Παρασκευή, 27 Φεβρουαρίου 2009

Χωρίς καλλιτεχνικό διευθυντή το ΚΩΘ

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης εξακολουθεί να μην έχει καλλιτεχνικό διευθυντή. Επίσης, δεν έχουν ανανεωθεί οι συμβάσεις 47 καθηγητών. Το θέμα έφερε στη Βουλή, με ερώτησή της προς τους αρμόδιους υπουργούς, η βουλευτής Θεσσαλονίκης και δημοτική σύμβουλος, Χρύσα Αράπογλου.
Συγκεκριμένα, η κ. Αράπογλου επισημαίνει στην ερώτησή της, τις εξής ελλείψεις:
  1. Καθυστέρηση υπογραφής συμβάσεων 47 καθηγητών, της πλειοψηφίας δηλαδή του διδακτικού προσωπικού του Κ.Ω.Θ., για τους οποίους δεν ισχύει η νομοθετική ρύθμιση που οδήγησε στη λύση του αντίστοιχου προβλήματος που αντιμετώπιζαν οι καθηγητές Δημοτικών Ωδείων και Μουσικών Σχολών.
  2. Εκπρόθεσμη καταβολή των δεδουλευμένων στους διδάσκοντες καθηγητές, από την έναρξη του σχολικού έτους εξαιτίας της σοβαρής διοικητικής δυσλειτουργίας, με αποτέλεσμα την οικονομική δυσχέρεια και την κοινωνική αναστάτωση των ιδίων και των οικογενειών τους.
  3. Απουσία καλλιτεχνικού διευθυντή, καθώς η θέση χηρεύει εδώ και μήνες.
  4. Λειτουργία του Διοικητικού Συμβουλίου του με τρία μόνο μέλη αντί των πέντε που ορίζει ο Νόμος, με αποτέλεσμα, εάν απουσιάζει ένα μέλος, να μην υπάρχει απαρτία και να μη μπορούν να ληφθούν αποφάσεις για κρίσιμα θέματα.
  5. Υπαγωγή του Κ.Ω.Θ στο Υπουργείο Πολιτισμού υποβαθμίζοντας με αυτόν τον τρόπο το ρόλο του ως βασικού εκπαιδευτικού φορέα.
  6. Έλλειψη διαβάθμιση των μουσικών σπουδών, ώστε να υπάρχει σαφής καθορισμός των επαγγελματικών και των ακαδημαϊκών δικαιωμάτων των αποφοίτων του Κ.Ω.Θ. και ο καθορισμός της σχέσης με τις αντίστοιχες σχολές (Τμήμα Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας).
Η κ. Αράπογλου ζητά, από τους υπουργούς, να προχωρήσουν άμεσα
  • Σε ειδική νομοθετική ρύθμιση για την οριστική λύση του προβλήματος των συμβάσεων των διδασκόντων στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
  • Στην πλήρωση της κενής θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή και των κενών θέσεων των μελών του Διοικητικού Συμβουλίου, ώστε να εξασφαλιστεί η εύρυθμη διοικητική λειτουργία του Κ.Ω.Θ.
  • Στην αναπροσαρμογή του νομικού πλαισίου που διέπει, εδώ και μισό αιώνα, το μοναδικό Κρατικό Ωδείο της χώρας, ξεκινώντας από την υπαγωγή του στο Υπουργείο Εθνικής Παιδείας - αντί του Υπουργείου Πολιτισμού στο οποίο ανήκει σήμερα - αναγνωρίζοντας έτσι τον βασικό εκπαιδευτικό του ρόλο.
  • Στην διαβάθμιση των μουσικών σπουδών, ώστε το ΚΩΘ να μπορέσει να διαδραματίσει το ρόλο που του αρμόζει στην σύγχρονη ευρωπαϊκή μουσική εκπαίδευση.

Τετάρτη, 25 Φεβρουαρίου 2009

Άγνωστα έργα του Αλέκου Φασιανού στην Κάζα Μπιάνκα


Έργα Αλέκου Φασιανού φιλοξενούνται στην Casa Bianca, στην έκθεση με θέμα "Αλέκος Φασιανός, Άγνωστα Έργα από τη Συλλογή Στέφανου Ζαχαριάδη". Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 100 έργα του Αλέκου Φασιανού τα οποία είναι άγνωστα όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, καθώς παρουσιάζονται εδώ για πρώτη φορά.
Ο επισκέπτης της έκθεσης θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τις πρωτότυπες πειραματικές μορφές της δεκαετίας του ’60, την απαράμιλλη δύναμη των πλακάτων έργων της δεκαετίας του ’70, τη χρωματική αρμονία των τονικών έργων της δεκαετίας του ’80 και την ώριμη ζωγραφική της περιόδου μετά το 1990.
Τα έργα περιήλθαν στην κατοχή του συλλέκτη Στέφανου Ζαχαριάδη κατά τη διάρκεια δώδεκα ετών επίμονης αναζήτησης.
Όπως αναφέρει η Ιστορικός της Τέχνης, επιμελήτρια της έκθεσης Έφη Αγαθονίκου "είτε πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής είτε για χαρακτικά είτε για γλυπτά, η ίδια πάντα ιστορία, το ίδιο θέμα : ο ελληνικός κόσμος. Ο τόπος και ο χρόνος δεν είναι πάντα δεδομένος. Ο Φασιανός έχει ταξιδέψει σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Πολλές φορές κάποια στοιχεία του έργου μας οδηγούν σε ξένες πόλεις, Παρίσι, Νέα Υόρκη. Κάποια άλλα όμως, όπως η ανέμελη στάση, που θυμίζει ανθρώπους που ζουν κάτω από τον ήλιο ή οι καθρέφτες που αντανακλούν όχι το περιβάλλον μπροστά τους αλλά τη χώρα της ψυχής του, αποπνέουν αύρα ελληνικού καλοκαιριού".

Στη φωτογραφία της Μαρίας Γαρδικιώτου, από το photoreportage, δεξιά ο Αλέκος Φασιανός, προς τα αριστερά, δίπλα του, ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού του δήμου Θεσσαλονίκης Βασ. Γάκης και τέρμα αριστερά η επιμελήτιρα της έκθεσης, ιστορικός της τέχνης, Έφη Αγαθονίκου.

Τρίτη, 24 Φεβρουαρίου 2009

Ποδόσφαιρο ίσον... πολιτισμός


Έκθεση με τίτλο «Ποδόσφαιρο και πολιτισμός» θα λειτουργεί από το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, παράλληλα με την έκθεση «Το Τελλόγλειο της Αλίκης και του Νέστορα. Δέκα χρόνια λειτουργίας». Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα τέχνης γνωστών ζωγράφων με θέμα το ποδόσφαιρο, βιβλία, έντυπο υλικό, φωτογραφίες, κύπελλα, τρόπαια, «ηρωϊκά» παπούτσια και μπάλες με τις οποίες κερδήθηκαν σπουδαίοι αγώνες.
Το αφιέρωμα εντάσσεται στο πλαίσιο της σειράς των παράλληλων εκδηλώσεων του Τελλογλείου με τίτλο «Προβολείς στους επαγγελματίες» και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τους Συλλόγους Παλαίμαχων Ποδοσφαιριστών των ομάδων της Θεσσαλονίκης.
Με αυτήν την πρωτοβουλία το Τελλόγλειο επιχειρεί να παρουσιάσει την άλλη όψη του ποδοσφαίρου, αυτήν του πολιτισμού και να αναδείξει ότι το ποδόσφαιρο εμπνέει και ενεργοποιεί ζωγράφους, ποιητές και λογοτέχνες.

