, παραμονή του Προφήτη Ηλία, η Πυλαία θα καλωσορίσει στις 21.00 το βράδυ στην σκηνή του “Πέτρινου Πολιτιστικού Κέντρου” τη γνωστή και ιδιαίτερα αγαπημένη τραγουδίστρια, Γλυκερία, η οποία με την ορχήστρα της θα καλέσει τους φίλους του από όλη τη Θεσσαλονίκη να ταξιδέψουν σε μουσικά μονοπάτια.
Ανήμερα του Προφήτη Ηλία, Δευτέρα 20 Ιουλίου, οι εκδηλώσεις συνεχίζονται στις 19.30 μ.μ με την περιφορά της εικόνας του “Προφήτη Ηλία”, ενώ στις 20.00 το βράδυ στο χώρο του πολιτιστικού κέντρου θα εμφανιστεί η χορευτική ομάδα του ΚΑΠΗ,, το χορευτικό συγκρότημα “ΜΛΑΔΟΣΤ – ΜΟΝΤΑΝΑ” Βουλγαρίας, το 2ο χορευτικό τμήμα γυναικών του δήμου Πυλαίας, το χορευτικό των νέων του δήμου και τα χορευτικά τμήματα Μεσαίο και Αρχαρίων γυναικών Πυλαίας.
Να σημειώσουμε ότι μετά το πανόραμα χορευτικών συγκροτημάτων θα ακολουθήσει παραδοσιακό γλέντι με ψητά και καλό κόκκινο κρασί.
Λ.Β.
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Παρασκευή, 17 Ιουλίου 2009

James: Δεν έπεφτε καρφίτσα!

Στο κατάμεστο Θέατρο Γης δόθηκε χθες η πρώτη, από τις τρεις συνολικά συναυλίες των James στη Θεσσαλονίκη. Στο χώρο της συναυλίας δεν έπεφτε καρφίτσα. Οι θεατές άρχισαν να μαζεύονται από νωρίς το απόγευμα για να πιάσουν μια καλή θέση για να απολαύσουν καλύτερα τα τραγούδια του συγκροτήματος.
Την βραδιά άνοιξαν οι Έλληνες Transistor ζεσταίνοντας την ατμόσφαιρα. Στη συνέχεια βγήκαν στη σκηνή οι James και έπαιξαν τα τραγούδια από τον τελευταίο τους δίσκο, αλλά και από παλιότερες δισκογραφικές τους δουλειές,
Πάντως όσοι δεν έχετε προμηθευτεί τα «μαγικά χαρτάκια» που θα σας επιτρέψουν να τους δείτε και τους ακούσετε ζωντανά πρέπει να βιαστείτε. Υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια μόνο για τη συναυλία του Σαββάτου (ευτυχώς αρκετά ακόμα), καθώς της Παρασκευής έχουν εξαντληθεί εδώ και καιρό.
Και για τους κατόχους ηλεκτρονικών εισιτηρίων (για την αποψινή συναυλία), σύμφωνα με ανακοίνωση της διοργανώτριας εταιρίας Detox, παρακαλούνται να τα αλλάξουν με τυπωμένα εισιτήρια από το Tickethouse Θεσσαλονίκης (στην οδό Μητροπόλεως) σήμερα μέχρι τις 17.00, για να αποφύγουν πιθανή ταλαιπωρία στα ταμεία του χώρου όπου θα γίνει η συναυλία.
Οι πόρτες στο Θέατρο Γης θα ανοίγουν κάθε μέρα στις 19.30. Η συναυλία θα αρχίζει γύρω στις 21.00.
Εισιτήρια για την συναυλία της 18ης Ιουλίου θα πωλούνται από τα καταστήματα Tickethouse Θεσσαλονίκης, Public Θεσσαλονίκης και Αθήνας. Επίσης, ηλεκτρονικά στα www.i-ticket.gr, www.ticketquest.gr και στα καταστήματα ACS και Ελευθερουδάκης. Εισιτήρια: 40 ευρώ (προπώληση), 50 ευρώ την ημέρα της συναυλίας στα ταμεία του Θέατρου Γης.