Εκδηλώσεις
Παράλληλα με την έκθεση προγραμματίζεται και μία σειρά εκδηλώσεων:
Το Σάββατο, 7 Μαρτίου στις 12.00 θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου ημερίδα με θέμα «Ποδόσφαιρο. Ένα νόμισμα με δύο όψεις» και ομιλητές τον καθηγητή Νομικής-συγγραφέα Γιώργο Αναστασιάδη, το δημοσιογράφο-συγγραφέα Γιώργο Σκαμπαρδώνη, τον καθηγητή Σπύρο Βούγια και τον φιλόλογο-συγγραφέα Λέων Ναρ.
Τη Δευτέρα, 23 Μαρτίου (η ώρα θα οριστεί σύντομα) θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση με επίσημο προσκεκλημένο τον σκηνοθέτη της ταινίας «Η φανέλα με το Νο9» Παντελή Βούλγαρη.
Διάρκεια έκθεσης: 28 Φεβρουαρίου-12 Απριλίου 2009
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9.00-14.00. Τετάρτη: 9.00-14.00 και 17.00-21.00. Σάββατο-Κυριακή: 10.00-18.00

Τζαζ στο Μύλο


"Yψηλή τεχνική αλλά και μουσικότητα που εγγυάται τo group των τριών κορυφαίων μουσικών". Οι "Sakis Zachariades Sounday", που "γεννήθηκαν" το 2002 απο την απόφαση τριών καταξιωμενων μουσικων της Θεσσαλονικης να ενώσουν τις δυνάμεις τους σε ενα νέο πολλά υποσχόμενο μουσικό σχημα, εμφανίζονται στις 10 το βράδυ της Τρίτης 24 Φεβρουαρίου 2009, στην Αποθήκη του Μύλου.
Απο τη δημιουργία του κι έπειτα, το group εχει περάσει απο διάφορα στάδια εξέλιξης μέσα απο συνεργασίες ,εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, και τελος με την ηχογράφηση του υλικού και την κυκλοφορία του πρώτου cd με τίτλο: Sakis Zachariades "It all sounds Greek to me"
Το ρεπερτόριο τού σχήματος αποτελείται από πρωτότυπα κομμάτια, συνθέσεις τού Σάκη Ζαχαριάδη , εμπλουτισμένες με τις αυτοσχεδιαστικές και δεξιοτεχνικές ικανότητες των Δραγούμη και Αναστασιάδη.Ο ήχος της ηλεκτρικής jazz κυριαρχεί παράλληλα με αλλά σύγχρονα μουσικά ρεύματα.
Kοινός στοχος ειναι να γνωρίσουν στους φιλους της συγχρονης jazz αλλα και σε καθε ενδιαφερόμενο τις συγχρονες τάσεις της μουσικης ,με τον αυτοσχεδιασμό την πολυπλοκη αρμονία και την πολυρυθμία να εχουν τον πιο βασικό ρολο.Ο ηχος τους ποτε ηλεκτρικος, γεματος ενταση και δυναμισμο και ποτε μελωδικος με «ρομαντικη» διαθεση υποσχεται να γοητεψει μια μεγαλη κατηγορια ακροατων.
Ο Σάκης Ζαχαριάδης αποφοίτησε το 1994 από το Musicians Institute του Los Angeles , έχοντας διδαχθεί από διάσημα ονόματα της jazz - fusion σκηνής (Sc. Henderson, Joe Diorio, Norman Brown, Fr. Gambale κ.α..)
Από το 1996 διδάσκει σε διάφορα Ωδεία της Θεσσαλονίκης .
Έχει βραβευθεί δυο συνεχόμενες χρονιές στους μουσικούς διαγωνισμούς : Makemusic Contest 2004 ,(σύνθεση) και Makemusic Contest 2005 (1ο βραβείο αυτοσχεδιασμού) αλλά και στον διαγωνισμό "Music Powered By Technology 2004"contest.
Παράλληλα είναι ενεργό μέλος της μουσικής σκηνής της πόλης συμμετέχοντας σε αρκετές συναυλίες διαφόρων styles ,
Ο Κώστας Αναστασιάδης, drummer υψηλών προδιαγραφών, έχει διακριθεί από το "Percussion Institute of Technology" με τον έπαινο του "Μοναδικά Ιδιαίτερου Στυλίστα", έχει συνεργαστεί με πολύ μεγάλους μουσικούς στην Αμερική ενώ το τεχνικό του επίπεδο και η αυτοσχεδιαστική του δεξιοτεχνία έχει μνημονευθεί από μουσικόφιλους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ο Πέτρος Δραγούμης είναι ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες δεξιοτέχνες στο ηλεκτρικό μπάσο με μακρόχρονη θητεία στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Έχει στο βιογραφικό του συνεργασίες με καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά στυλ και πλούσια δισκογραφική παρουσία.
Μερικά από τα μέρη που έχει παίξει είναι : 'Palladium' in Los Angeles, 'Orpheum Theater' in Boston, Massey Hall in Torondo, Arie Crown Theater in Chigago, Taj Mahal and Ceazar's in Atlandic City etc.
Επίσης έχει παίξει σε συναυλίες στην Αγγλία, Ουαλία, Βέλγιο, Γερμανία, Κύπρο, Ισραήλ, και σε όλη την Ελλάδα.

Ελληνοκινεζική σύμπραξη


Έργα Ελλήνων και Κινέζων δημιουργών θα φιλοξενηθούν από τις 3 μέχρι τις 29 Μαρτίου στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, καθώς και στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11). Εκτίθενται στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης με θέμα «Δεσμοί Ύλης», η οποία έχει την πρόθεση να λειτουργήσει ως ένα καλειδοσκόπιο πυκνών εικόνων -αποτέλεσμα της δημιουργικής εικαστικής συνομιλίας δύο λαών με υψηλή πολιτισμική παράδοση: της Ελλάδας και της Κίνας.
Η έκθεση, που αρχικά παρουσιάστηκε με επιτυχία στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Σαγκάης (MoCA Shanghai, 2 Αυγούστου - 2 Σεπτεμβρίου 2008) και στην «Τεχνόπολις» του δήμου Αθηναίων (20 Δεκεμβρίου 2008 – 22 Ιανουαρίου 2009), στηρίζεται και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού, του Υπουργείου Τουριστικής Ανάπτυξης και υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελλάδας στην Κίνα, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους της Ελλάδας στην Κίνα.
Στη διαμόρφωση της έκθεσης σημαντικό ρόλο έπαιξε η γνώση της κινεζικής παράδοσης και κουλτούρας. Μέσα από ένα γόνιμο διάλογο ποικίλων μέσων, τεχνικών και υλικών έκφρασης, συναντιούνται διακεκριμένοι Έλληνες και Κινέζοι καλλιτέχνες. Διακεκριμένοι αλλά και νεότεροι πρωτοπόροι εικαστικοί από τις δύο χώρες, παρουσιάζουν διαδοχικά τους επάλληλους άξονες των έργων τους σε τρία σημαντικά πολιτισμικά κέντρα, συγκροτώντας ένα δυναμικό εικαστικό πεδίο δημιουργίας και αναδεικνύοντας ένα ανανεωμένο τοπίο της σύγχρονης ελληνικής και κινεζικής εικαστικής σκηνής, που αντλεί την έμπνευσή του από ένα ευρύ φάσμα μεθόδων, τεχνικών και πρωτότυπων υλικών, τα οποία, σε ό,τι αφορά τους Έλληνες και τους Κινέζους καλλιτέχνες, συχνά συγκλίνουν.
Η δημιουργική συνομιλία μεταξύ διαφορετικών αλλά εξίσου σημαντικών έργων τέχνης, μας οδηγεί σε καινούριους κάθε φορά δρόμους. Στην περίπτωση της έκθεσης «Δεσμοί Ύλης», η συνομιλία αυτή τρέπεται σε μια σπάνια ευκαιρία συσχέτισης και αντιπαραβολής διαχρονικών «υλικών» εικαστικών στοιχείων δύο πολιτισμών με μακρόχρονη παράδοση. Σκοπός, η ανάγνωση της εκλεκτικής συγγένειας των υλικών και των μέσων έκφρασης –μεταξύ Κινέζων και Ελλήνων καλλιτεχνών. Δημιουργοί με διαφορετική γεωγραφική αφετηρία και διαφορετικά ιστορικά και οπτικά πρότυπα, που επιλέγουν να εργαστούν με το χρώμα, τη μελάνη, το μέταλλο, τον πηλό, το ύφασμα, το χαρτί, ή την «εικόνα» ως πρώτη ύλη, συνομιλούν εικαστικά, οδηγώντας το θεατή σε αυτόνομες ενότητες που αφηγούνται ξεχωριστές συναρπαστικές ιστορίες και οδηγούνται σε ένα νέο, ελεύθερο και αναπάντεχο σχεδιαστικό πεδίο.
Η επιμελήτρια της έκθεσης Ίρις Κρητικού σημειώνει στον κατάλογο:
«Στη διαμόρφωση της πρωτότυπης αυτής εικαστικής συνεύρεσης των Ελλήνων και των Κινέζων συμμετεχόντων καλλιτεχνών, σημαντικό ρόλο έπαιξε η απόπειρα μιας παράλληλης ανάγνωσης της ελληνικής και της κινεζικής παράδοσης, όπως αυτή αντανακλάται στη σύγχρονη εικαστική μεταγραφή της, που εγγράφεται σε ένα ευρύ φάσμα μεθόδων, τεχνικών και πρωτότυπων υλικών, που συχνά συγκλίνουν, καθώς η συνομιλία αυτή τρέπεται σε μια σπάνια ευκαιρία συσχέτισης και αντιπαραβολής διαχρονικών «υλικών» εικαστικών στοιχείων δύο πολιτισμών με μακρόχρονη παράδοση, που και οι δύο υπόκεινται σήμερα σε ραγδαίες εξελίξεις. Αρχική αφετηρία και επάλληλους άξονες της έκθεσης αποτελούν οι ίδιες πρώτες ύλες μιας εύθραυστης και διαχρονικής δημιουργίας, μέσα από την οποία ανιχνεύονται οι εκλεκτικές συγγένειες των υλικών, των μέσων έκφρασης του λεξιλογίου και των επί μέρους εφευρημάτων εικαστικών δημιουργών με διαφορετική γεωγραφική προέλευση, ιστορικά και οπτικά πρότυπα, που εξερευνούν την ποιητική της ύλης συγκλίνοντας κατά τόπους».

«Τα έργα αυτά, υπογραμμίζουν τη μοναδικότητα του Κινεζικού και του Ελληνικού πολιτισμού, εξετάζοντας τα διαφορετικά στυλ και τα επιμέρους χαρακτηριστικά της τέχνης τους, που συχνά είναι διαχρονικά, επιτρέποντας με τον τρόπο αυτό το γόνιμο διάλογο σε συνάρτηση τόσο με την ιστορική διάσταση του Κινεζικού και του Ελληνικού πολιτισμού, όσο και την κρατούσα συνθήκη της σύγχρονης τέχνης σε κάθε μια από τις δύο αυτές χώρες», παρατηρούν οι Diana Freundi και Mati Cuenca, επιμελητές των Κινέζων καλλιτεχνών.
Σχετικά με τη συνεργασία αυτή η διευθύντρια του Κ.Σ.Τ.Θ. Συραγώ Τσιάρα εξηγεί:
«Η έκθεση ‘Δεσμοί Ύλης’ αποτυπώνει μια πολυσυλλεκτική και ενδελεχή εκδοχή της σύγχρονης Κινεζικής και Ελληνικής εικαστικής δημιουργίας. Η συνύπαρξη και ο δημιουργικός διάλογος των καλλιτεχνών πραγματοποιείται στο επίπεδο των μέσων, των τεχνικών, αλλά κυρίως της υποκειμενικής επανερμηνείας στοιχείων της παραδοσιακής κουλτούρας των δύο χωρών μέσα από τη σύγχρονη τεχνολογία.
Τα τελευταία χρόνια αρκετοί Κινέζοι καλλιτέχνες εισέρχονται δυναμικά στο παγκόσμιο σκηνικό διεκδικώντας μία θέση αντίστοιχη της ανερχόμενης οικονομίας και του πλούσιου πολιτισμικού τους αποθέματος, συνδιαλλεγόμενοι κριτικά τόσο με τις αρχαίες τους παραδόσεις, όσο και με την πρόσφατη ακαδημαϊκή τάση που επικεντρώθηκε στο ύφος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Οι μεταβαλλόμενες κοινωνικές και οικονομικές δομές της χώρας επιτρέπουν σε ορισμένο βαθμό την κινητικότητα των καλλιτεχνών και την "εξαγωγή" των δράσεών τους.
Για τους Έλληνες καλλιτέχνες, η συμμετοχή σε διεθνείς διοργανώσεις και η προβολή του έργου τους ‘εκτός των τειχών’ χωρίς γραφικές τοπικιστικές αναφορές αποτελεί ζητούμενο τόσο για τους θεσμικούς φορείς όσο και για τους επαγγελματίες που επιδιώκουν τη διασύνδεση της καλλιτεχνικής δημιουργίας με την αγορά».


Στη φωτογραφία έργο του Γιώργου Λάππα, με τον τίτλο "Ζαριές", που φιλοξενείται στην έκθεση.

Δευτέρα, 23 Φεβρουαρίου 2009

Με τον Χάρρυ στο Λιμάνι


Πήραμε αυτήν την πρόσκληση, από τον Βασίλη Τριανταφυλλίδη, κατά κόσμον Χάρρυ Κλυνν και την αναδημοσιεύουμε ως έχει:
Εγκαινιάζουμε ένα νέο θεατρικό χώρο στην καρδιά της Θεσσαλονίκης με άνετο parking... την "ΑΠΟΘΗΚΗ Δ' ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ"
Μια πανέμορφη αίθουσα στα διατηρητέα κτίρια του Λιμανιού της Θεσσαλονίκη, απέναντι ακριβώς από το "KITCHEN BAR"
Μαζί με "ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΣΑΛΟΝΙΚΗΣ" ανεβάζουμε την κλασική πλέον κωμωδία των Σακελάριου-Γιαννακόπουλου "ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΦΛΕΣ"
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΑΣ ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΒΡΑΔΥ ΕΧΟΥΜΕ ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΑΡΧΙΖΕΙ ΣΤΙΣ 9:30
ΟΣΟΙ ΠΙΣΤΟΙ ΤΗΣ ΣΑΤΙΡΑΣ ΠΡΟΣΕΛΘΕΤΕ...
ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ

ΥΓ. Break a leg, φίλε Χάρρυ. Η Θεσσαλονίκη χρειάζεται καλλιτέχνες σαν κι εσένα, που γυρνούν την πλάτη στις Σειρήνες της πρωτεύουσας για να υπηρετήσουν τον τόπο τους.

Lead Actor

Βραδυά Όσκαρ!

Η ώρα του κόκκινου χαλιού. Ο Ντάνι Μπόιλ, αυτήν την ώρα, μιλά για το Slumdog Millionaire, για το οποίο ελπίζουμε να πάρει το Όσκαρ καλύτερης ταινίας. Τη βραδυά θα ακολουθήσει, με σχόλια, το diastimata και θα είμαστε κι εμείς εκεί...