Ποιοι είναι οι James

Οι James αποτέλεσαν έμπνευση για τη Βρετανική alternative μουσική σκηνή των '80s και των '90s με την ευχάριστη και συγκινητική folk-pop μουσική τους. Αρκετά νωρίς στην καριέρα τους ευλογήθηκαν από τα επαινετικά λόγια του ειδώλου τους Morrissey, εγκώμια που αποδείχθηκαν τόσο ευλογία όσο και κατάρα.
Στα τέλη της δεκαετίας του ’80, το συγκρότημα, αναμίχθηκε μουσικά με την εμπνευσμένη από το acid house "baggy" σκηνή και κυκλοφόρησε το “Sit Down”, το οποίο αποτέλεσε και μεγάλη τους επιτυχία. Αμέσως μετά, οι James άρχισαν να πειραματίζονται περισσότερο, ενώ η συνεργασία τους με τον Brian Eno, απέδωσε το “Laid” το 1993, ένα άλμπουμ που γνώρισε τεράστια επιτυχία στην Αμερική και αποτέλεσε επίσης μια σημαντική στιγμή στην πορεία τους.
To 1996, o Tim Booth, συνεργάστηκε με τον συνθέτη Angelo Badalamenti, κυκλοφορώντας ένα άλμπουμ υπό τον τίτλο “Booth and the Bad Angel”, που γνώρισε επαινετικά σχόλια και έδωσε ορισμένα καλά singles (Ηit Parade, Dance Of The Bad Angels). Αμέσως μετά, με κιθαρίστα τον Adrian Oxaal, οι James επέστρεψαν το 1997 με το “Whiplash” και μια σειρά μικτών κριτικών. Το 1999 έθεσαν σε κυκλοφορία μόνο στην Μεγάλη Βρετανία, το “Millionaires”, με τον νέο κιθαρίστα τους Michael Kulas πλέον στη σύνθεσή τους και το 2001 επέστρεψαν με ένα ακόμα δείγμα της συνεργασίας τους με τον Brian Eno, το “Pleased To Meet You”.

Στη φωτογραφία ένα από τα... μαγικά χαρτάκια. Έτσι μοιάζουν τα εισιτήρια της συναυλίας των James... Έχετε μια ευκαιρία ακόμη. Σπεύσατε.

Ελευθερίου στους Φιλίππους

Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
απο τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Με τα γηρατειά, την απομόνωση και την εγκατάλειψη των ηλικιωμένων, αλλά και τη φθορά του σώματος που βιώνει ένας μεγάλος σε ηλικία χορευτής ασχολείται ο θεατρικός μονόλογος του Μάνου Ελευθερίου «Ο γέρος χορευτής» που θα παρουσιαστεί σε μορφή θεατρικού αναλόγιου τη Δευτέρα 20 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Φιλίππων - Καβάλας (στο Χαλίλ Μπέη Τζαμί).
Ο ευαίσθητος και πολυτάλαντος ποιητής και πεζογράφος, ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς εκφραστές του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού, ανεβαίνει στην Καβάλα, για να μπολιάσει το Φεστιβάλ με το άρωμα και την ευαισθησία, που κουβαλάει άφθονο στις βαλίτσες του, από τη συριανή Ερμούπολη, το γενέθλιο τόπο του.
Στο θεατρικό μονόλογο του Μάνου Ελευθερίου ένας μοναχικός, ηλικιωμένος άντρας συνομιλεί με τη γυναίκα του η οποία βρίσκεται στο διπλανό δωμάτιο. Και οι δύο ήταν κάποτε καλλιτέχνες του θεάτρου. Υποτίθεται ότι η γυναίκα του τον ακούει. Δεν του απαντά όμως ποτέ.
Της αναφέρει μερικά περιστατικά, γνωστά και στους δύο, κι ακόμη γεγονότα που εκείνη αγνοεί και στα οποία δεν δίνει σημασία. Ο καλλιτέχνης περιμένει ένα νέο πρόσωπο για να του δώσει συνέντευξη. Το πρόσωπο δεν εμφανίζεται. Το πλάθει όπως εκείνος νομίζει. Ευκαιρία να μιλήσει σε κάποιον που, επιτέλους, τον θυμήθηκε! Οίκος ευγηρίας είναι ή πτωχοκομείο.
Δίνουν τη σύνταξή τους κάθε μήνα, τους έγραψαν μάλιστα κι ένα διαμέρισμα που είχαν για να τους προσέχουν. Είναι ηλικιωμένοι και χωρίς συγγενείς. Το μόνο φως που έρχεται είναι από κάποιο άγνωστο πρόσωπο...