Σάββατο, 21 Φεβρουαρίου 2009

Ιστορία και χωρισμός

«Η Ιστορία δεν αποτελείται μόνον από τους θορύβους των κανονιών και των σπαθιών, τον καπνό του μπαρουτιού και τα πολεμικά εμβατήρια. Ιστορία είναι οι έρωτες, η αγάπη, τα μίση, η μουσική, η κουζίνα και το εμπόριο των απλών ανθρώπων». Αυτό πιστεύει ο Τούρκος βουλευτής, Κεμάλ Αναντόλ, συγγραφέας του ιστορικού μυθιστορήματος «Ο μεγάλος χωρισμός».
Το βιβλίο -που είναι αφιερωμένο στη Διδώ Σωτηρίου, με την οποία ο Τούρκος βουλευτής συναντήθηκε στην εκδήλωση για τα βραβεία Ιπεκτσί το 1994- παρουσιάστηκε το βράδυ της Παρασκευής 20 Φεβρουαρίου 2009, στην αίθουσα της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Στο βιβλίο του, ο Αναντόλ, παρουσιάζει καθημερινές ιστορίες απλών ανθρώπων, Ελλήνων, Τούρκων, Αρμένιων και Εβραίων. Φόντο η Σμύρνη, η Κωνσταντινούπολη, η Φώκαια και το Αϊβαλί.
«Δοκίμασα να παντρέψω την πολιτική, την ιστορία», δήλωσε. Όσο για το παρόν, πιστεύει ότι «οι πολιτικοί θα αναγκαστούν να αποφύγουν τις εντάσεις», χάρη στη σύσφιξη των ανθρώπων.

Πέμπτη, 19 Φεβρουαρίου 2009

Scorpions... καστράτοι



Στο κάστρο της Μυτιλήνης, το μεγαλύτερο της Μεσογείου, θα δώσουν, το καλοκαίρι, συναυλία, οι Scorpions. Την είδηση μετέδωσε, πριν από λίγο, η ανταποκρίτρια της ΝΕΤ στο νησί. Το συγκρότημα περιέλαβε τη Μυτιλήνη στην τελευταία -όπως υποστηρίζουν, για άλλη μία φορά, τα μέλη του- παγκόσμια περιοδεία του. Επειδή ο τραγουδιστής και ο κιθαρίστας είχαν παραθερίσει στο νησί κι είχαν επισκεφθεί το κάστρο, είχαν μαγευτεί από το φυσικό σκηνικό. Το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο, όμως, είχε αρνηθεί την παραχώρηση. Τελικά, την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2009, με προσωπική παρέμβαση του υπουργού Πολιτισμού, Αντώνη Σαμαρά, δόθηκε η άδεια κι άρχισαν οι διεργασίες για να υλοποιηθεί η συναυλία. Να σημειωθεί ότι θα είναι η πρώτη ροκ συναυλία, αλλά παρόμοιες εκδηλώσεις έχουν γίνει κι άλλες στο συγκεκριμένο χώρο.

H φωτογραφία είναι του Αλέξανδρου ΓεωργαλήΠλήρης  στοίχιση

Τετάρτη, 18 Φεβρουαρίου 2009

Όναρ και Τουρνάς στην πλατεία


Με κεντρικό σύνθημα «Όλη η πόλη μια Παρέα», ο Δήμος Θεσσαλονίκης, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους στην πιο μεγάλη αποκριάτικη γιορτή της πόλης γεμάτη εκπλήξεις, βεγγαλικά και γνωστά αστέρια της ελληνικής μουσικής σκηνής.
Η εκδήλωση της Τσικνοπέμπτης είναι αφιερωμένη στη νεολαία της πόλης και οι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν με βασικό κριτήριο να είναι αγαπητοί κυρίως από τις νεώτερες ηλικίες.
Η γιορτή θα ξεκινήσει στις 7 το απόγευμα με δύο αξιόλογα νεανικά σχήματα της Θεσσαλονίκης, τους Free Soul με κλασικό ροκ και τους Anima με τον Sanjuro με ποπ και χιπ-χοπ. Η συνέχεια ανήκει στο δημοφιλές συγκρότημα Όναρ, ενώ τη σκυτάλη θα πάρει ο Κώστας Τουρνάς, ο οποίος με το γνήσιο στυλ του θα ερμηνεύσει γνωστές επιτυχίες του. Η βραδιά θα κλείσει με το συγκρότημα λάτιν μουσικής Rythmo Latino που θα ξεσηκώσει μικρούς και μεγάλους.
Ενώ οι καλλιτέχνες θα ανεβάζουν την… αδρεναλίνη από σκηνής, από ένα ιδιαίτερα εντυπωσιακό σχήμα από ξυλοπόδαρους, ζογκλέρ και κλόουν με την ονομασία «Παιδία εν Δράσει», θα μοιράζονται σερπαντίνες, αποκριάτικες μάσκες, κομφετί, καπέλα και χιλιάδες άλλα δώρα.

Δευτέρα, 16 Φεβρουαρίου 2009

Ροκ... ρεμπέτικο στην Αίγλη


Το μουσικό δίδυμο Σωτηρίας Λεονάρδου-Πάνου Φορτούνα, επιστρέφει στην Αίγλη, μετά τις επιτυχημένες περυσινές παραστάσεις Μας καλεί σε ενά νέο ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου με τίτλο “ROOTS - ROCK - REBETIKO”, την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Φεβρουαρίου 2009. Με μπαρουτοκαπνισμένες, σέξι, σοφιστικέ, μελωδίες με αφιερώματα σε μεγάλους συνθέτες και τραγουδοποιούς, με ενορχηστρώσεις ETHNIC και BLUES που παραπέμπουν στα μεγάλα club της Νέας Υόρκης και του Βερολίνου καθως και πειραγμένα Ηλεκτρικά Ρεμπέτικα, η παράσταση αυτή αποτελεί μια πρόκληση για όσους αναζητούν το διαφορετικό σ’ αυτό που λέμε εναλλακτική διασκέδαση
Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει, γνωστές επιτυχίες από την προσωπική δισκογραφία της Σωτηρίας, όπως το «Καίγομαι» του Σταύρου Ξαρχάκου, το « Άσπρα μαύρα σκαλοπάτια», «Δεν έχω χρόνο μάτια μου», «η Ατζέντα» κύκλο τραγουδιών του Νικόλα Άσημου, τραγούδια των Μαχαιρίτσα, Λάκη με τα ψηλά Ρεβέρ, Μάλαμα, διασκευές του Ζαμπέτα και του Χιώτη σε μια πρωτότυπη και ταυτόχρονα αρμονική συνύπαρξη, με Nina Simon, Leonard Cohen Bob Marley και ηλεκτρικά ρεμπέτικα.
Επίσης ακούγονται και καινούργια τραγούδια από τον δίσκο της Σωτηρίας και του Πάνου «Παράξενος Κόσμος» που ήδη κυκλοφόρησε αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από κοινό και ειδικούς.
Ο Bob Dylan είναι κατά κάποιο τρόπο ο “Νονός ” αυτού του CD καθώς ενέκρινε προσωπικά τη διασκευή στο βραβευμένο με Όσκαρ τραγούδι του “Things have changed” σε ελληνικούς στίχους του Πάνου από όπου προέκυψε και ο τίτλος «Παράξενος Κόσμος».
Τη Σωτηρία Λεονάρδου και τον Πάνο Φορτούνα πλαισιώνουν οι μουσικοί: Δημήτρης Αθανασίου : ηλεκτρική κιθάρα, Θοδωρής Πιστολάς :Σαξόφωνο και φλάουτο, Γιώργος Κονης: πλήκτρα, Μανος Κουτσακης : ντραμς , Σπύρος Μποβιατσος : μπάσο

Παρασκευή είσοδος με ποτό 20 €
Σάββατο και Κυριακή κρασί από 60€ ανά 2 άτομα /αλκοόλ 120 € ανά 4 άτομα

Τσικνίστε με... ροκ!


Μια διαφορετική πρόταση, για το βράδυ της Τσικνοπέμπτης, καταθέτει η Αίγλη. Μας προτείνει ένα, ακόμη, ξεσηκωτικό rock ‘n’ roll πάρτυ από τους Skelters! Όσοι βρεθείτε εκεί, θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε ένα μουσικό ταξίδι που ξεκινά από τις αξέχαστες επιτυχίες της δεκαετίας του ’50 και ΄60, μέχρι και εκείνες του σήμερα.
Όχημά μας, οι μοναδικές ερμηνείες του συγκροτήματος που εδώ και περίπου μία δεκαετία ταξιδεύει το κοινό της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, και που έχει δικαίως αποκτήσει ένα πολυπληθές κοινό που το ακολουθεί σε κάθε του εμφάνιση.
Ακόμη, όσους βρεθούν Τσικνοπέμπτη στην Αίγλη, τους περιμένουν αρκετές ευχάριστες εκπλήξεις(guest εμφάνιση ορισμένων καλλιτεχνών που σας θα θέλαμε να απολαύσουμε ζωντανά)!
Αλλά μαζί με το νοσταλγικές rock n΄ roll στιγμές μεγάλη θα είναι η πρόκληση για χορό πολύ περισσότερο αν έχει ντυθεί Elvis. Πράμα που σημαίνει ντύσου κι εσύ την Τσικνοπέμπτη κι έλα στην ανοιχτή σάλα της Αίγλης για ατελείωτο rock ‘n’ roll πάρτυ συναντήσεων και πολύ χορό.

Εισόδος 10 €

Σε ρυθμούς... Ομπάμα


Αφροαμερκανίδα κούκλα πρωταγωνιστεί στη νέα ταινία της Ντίσνεϊ! Η γνωστή εταιρία, προφανώς εμπνευσμένη από όσα γίνονται τελευταία στις ΗΠΑ με την... Ομπαμαμανία, ξεπερνά όποιες προκαταλήψεις μπορεί να είχε κι ετοιμάζει ταινία με την πριγκίπισσα Τιανα. Μάλιστα σήμερα Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου 2009, παρουσιάζει την κούκλα - ομοίωμα της πριγκίπισσας, στην Παγκόσμια Έκθεση παιχνιδιών της Νέας Υόρκης!
Μη νομίσετε ότι έπιασε την εταιρία η μανία να αποδειχτεί... πολιτίκαλι κορέκτ. Απλά, οι κούκλες - πριγκίπισσες, τις οποίες λάνσαρε η Ντίσνεϊ το 1999 απέφεραν, όπως αποκαλύπτει σήμερα η USA Today, 4 δισ. δολάρια μόνον μέσα στο 2008 -κι έχουμε και... ύφεση. Αυτήν την ύφεση προσπαθεί, τώρα, να προλάβει η Ντίσνεϊ, καθώς υπολογίζει ότι, από την Τιάνα, η οποία θα πωλείται μεταξύ 10-15 δολλάρια το κομμάτι, θα σταματήσει την πτώση εσόδων, η οποία, πέρσι, έφθασε το 3%. Μην ξεχνάτε ότι οι Αφροαμερικάνοι είναι, στις ΗΠΑ, πλειοψηφία.
"Δε μας οδήγησε η συνείδησή μας στην απόφαση", δήλωσε η Κάθι Φράνκλιν, αντιπρόεδρος των στούντιος. Την... πιστεύουμε. Βλέπετε, η γνωστή εταιρία Ματέλ, που έχει αναλάβει την κατασκευή, από τον ερχόμενο Σεπτέμβριο ετοιμάζει μια σειρά κούκλες, που θα αφήσουν πίσω τους το παραδοσιακό τους χρώμα...
O tempora, o mores...

Σάββατο, 14 Φεβρουαρίου 2009

Ο Θεοφάνους στο Public


Μια άλλη πλευρά του αναδεικνύει, ο Γιώργος Θεοφάνους: Αυτήν του συγγραφέα. Βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη όπου,το Σαββατο 14 Φεβρουαρίου, στις 18.00 υπογράφει το βιβλίο του "Αιώνιος Δείπνος" και συνομιλεί με τους αναγνώστες, στο Public (Mediterranean Cosmos). Ευκαιρία να γνωρίσουμε το «άλλο» πρόσωπο του ανθρώπου που έχει συνδέσει το όνομα του με εμπορικές επιτυχίες της ελληνικής δισκογραφίας.
Το βιβλίο «Αιωνιος δειπνος» είναι ένα μωσαϊκό λαών, θρησκειών, αλλά και συμφερόντων, στο οποίο ο γνωστός μουσικός δημιουργός Γιώργος Θεοφάνους συνθέτει ένα πολυεπίπεδο μυθιστόρημα, με συναρπαστική πλοκή και αμείωτη δράση.
Οι ήρωες, αθώοι και ένοχοι, θύτες και θύματα, υποκινούνται από πολιτικές σκοπιμότητες, αλλά και ανθρώπινα συναισθήματα, ανίδεοι για τις ανατροπές που καραδικούν ανά πάσα στιγμή στο δρόμο τους.
Ο Γιώργος Θεοφάνους γεννήθηκε στη Λάρνακα, στις 9 Ιανουαρίου 1968. Από μικρός έδειξε την αγάπη του για τη μουσική, αφού άρχισε να συνθέτει δικά του τραγούδια από την ηλικία των πέντε, πριν ακόμη πάει στο δημοτικό σχολείο.
Ο μικρός Γιώργος ήταν το παιδί θαύμα της πόλης του, και όχι μόνο, αφού σε ηλικία εννέα χρονών τραγούδησε και έπαιξε στην κιθάρα ένα δικό του τραγούδι, στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, παρουσία του τότε Προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας κ.Σπύρου Κυπριανού. Στη συνέχεια πήρε μέρος σε πολλούς μουσικούς διαγωνισμούς στην πόλη του, αλλά και Παγκύπριους, ως κιθαρίστας και συνθέτης, κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις.
Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο κιθάρα, πιάνο και αρμονία και τελειώνοντας το στρατιωτικό του βρέθηκε στη Βοστόνη, στο Berklee College of Music. σπουδάζοντας μουσική για κινηματογράφο, ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας.
Συμμετείχε τρεις φορές ως συνθέτης και τέσσερις φορές ως διευθυντής ορχήστρας στο φεστιβάλ τραγουδιού της Εurovision.
Από το 1989 ως σήμερα έχει συνθέσει περισσότερα από 550 τραγούδια, τα οποία ερμήνευσαν με τις φωνές τους πολλοί από τους σημαντικότερους τραγουδιστές της εποχής μας. Έχει γράψει μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις, όπως τις ακόλουθες¨: "Η Αλίκη στην Παραμυθοχώρα" (Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου 1987), "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας" (Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου 1995), "Η δωδέκατη νύχτα" (Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου 1995), "Επιτρέποντες" (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας 1996), "Μια μέλισσα τον Αύγουστο" (Θέατρο Αθηνών 2004).
Το 1990 του απονεμήθηκε το βραβείο ενορχήστρωσης στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Στα επίσημα μουσικά βραβεία της IFPI, έχει κερδίσει μέχρι σήμερα συνολικά εννέα βραβεία ΑΡΙΩΝ. Το 2006 τιμήθηκε με το βραβείο Συνολικής Προσφοράς στα Μουσικά Βραβεία Κύπρου.
Στις 11 Σεπτεμβρίου του 2008 παρουσίασε στα τείχη της Λευκωσίας τη μουσική παράσταση "Τραγουδώ το νησί μου", η οποία περιλάμβανε 40 μελοποιημένα ποιήματα για την Κύπρο από τον Η' αιώνα π.Χ. έως σήμερα. Η ίδια παράσταση παρουσιάστηκε και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στις 7 και 8 Οκτωβρίου του ίδιου έτους.