Λίγα λόγια για τον Μάνο Ελευθερίου…
Γεννήθηκε στην Ερμούπολη. Έχει εκδώσει δύο μυθιστορήματα, εννιά ποιητικές συλλογές, τέσσερις τόμους με πεζά, τρία λευκώματα και τέσσερις τόμους για το «Θέατρο στην Ερμούπολη τον 20ό αιώνα, 1901-1921», καθώς και την ανθολογία Ερμούπολη, Μια πόλη στη λογοτεχνία (2004).
Τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2005 για το μυθιστόρημά του «O καιρός των χρυσανθέμων» (2004). Ως στιχουργός έχει στο ενεργητικό του περίπου 400 τραγούδια και συνεργασίες με όλους σχεδόν τους Έλληνες συνθέτες.

Χρήσιμα
Ωρα έναρξης: 21.30. Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, φοιτητικό 10.
Προπώληση εισιτηρίων:
α) Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) κεντρική πλατεία Καβάλας 10:00-14:00 και 18:00-21:00, τηλ. 2510-620566 και 2510-231011
β) Περίπτερο του Φεστιβάλ στη Δράμα καθημερινά 10:30-13:30 και 18:30-21:30
γ) Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων τις ημέρες των παραστάσεων, ώρες 19:00-22:00, τηλ. 2510-516014.
Περίπτερα πληροφοριών για την Καβάλα
α) Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας 10:00-14:00 και 18:00-21:00 τηλ. 2510- 620566 και 2510- 231011
β) 2ο περίπτερο πληροφοριών στην οδό Εθνικής Αντιστάσεως. Ωρες λειτουργίας περιπτέρου: καθημερινά εκτός Δευτέρας 19:00- 22:00 για τη Δράμα
γ) Περίπτερο πληροφοριών θα λειτουργεί καθημερινά, εκτός Δευτέρας στην κεντρική πλατεία της Δράμας 10:30-13:30 και 19:30-22:30, την Κυριακή θα λειτουργεί μόνο το πρωί από τις 10:30-13:30.

Τέχνη στις γειτονιές της Καλαμαριάς

Συνεχίζονται στην Καλαμαριά οι εκδηλώσεις με τίτλο «Τέχνη στις γειτονιές. Συγκεκριμένα το πρόγραμμα έχει ως εξής:
- «Περιπέτειες στη μαγευτική Τεμπελίλη»
Θεατρικό δρώμενο με ηθοποιούς και κούκλες από την Καλλιτεχνική Ομάδα «Αχτένιστα πινέλα» (21/7, Πάρκο Αγίου Γεωργίου, Νέα Κρήνη)
-Μουσική βραδιά με παιχνίδια και κρουστά με το Κρουστόφωνο (22/7 – Πάρκο Κηφισιάς)
- Εργαστήριο ζωγραφικής και κολλάζ «Οι καλύτεροι μας φίλοι» από την Καλλιτεχνική Ομάδα «Αχτένιστα πινέλα» (23/7 - Πάρκο Κερασούντος, ώρα: 7:30 μ.μ.
και
Παιχνίδια με ξυλοπόδαρους και θεατρική παράσταση «Η συνάντηση» με την Ομάδα θεάτρου «Le cirque petit» ώρα 8:30 μ.μ..