Τρίτη, 10 Φεβρουαρίου 2009

Απεργούν στο ΚΘΒΕ

Αύξηση των αποδοχών τους κατά 8% και εξομοίωση των συμβάσεών τους με αυτές των εργαζόμενων στο Εθνικό Θέατρο και τη Λυρική Σκηνή, ζητούν ηθοποιοί και εργαζόμενοι του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Οι σύλλογοι εργαζομένων και ηθοποιών παρουσίασαν τα αιτήματα τους σε συνέντευξη τύπου, το μεσημέρι της Τρίτης 10 Φεβρουαρίου 2009, με αφορμή τη συνέχιση της απεργίας τους για τρίτη εβδομάδα.

Δευτέρα, 9 Φεβρουαρίου 2009

Αυτοσχεδιασμοί στο ΜΜΣΤ


Η «φίλη @ γνωστοί» και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζουν μουσικές βασισμένες στον αυτοσχεδιασμό. Το πρόγραμμα επιμελείται ο Φλώρος Φλωρίδης.
Οι «Ελάχιστες Αντιληπτές Διαφορές» μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο συναυλιών στην Πριγκηπέσσα, με τη νέα χρονιά αυτοσχεδιάζουν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Η επιλογή των μουσικών που παίζουν σε αυτές τις βραδιές δεν έχει να κάνει με το είδος μουσικής που παίζουν, καθώς ο αυτοσχεδιασμός δεν είναι μόνον στυλιστικό είδος αλλά μέθοδος μουσικής δημιουργίας, αλλά με τη διάθεσή και ικανότητά τους να αυτοσχεδιάσουν.
Η ομάδα με την προσωρινή, αλλά ίσως και μόνιμη, επωνυμία «Φίλη @ γνωστοί» του αυτοσχεδιασμού αποτελεί μια πρωτοβουλία να διατηρηθεί ζωντανός ένας χώρος έκφρασης που θα αναγνωρίζει και θα υποδέχεται την πρωτότυπη δημιουργικότητα του μουσικού αυτοσχεδιασμού και κατ’ επέκταση θα καλλιεργεί τις προοπτικές του για κάθε δημιουργική προσπάθεια.

Πρόγραμμα συναυλιών
Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου, Φλώρος Φλωρίδης (πνευστά)
Ο Φλώρος Φλωρίδης, από τους μουσικούς που "άνοιξαν" το πεδίο του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στην Ελλάδα, ο σαξοφωνίστας και κλαρινίστας Φλώρος Φλωρίδης πρωταγωνιστεί στην εγχώρια και τη διεθνή σκηνή για περισσότερο από 30 χρόνια, έχοντας εμφανισθεί με πάσης φύσεως σχήματα - από συμφωνικές ορχήστρες μέχρι wedding bands και όλους, εννοείται, τους ενδιάμεσους συνδυασμούς (σόλο, ντούο, τρίο, κουαρτέτα κ.λπ.) - έχοντας συνθέσει μουσικές για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, θεατρικά δρώμενα, παραστάσεις χορού κ.ά. Είναι ιδρυτής της j.n.d. records από το 1981, ενός label το οποίο επαναδραστηριοποιήθηκε το 2002 ως j.n.d. re-records, επανεκδίδοντας παλαιό υλικό, αλλά και προτείνοντας καινούριο. Ο Φλώρος Φλωρίδης, μαζί με τον Σάκη Παπαδημητρίου, εγκαινιάζει την εποχή της σύγχρονης jazz στην Ελλάδα, ηχογραφώντας το 1979 το ιστορικό άλμπουμ "Αυτοσχεδιάζοντας Στου Μπαράκου". Θ' ακολουθήσει μία πολύ δημιουργική δεκαετία του '80 με ακόμη περισσότερες εγγραφές, αλλά και συνεργασίες στο πάλκο, οι οποίες εκτείνονται μέχρι και σήμερα.
Από το 1983 δημιούργησε και ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Τζαζ και Αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής σε 9 από τις 10 διοργανώσεις του μέχρι το 1997 που σταμάτησε ο θεσμός. Συνεργάτης της Ρούλας Πατεράκη. Έχει συνυπάρξει στη σκηνή με τους Peter Kowald, Conny Bauer, Evan Parker, Peter Brotzmann, Guenter Sommer, Carlos Zingaro, Barry Guy, Fred Van Hove, Nicky Skopelitis, Andrew Cyrille, Barre Philips, ενώ υπήρξε και μέλος της Euro-American Orchestra του Cecil Taylor στις μνημειώδες εγγραφές της το 1988 στο Βερολίνο (ιστορική έκδοση 10CD στην FMP). Ακόμη ως leader ή co-leader έχει συνεργαστεί με τους Peter Kowald, Paul Lytton, Paul Lovens, Phil Wachsmann, Hans Schneider, Louis Moholo, Vincent Chancey, Jean-Marc Montera, Pinguin Moschner, Mark Charig, Milos Petrovic, Okay Temiz, Ivo Papazov, αλλά και με έλληνες μουσικούς όπως τους Μιχάλη Σιγανίδη, Κώστα Βόμβολο, Γιάννη Μουρτζόπουλο, Σαβίνα Γιαννάτου, Μπάμπη Παπαδόπουλο κ.ά. Υπήρξε μέλος (1986-2006) των Χειμερινών Κολυμβητών. Συγκρότησε την Μπάντα της Φλώρινας, ηχογραφώντας μαζί της τρία CD. To 2001 γράφει μουσική για την ταινία της Jeanine Meerapfel "Anna's Summer", συνεχίζοντας με απρόσκοπτους ρυθμούς τις εμφανίσεις του σε φεστιβάλ (Διεθνές Πάτρας 2007, Synch Αθήνας 2007), αλλά και τη δισκογραφία (έχει ηχογραφήσει περισσότερα από 25 άλμπουμ).
Το καλοκαίρι του 2008 οργάνωσε το ‘impro-days-hydra’.
Πληροφορίες στο www.florosfloridis.com