Τρίτη, 14 Ιουλίου 2009

Μπέζος με Μολιέρο στο Δάσους

Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
από τον ΤΥΠΟ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το τελευταίο δημιούργημα του Μολιέρου, τον «Κατά φαντασίαν ασθενή», σκηνοθετεί και παρουσιάζει ο Γιάννης Μπέζος το φετινό καλοκαίρι και σήμερα και αύριο θα βρίσκεται στο Θέατρο Δάσους (ώρα έναρξης 21.00).
Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί το κύκνειο άσμα του κορυφαίου γάλλου δραματουργού και υποδύεται επί σκηνής τον Αργκάν, τον κατά φαντασίαν ασθενή, κωμικό στην εμμονή του, αλλά και τραγικό συνάμα, που τα βάζει με την αρρώστια που δεν έχει, το θάνατο που δεν τον απειλεί και, πάνω απ' όλα, με τους γιατρούς που τον εκμεταλλεύονται.
Θέλοντας να ξορκίσει με το γέλιο τους βαθύτερους ανθρώπινους φόβους, ο Μολιέρος χτίζει έναν κόσμο κωμικής υπερβολής, όπου η υγεία μπερδεύεται με το χρήμα, η αγάπη με τα φάρμακα, ο γάμος με την ιατρική.
Ο Αργκάν είναι ένας αρρωστοφοβικός εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς άρρωστος, αν και στ' αλήθεια δεν έχει τίποτε. Αδυνατεί να ακολουθήσει τις υποδείξεις των γιατρών και εκείνοι τον εκμεταλλεύονται. Θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ με ένα γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα, αλλά εκείνη είναι ερωτευμένη με τον Κλεάνθη. Ο αδερφός του, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν, Τουανέτ, θα προσπαθήσει να τον "θεραπεύσει" από τις φαντασιοπληξίες του...
Το έργο είναι σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου και μουσική Γιώργου Ανδρέου. Ερμηνεύουν: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Έμιλυ Κολιανδρή, Θεοδώρα Σιάρκου, Μιχάλης Οικονόμου, Αλμπέρτο Φάις, Θανάσης Δήμου, Άγγελος Μπούρας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Τάσος Γιαννόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς και Δημήτρης Κανέλλος.

15 άνδρες στη σκηνή του Κήπου

Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το θεατρικό «Αι δύο ορφαναί» του Δ΄ Εννερύ ανεβαίνει στο Θέατρο Κήπου (με ώρα έναρξης 21.15) στο πλαίσιο των «Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου» που διοργανώνει η αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η παράσταση σε σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου, παιγμένη μόνο από άντρες και με τις δύο ορφανές το δίδυμο Παύλος Χαϊκάλης, Αργύρης Αγγέλου και τον Γιάννη Βούρο στο ρόλο της κόμισσας αλλά και μια πλειάδα γνωστούς ηθοποιούς υπόσχεται γέλια μέχρι δακρύων.
Όσο για την υπόθεση;
Βρισκόμαστε στο Παρίσι το 1800, πόλη της διαφθοράς και της ακολασίας. Δύο ορφανά κορίτσια καταφθάνουν από την επαρχία, με σκοπό να θεραπευτεί η μία εξ αυτών που είναι τυφλή. Ξαφνικά με τον ερχομό τους η μια πέφτει θύμα ερωτικής απαγωγής και τότε αρχίζει η οδύσσεια των δυο νεανίδων. Η τυφλή αναγκάζεται από την μέγαιρα κυρά Φροσάρ ντυμένη με κουρέλια να ζητιανεύει στους δρόμους του Παρισιού και η άλλη ορφανή στα χέρια διεφθαρμένου Μαρκησίου να κινδυνεύει να χάσει το πολυτιμότερο της αγαθό, την τιμή της.
Όμως το τέλος θα είναι ευτυχισμένο. Η τυφλή ορφανή θα βρει την πραγματική της μητέρα που την εγκατέλειψε έξω από την εκκλησία η οποία δεν είναι άλλη από την κόμισσα σύζυγο του αστυνομικού διοικητή και η άλλη θα ελευθερωθεί και θα βρει την αγάπη στην αγκαλιά του ευγενή ανηψιού του κόμη και της κόμισσας.
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 22€, Φοιτητικό-μαθητικό 17.

Και τώρα, Μπρεχτ!

Μία αξέχαστη βραδιά σε περισσότερους από 3500 θεατές, χάρισε το βράδυ του περασμένου Σαββάτου στην πρεμιέρα του 38ου Φεστιβάλ Ολύμπου ο Μάριος Φραγκούλης. Την επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ κήρυξε στο ανακαινισμένο αρχαίο θέατρο του Δίου, ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας Κάρολος Παπούλιας, ενώ χαιρετισμό απηύθυνε ο Πρόεδρος του ΟΡ.ΦΕ.Ο Ιάκωβος Τασχουνίδης.
Τα τραγούδια που ακούστηκαν παρουσιάστηκαν µε βάση τις αυθεντικές τους ενορχηστρώσεις και μαζί μ’ αυτά, μερικά κομμάτια σε πρώτη εκτέλεση από ανέκδοτο υλικό του δημιουργού.
Η επόμενη προγραμματισμένη εκδήλωση για το Φεστιβάλ είναι αύριο Τετάρτη 15 Ιουλίου 2009, στον ίδιο χώρο, με την παρουσίαση της «Όπερας της Πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρεχτ. ρωταγωνιστές: η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Στέλιος Μάινας, ο Μάνος Βακούσης και η Ρένια Λουιζίδου, πλαισιωμένοι από δώδεκα ακόμη ηθοποιούς. Η απόδοση-σκηνοθεσία είναι του Θέμη Μουμουλίδη και τα σκηνικά-κουστούμια του Γιώργου Πάτσα.

Οι φωτογραφίες είναι του Νώντα Στυλιανίδη, από το photoreportage.gr

Δευτέρα, 13 Ιουλίου 2009

Φεστιβάλ του Φάρου στην Καλάνδρα

με Μικρούτσικο, Πασχαλίδη

Θάνος Μικρούτσικος, Μίλτος Πασχαλίδης, Ρίτα Αντωνοπούλου. Τρεις καλλιτέχνες που υπηρετούν το έντεχνο ελληνικό τραγούδι θα εμφανιστούν το Σάββατο 18 Ιουλίου 2009 και ώρα 21.30, στην Κατασκήνωση της Καλάνδρας, του Α.Π.Θ., στο Ποσείδι της Χαλκιδικής, για μια μοναδική παράσταση.
Μαζί τους μια υψηλών προδιαγραφών μπάντα με μουσικούς που συμβάλλουν δυναμικά και απογειώνουν με τις εκτελέσεις τους τη βραδιά: Θύμιος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Σινογιάννης, Χρήστος Βογιατζής, Άκης Γαβαλάς, Νίκος Παπαναστασίου και φυσικά ο Θάνος Μικρούτσικος στο πιάνο.
Με αυτή τη σημαντική εκδήλωση ξεκινά ένας νέος θεσμός στο Α.Π.Θ., το Φεστιβάλ του Φάρου που θα πραγματοποιείται κάθε χρόνο τον Ιούλιο, στην πανεπιστημιακή κατασκήνωση του Α.Π.Θ., στη Χαλκιδική και θα πλαισιώνεται με δρώμενα πολιτισμού, στο πλαίσιο της προσφοράς και της διάδρασής του Πανεπιστημίου με την κοινωνία.
Να σημειωθεί ότι η πανεπιστημιακή κατασκήνωση της Καλάνδρας λειτουργεί στο Ποσείδι της Χαλκιδικής από το 1960. Δικαίωμα πρόσβασης σ' αυτή έχουν όλοι οι φοιτητές του A.Π.Θ. καθώς και οι εργαζόμενοι. Η κατασκήνωση λειτουργεί με μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Η συμμετοχή των φοιτητών του Α.Π.Θ. στα έξοδα της κατασκήνωσης συνίσταται μόνο στο κουπόνι ημερήσιας σίτισης.
Η εκδήλωση είναι ανοιχτή για τους φοιτητές και την πανεπιστημιακή κοινότητα.