καθώς και στο www.impro-days-hydra.com

Τη Δευτέρα 23 Φεβρουαρίου, παίζουν οι Νεκτάριος Καρατζής (μπάσο),Λάκης Τζήμκας (μπάσο)
Ο Νεκτάριος Καραντζής γεννήθηκε στην Αθήνα ,κατάγεται από την Ιθάκη και ζει στη Θεσσαλονίκη .Κλασικές και jazz σπουδές (ηλεκτρικό μπάσο και κοντραμπάσο) στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης (με τον Ευγένιο Πολίτη) και το American Institute of Music της Βιέννης με τους Les Wise και Wayne Darling. Αυτοδίδακτος στην σύνθεση.
Έχει συμπράξει με σημαντικούς jazz μουσικούς όπως ο Evan Parker και ο Okay Temiz κι έχει εμφανιστεί σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Υπήρξε μέλος των Ευοί Ευάν με τους οποίους ηχογράφησε 2 CD,του Trio Praxis (1CD), της Μπάντας της Φλώρινας (1CD) και του σεξτέτου του Φλώρου Φλωρίδη (2CD). Έχει συνεργαστεί με μουσικούς και σύνολα από διαφορετικούς χώρους που κυμαίνονται από την παραδοσιακή μουσική , διάφορα παρακλάδια της jazz (mainstream, ethnic, free) μέχρι το rock και την κλασσική (Σαββίνα Γιαννάτου, Πετρολούκας Χαλκιάς, Danny Hayes κ.α ) .
Από το 2000 είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θες/νίκης.
Τον Σεπτέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό CD με τίτλο «Terra Incognita».
Τον Οκτώβριο του 2005 κυκλοφορεί το Terra Incognita 2.Αυτή η ηχογράφηση χαρακτηρίζεται απο μια προσπάθεια συγκερασμού των ιδιωμάτων της jazz και της κλασσικής με την παρουσία εκτεταμένων συνθέσεων, αλλά και αυτοσχεδιασμών που απομακρύνονται απο τα στερεότυπα της jazz.
Τον Οκτώβριο του 2007 κυκλοφόρησε το CD των Bass to Bass (ντουέτο κοντραμπάσων με τον Λάκη Τζήμκα).
Το Νοέμβριο αναμένεται η κυκλοφορία του 3ου προσωπικού του CD με την συμμετοχή μουσικών της συμφωνικής ορχήστρας που συμπράττουν με jazz μουσικούς.
Έχει συνθέσει έργα για συμφωνική ορχήστρα , φωνητικά σύνολα , κρουστά, μουσική δωματίου καθώς και μία όπερα. Τέλος, σπούδασε Φιλοσοφία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θες/νίκης .
Πληροφορίες στο www.myspace.com/nectarioskarantzis
Ο Λάκης Τζήμκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στην Κοζάνη. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο ηλεκτρικό μπάσο στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Μανώλη Σιδερίδη την περίοδο 1987-1991. Από το 1988 εργάζεται επαγγελματικά ως μουσικός.
Το Σεπτέμβριο του 1994 ξεκινάει στη Βιέννη, στο American Institute of Music (A.I.M.), σπουδές στο μπάσο, σε εντατικό πρόγραμμα ενός έτους όπου αποκτά το professional diploma. Καθηγητές του ήταν οι Angus Thomas, Jonas Helborg και David Friesen. Αμέσως μετά, από τον Οκτώβριο του 1995 ξεκινάει σπουδές, στο jazz τμήμα του Κρατικού Αυστριακού πανεπιστημίου, KUNST UNIVERITAT GRAZ. Εξειδικεύεται στο jazz-κοντραμπάσο, με καθηγητή τον Wayne Darling. Στο κλασσικό κοντραμπάσο κάνει μαθήματα με τον Ewald Zimmerman της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ραδιοφώνου της Βιέννης (ORF).
Την περίοδο 1996-1999 συμμετέχει στις συναυλίες της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πανεπιστημίου του Graz, υπό τη διεύθυνση μεγάλων μαέστρων όπως οι Arturo Tamayo, Raffi Armenian και άλλων. Κατά την ίδια περίοδο συμμετέχει στη big band του πανεπιστημίου με την οποία περιοδεύει σε Αυστρία, Σλοβακία, Πολωνία και με σολίστες όπως Karl Ratzer, Bob Mintzer, Phil Markovitz, Karlheinz Miklin, υπό τη διεύθυνση των Sigi Feigl, Stjepko Gut, Bill Dobbins.. Τον Αύγουστο του 1996 δίνει την πρώτη του σόλο μπάσο συναυλία στην Κοζάνη. Ακολουθούν και άλλες σόλο εμφανίσεις με πιο πρόσφατη στο συναυλιακό χώρο WIST στο Graz το Μάιο του 2000. Τον Ιούνιο του 2000 παίρνει το δεύτερο δίπλωμα (master) στο τζαζ κοντραμπάσο.
Εχει συνεργαστεί με πολύ σπουδαίους μουσικούς της jazz όπως Sheila Jordan, Mark Murphy, Fritz Pauer, Alan Jones, Angus Thomas, Rick Margitza, Chicko Freeman, Christos Rafalides, Jeff Boudreaux, Sanni Orasmaa, Michel Hatzigeorgiou, James Carter, Uli Rennert, Andy Sheppard, Rex Richardson, Adam Nussbaum, Uli Rennert, Clyde Stubblefield, Joris Dudli, Wayne Brasel, Jon Hendricks, Mordy Ferber, Richie Morales, Airto Moreira, Glen Ferris, Chuck Manning, Venchi Blagoev και άλλους.
Με την επιστροφή του στην Ελλάδα συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς της ελληνικής τζαζ σκηνής. Συνεργάζεται με τους Σάκη Παπαδημητρίου και Γεωργία Συλλαίου στις παραστάσεις τους Musica Lontana. Είναι από τα ιδρυτικά μέλη της Magic Road Big Band την οποία και διευθύνει τον Οκτώβριο του 2002, στα πλαισια των Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη, με special guests τους Milcho Leviev και Βίκυ Αλμαζίδου. Σπουδάζει κλασικό κοντραμπάσο στο Πανεπιστημιο Μακεδονιας με τον Ευγένιο Πολίτη 2003-2007. Έχει παίξει σε jazz clubs και festivals όπως Porgy and Bess(Βιέννη), Orpheum (Graz), Oudeya jazz festival (Μαρόκο), Warsaw summer jazz days (Πολωνία), Bansko jazz festival, Plovdiv jazz festival (Βουλγαρία), Σάνη jazz festival, Σαντορίνη τζαζ φεστιβάλ, San Luis Potosi (Μεξικό) Nis jazz festival (Σερβία) κ.α.
Με την επιστροφή του από την Αυστρία αρχίζει να διδάσκει στο ωδείο Φίλιππος Νάκας στη Θεσσαλονίκη από τον Οκτώβριο του 2000. Εκεί διδάσκει ηλεκτρικό και κόντραμπάσο, τζαζ αρμονία και μουσικά σύνολα. Επίσης τη σχολική χρονια 2003-2004 και 2004-2005 διδάσκει κοντραμπάσο στο Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Θεσσαλονίκης. Από το Νοέμβριο του 2005 διδάσκει στο στο τζαζ τμήμα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο.
Έχει ηχογραφήσει για παραστάσεις του Κρατικου Θεάτρου ΒορείουΕλλάδος και μουσική του χρησιμοποιήθηκε στην ταινία «Κάτω από το σεντόνι» που προβλήθηκε στο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2005.
Με τον Νεκτάριο Καραντζή, ως Bass to Bass κυκλοφόρησαν ένα δίσκο το 2007. Πληροφορίες στο http://www.lakistzimkas.com/
και στο www.myspace.com/lakistzimkas

info:
«ΕΛάΧΙΣΤΑ ΑΝΤΙΛΗΠΤέΣ ΔΙΑΦΟΡέΣ»
ώρα έναρξης: 21.00
είσοδος: €10
χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εντός ΔΕΘ-HELEXPO, είσοδος από νότια πύλη της Έκθεσης-ΧΑΝΘ)
τηλ. 2310 240002, 2310 281212

Κυριακή, 8 Φεβρουαρίου 2009

Μπέκετ στο Κόδρα


Το θεατρικό γκρουπ ¨ΠΑΥΡΟΙ ΔΕ ΒΑΚΧΟΙ¨ παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ¨Μπέκετ 5¨ στη Θεσσαλονίκη, στο STUDIO ΚΟΙΤΩΝΕΣ (πρώην Στρατόπεδο Κόδρα)στην Καλαμαριά, από τις 7 ως τις 28 Φεβρουαρίου 2009, κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 21:00.
Πρόκειται για μια παράσταση που αποτελείται από τα πέντε θεατρικά κομμάτια του μεγάλου Ιρλανδού, Σάμιουελ Μπέκετ :Rough for Theatre I, Come and Go, Rockaby, Play, Catastrophe. Η μετάφραση είναι των Χρ. Αρνομάλλη και Αλ. Σπυριδάκη, η σκηνοθεσία των Νίκου Κουμαριά και Αλέκου Σπυριδάκη, η μουσική του Ηρακλή Πασχαλίδη και οι φωτισμοί του Στράτου Κουτράκη.
Παίζουν : Ελένη Γκιργκινούδη , Βασίλης Δεμιρτζόγλου, Κώστας Χατζηκαλλινικίδης, Ανθή Χρυσοπούλου, Έλενα Κουμαριά
«Τι θέλετε κύριε; Οι λέξεις μόνον υπάρχουν. Δεν έχουμε τίποτε άλλο» απάντησε αποστομωτικά ο Μπέκετ, όταν ρωτήθηκε κάποτε γιατί επιμένει να γράφει ενώ δεν πιστεύει στην επικοινωνιακή δυνατότητα του λόγου…
Πληροφορίες / κρατήσεις στα τηλ. 6946 245185 / 6934 757466.