Πέμπτη, 9 Ιουλίου 2009

Μαζεύουν υπογραφές για τα μάρμαρα


Συναυλία με ορχηστική μουσική διοργανώνεται από το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Θερμαϊκού με σκοπό την ενίσχυση της κίνησης της χώρας μας για την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα.
Το Σάββατο 25 Ιουλίου 2009, στις 9 το βράδυ, στην κεντρική πλατεία της Περαίας, ο καλλιτέχνης Δημήτρης Κωστόπουλος θα παρουσιάσει συνθέσεις σε ένα μουσικό σχήμα με παραδοσιακές τάσεις.
Στον τόπο της εκδήλωσης, όπως και σε κάθε άλλη καλοκαιρινή δράση, θα συλλέγονται υπογραφές, οι οποίες θα αποσταλούν στο Υπουργείο Πολιτισμού και το Βρετανικό Μουσείο.
«Μ’ αυτόν τον τρόπο, εκτός από τη συνδρομή μας στην έναρξη της ελληνικής εκστρατείας για την επιστροφή των μαρμάρων, ζητούμε πειστικές απαντήσεις από το Βρετανικό Μουσείο για την αρνητική, έως τώρα, στάση του στο ζήτημα αυτό», επισημαίνει ο Πρόεδρος του Πολιτιστικού Κέντρου, Τατιανός Μάγγος

Δευτέρα, 6 Ιουλίου 2009

Σκηνή 800 τ.μ. για τους Scorpions


Λίγες μόνο μέρες έμειναν μέχρι το μεγαλύτερο συναυλιακό γεγονός που έγινε ποτέ στην Κεντρική Ελλάδα. Το 2ο Scorpions Festival που διοργανώνεται από την Cultural Action σε συνεργασία με την ΠΑΕ ΑΕΛ στο γήπεδο Αλκαζάρ στις 8 Ιουλίου, θα είναι μια πραγματικά μεγάλη μουσική στιγμή.
Όχι μόνο εξαιτίας των θρυλικών Σκορπιών, αλλά και λόγω της παρουσίας του Βασίλη Παπακωνσταντίνου. Μια συνεργασία για την οποία μόνο θετικά σχόλια έχουν ακουστεί και το κοινό την περιμένει με ανυπομονησία.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η παραγωγή που θα στηθεί στο Αλκαζάρ δεν έχει προηγούμενο σε μέγεθος και ποιότητα. Η σκηνή θα έχει μέγεθος 800 (!!!) τετραγωνικά μέτρα, μια τεράστια οθόνη θα στηθεί πίσω από το συγκρότημα και θα προβάλει ειδικά εφέ, ενώ δύο γιγαντοοθόνες δεξιά και αριστερά της σκηνής θα δείχνουν την συναυλία σε κοντινά πλάνα για μεγαλύτερη απόλαυση. Οκτώ νταλίκες θα καταφθάσουν στην Λάρισα μεταφέροντας τον τεχνικό εξοπλισμό τελευταίας τεχνολογίας που θα χρησιμοποιηθεί, ενώ για το όλο στήσιμο και την τεχνική προετοιμασία θα εργάζονται νύχτα και μέρα 300 άτομα.
Και βέβαια οι πωλήσεις των εισιτηρίων συνεχίζονται με τρελό ρυθμό. Αξιοσημείωτο είναι ότι εκτός από το τεράστιο ενδιαφέρον των κατοίκων της Λάρισας, μεγάλος αριθμός εισιτηρίων πωλείται και στις γύρω πόλεις όπως στον Βόλο, την Καρδίτσα, τα Τρίκαλα και φυσικά στην Θεσσαλονίκη!

Κυριακή, 5 Ιουλίου 2009

Ο ζωγράφος Χάρρυ


Την Τρίτη 7 Ιουλίου 2009, στις 8 το βράδυ, στην αίθουσα της Λέσχης Πλωμαρίου «Βενιαμίν ο Λέσβιος», θα γίνουν τα εγκαίνια της τρίτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Χάρρυ Κλυνν που οργανώνεται από τον Τομέα Πολιτιστικών του Δήμου Πλωμαρίου και την Λέσχη Πλωμαρίου. Ο Χάρρυ Κλυνν παρουσιάζει την τελευταία του εικαστική δουλειά με τίτλο «ΜΕ ΤΟ ΧΕΡΙ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ» Η έκθεση περιλαμβάνει 20 πίνακες μεγάλων και μικρών διαστάσεων (ακρυλικά και μεικτές τεχνικές σε καμβά)
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη ο Χάρρυ Κλυνν εκδηλώνει το συγγραφικό και υποκριτικό του ταλέντο από μικρή ηλικία. Το 1958, ξεκινώντας από μια βραδιά ταλέντων του Γ. Οικονομίδη, μετακομίζει στην Αθήνα απ' όπου ξεκινά την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία.
Μέσα σε οχτώ χρόνια κατορθώνει να διακριθεί και να έχει σημαντική πορεία στο χώρο των νυχτερινών κέντρων, κυρίως και των καμπαρέ.
Στις αρχές της δεκαετίας του 60 γυρίζει τις πρώτες του κινηματογραφικές ταινίες και κάνει τις πρώτες του θεατρικές εμφανίσεις στα θέατρα «ΑΚΡΟΠΟΛ» και «ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΥ».
Από το 1964 έως το 1974 ζει και εργάζεται στη Β. Αμερική και διαπρέπει ως συγγραφέας και stand up comedian.
Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1974 και αλλάζει τη μορφή της νυχτερινής διασκέδασης παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ευρηματικά και πρωτότυπα shows στο χώρο των νυχτερινών κέντρων και των μπουάτ.
Οι δίσκοι του που κυκλοφορούν την ίδια εποχή κρατάνε για χρόνια τις πρώτες θέσεις στα δισκογραφικά charts και οι ταινίες του σπάνε όλα τα ρεκόρ των εισιτηρίων.
Οι επιλεκτικές εμφανίσεις του στην τηλεόραση του χαρίζουν τον τίτλο του εμπορικότερου καλλιτέχνη της χιλιετίας (AGB) και οι παραστάσεις του στα θέατρα «ΟΡΦΕΑΣ», «ΑΛΣΟΣ», «ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ» και «ΜΙΝΩΑ» καταρρίπτουν κάθε προηγούμενο εισπρακτικό ρεκόρ.
Το 1998 παρουσιάζει την πρώτη του ζωγραφική έκθεση, «ΚΟΚΚΙΝΗ ΓΡΑΜΜΗ»,στον «ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΥΚΛΟ» και τον Οκτώβριο του 2003 κυκλοφορεί το ένατο κατά σειρά βιβλίο του από τις «ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ».
Από το 2006 μένει μόνιμα γενέτειρά του Καλαμαριά.
Το 2008 παρουσιάζει τη δεύτερή του έκθεση ζωγραφικής στην «ΓΚΑΛΕΡΙ ΙΑΝΟΣ» της Θεσσαλοινίκης.
Μετατρέπει το «ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ» και την
«ΑΠΟΘΗΚΗ Δ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ» σε πολυχώρους πολιτισμού (θέατρο, Σκηνή Νέων Δημιουργών, Θεατρικό Εργαστήρι, έκθεση εικαστικών) και ηγείται της Δημοτικής παράταξης «ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ ΠΟΛΙΤΩΝ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ» στο Δημοτικό Συμβούλιο του Δήμου.
Θα είναι υποψήφιος Δήμαρχος Καλαμαριάς στις δημοτικές εκλογές του 2010.

ΠΟΥ
Λέσχη Πλωμαρίου «Βενιαμίν ο Λέσβιος», ΠΛΩΜΑΡΙ ΛΕΣΒΟΥ
ΠΟΤΕ 7-22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009

ΕΙΠΑΝ
O Βασίλης Τριανταφυλλίδης, σοβαρός από άποψη και αντισοβαροφανής από παρόρμηση ακολουθώντας προσωπικούς δρόμους έρευνας έχει οδηγηθεί σε εικαστικές λύσεις εξαιρετικού ενδιαφέροντος. Ο Χάρρυ Κλυνν είναι ένας πληθωρικός, χαρισματικός, αταξινόμητος δημιουργός εκτός τρεχουσών συνταγών, αλλά εντός της ουσίας της έκφρασης.
Μάνος Στεφανίδης
Τεχνοκριτικός

Χάρρυ Κλυνν, εσύ που μας αποκάλυψες τον κόσμο των πλανόδιων πωλητών… Που συνέλαβες τους περαστικούς ήχους, τους ήχους των φωνών της πόλης με την σκωπτική σου διάθεση, τώρα μας αποκαλύπτεις και με τον χρωστήρα σου, που μπορεί να είναι τα δάχτυλά σου ή ένα κουρελάκι τη δύναμη του αυθόρμητου.
Ο Φήμιος ο αοιδός παρακαλεί τον Οδυσσέα όταν σκότωσε τους μνηστήρες, φοβούμενος μη σκοτώσει κι αυτόν και του λέει «Γονούμαι σε Οδυσσεύ, αυτοδίδακτος ειμί» .
Ο αυτοδίδακτος ήταν ιερός, θεόπνευστος, αυθεντικός. Δε μιμείται, δημιουργεί!
Γι αυτό Χάρρυ καλά κάνεις και ζωγραφίζεις. Ακολούθα τον δρόμο σου, τον δρόμο των πλανόδιων…
Αλέκος Φασιανός
Ζωγράφος

Ο Χάρρυ Κλυνν είναι γνήσιος καλλιτέχνης. Ένα αληθινός επαναστάτης που τάραξε με το λόγο του την κοινωνική υποκρισία της εποχής του. Αργότερα με εντυπωσίασε και η πένα του, ο άρτιος ποιητικός του λόγος.
Ο Χάρρυ Κλυνν ζωγράφιζε και ζωγραφίζει. Ζωγραφίζει είτε με τα πινέλα του, είτε με τον ηλεκτρονικό του υπολογιστή, όπως μιλάει και όπως σκέφτεται. Με τόλμη και αρετή.
Ο Χάρρυ Κλυνν απέδειξε πως με οτιδήποτε καταπιάνεται έχει μια σημαντική. Τη σημαντική που περιέχει ο ίδιος ως άνθρωπος και ως δημιουργός. Γι αυτό και η ζωγραφική του είναι απλή, ουσιαστική, περιεκτική, απαλλαγμένη από στολίδια, εντυπωσιασμούς, τεχνάσματα και εύκολες λύσεις.
Η ζωγραφική του έχει την ωριμότητα ενός ανθρώπου που δε ζωγραφίζει για να γεμίζει τον ελεύθερο χρόνο του, αλλά για να συμπληρώσει τα όσα σημαντικά έχει να πει σε μια άλλη γλώσσα. Τη γλώσσα των χρωμάτων, που τη βρίσκεις να υπάρχει απλόχερα παντού, από τον καθημερινό του λόγο, έως τα μυθιστορήματα και τα ποιήματά του.
Γ. Σταθόπουλος
Ζωγράφος