Παρασκευή, 6 Φεβρουαρίου 2009

Ο Δ. Ζερβουδάκης στο Μύλο


Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης στο STAGE του Μύλου για τέσσερις εμφανίσεις, στις 6,7 και 13,14 Φεβρουαρίου. Συμπράττει ο Αντώνης Μιτζέλος. Στο τραγούδι μαζί τους η Σοφία Γεωργαντζή. Τρεις ώρες μουσική διαδρομή με προορισμό μα και αφετηρία τη μέθεξη. Πότε ψηλά και πότε χαμηλά, όπως χαρακτηριστικά λένε οι συντελεστές της παράστασης.
Στις εμφανίσεις συμμετέχουν οι μουσικοί Χρίστος Τσαπράζης (Μπάσο) Διαμαντής Καραγιαννακίδης (Πιάνο-πλήκτρα) Γιώργος Τόλιος (Τύμπανα) και Βασίλης Καράμαλης (Τρίχορδο μπουζούκι).
Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης γεννήθηκε, σπούδασε και κατοικεί μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Μετά το τέλος του Γυμνασίου φοίτησε στη Νομική σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το 1985 όντας φοιτητής ασχολείται με το τραγούδι και τη μουσική ιδρύοντας μαζί με άλλους φοιτητές το συγκρότημα "Νέοι Επιβάτες".
Λίγο αργότερα η επιτυχία του συγκροτήματος ανοίγει το δρόμο στη δισκογραφία. Μία ανεξάρτητη παραγωγή που επιμελείται ο ίδιος ο Δημήτρης Ζερβουδάκης και με τίτλο του δίσκου "Σχετικά παράνομοι", είναι η πρώτη του δισκογραφική εμφάνιση.
Μετά τα τρία χρόνια ο Δημήτρης Ζερβουδάκης εκδίδει με την εταιρεία που συνεργάζεται και σήμερα, τη Minos , την πρώτη του προσωπική δουλειά με γενικό τίτλο "Ακροβάτης" που έχει θερμή ανταπόκριση και κατατάσσει τον νέο καλλιτέχνη σε μία σχολή ποιοτικού σύγχρονου ήχου.
Ακολουθούν κάποια χρόνια που ο Δημήτρης Ζερβουδάκης υπηρετεί την θητεία του και αμέσως μετά συνεργάζεται σε συναυλίες και στο βινύλιο με τον Γ. Μαρκόπουλο.
Το καλοκαίρι του 1988 συμμετέχει στο συναυλιακό πρόγραμμα του Γιώργου Νταλάρα και αμέσως μετά τον επιλέγει ο Ν. Μαμαγκάκης για 3 τραγούδια στο δίσκο "Μυστικά τραγούδια". Τον Οκτώβρη του 1992 ο Δημήτρης Ζερβουδάκης κυκλοφορεί τον δεύτερο προσωπικό του δίσκο "Από Μάρτη Καλοκαίρι" ενώ ήδη έχει αρχίσει η συνεργασία του με την Ελευθερία Αρβανιτάκη που συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία όλη τη χρονιά στον Απόλλωνα. 2005: Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης συνάντησε την Μελίνα Κανά, τη Γιώτα Νέγκα και τη Μαρία Σπυροπούλου στο άλμπουμ του Μανώλη Γαλιάτσου 'Του Μάγου τα παιχνίδια' ( LM 036-2), όπου ερμηνεύει, σε μουσική του Γαλιάτσου, στίχους του Καρυωτάκη ('Δρόμος'), του Φιλύρα ('Οι Ερχόμενες') και του ίδιου του συνθέτη ('Παράξενο να μοιάζεις' - 'Όχι και να κλαίμε' - 'Ένας Μάγος πέρασε'). Ο δίσκος κυκλοφορεί από τη LIBRA MUSIC .
Με τραγούδια δικά του, αλλά και άλλων, επανέρχεται στη δισκογραφία ο Δημήτρης Ζερβουδάκης το 2006, με ένα album για το οποίο το δελτίο τύπου μας πληροφορεί ότι πρόκειται, να αφήσει εποχή. Πιο συγκεκριμένα, ο Ζερβουδάκης συνεχίζει να εξερευνά τα όρια μεταξύ μιας έντεχνης τραγουδοποιίας με καθαρές λαϊκές βάσεις και της δυτικότροπης ηλεκτρικής μπαλάντας, με το βάρος βέβαια να πέφτει, όπως πάντα, στην έντεχνη κατεύθυνση και όχι στο rock.

Τζαζ έθνικ στο Μύλο


Η εξαίρετη ελληνίδα ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου και ο διεθνούς φήμης Βρετανός κιθαρίστας Jason Carter παρουσιάζουν στις 8 Φεβρουαρίου, στο «Stage του Μύλου» τη νέα τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «The Embrace». Μία δυναμική μουσική σύμπραξη δύο καταξιωμένων μουσικών της Ευρωπαϊκής έθνικ και jazz μουσικής σκηνής.
Έχοντας ήδη πραγματοποιήσει συναυλίες και συμμετοχές σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού οι δύο καλλιτέχνες που κινούνται στον ευρύτερο χώρο της World music έρχονται στην Θεσσαλονίκη για δύο μοναδικές συναυλιακές βραδιές γεμάτες από τα ηχοχρώματα της Γης. Mαζί τους οι Λάκης Τζήμκας στο κοντραμπάσο και Χρήστος Γερμένογλου στα κρουστά.
Oι δύο μουσικοί θα παρουσιαστούν επίσης ως ντουέτο την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.
Η Νατάσσα Μάρε διαθέτοντας ένα πλούσιο βιογραφικό με συνεργασίες και συμμετοχές σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ (Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο Νέων, Women Creators of the Two Seas - Mediterranean and Black Sea/Unesco, European Worldwide Music Festival, Sur les chemins d' Oxor, Continental Artists κ.α.) είναι, όπως αναφέρει και ο Κ. Καράμπελας Σγούρδας, μέλος της Ένωσςης Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου Ελλάδος και μέλος της Κριτικής Επιτροπής Διεθνών Διαγωνισμών Vincenzo Bellini και Sigismond Thalberg, μία «χαρισματική όσο και ιδιότυπη τραγουδίστρια-στιχουργός. Μια καλλιτέχνις υψηλών προδιαγραφών, με κλασική μουσική παιδεία, ευαισθησίες, φαντασία, τεχνική, σεμνότητα και όλα όσα απαιτούνται για να «πει» κανείς κάτι ξεχωριστό μέσα από την τέχνη που προτείνει.».
Όσο για τον Jason Carter, έχει μαθητεύσει με τους κιθαρίστες John Williams και Paco Pena στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου. Έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από 70 χώρες, κυρίως ως solo κιθαρίστας, κι έχει ηχογραφήσει 14 albums για την EMI (USA), Bohemian Productions (USA), Sony (India), ARC Music, ASV Records UK, Ιnovatus Music and Naim Audio (UK). Βραβευμένος για το μουσικό του έργο από το Βασιλικό Πριγκιπάτο του Bahrain και χώρες όπως η Φινλανδία και η Βρετανία έχει συνεργαστεί με μουσικούς και σχήματα από όλο τον κόσμο (Ιρλανδία, Κίνα, Πακιστάν, Ινδία, Ιράκ, Αίγυπτο και Αφρική), με καλλιτέχνες όπως οι: Larry Coryell, Trilok Gurtu, Nigel Kennedy, Antonio Forcione, Gordon Giltrap, Dominic Miller and Babik Reinhardt Hapriprasad Chaurasia) κι έχει ηχογραφήσει με καλλιτέχνες όπως οι: Nick Beggs, Phil Keaggy, Máire Brennan and Hossam Ramzy. Τη δουλειά του την χαρακτηρίζει ένα μείγμα κλασσικής, jazz και flamenco τεχνοτροπίας.

Τετάρτη, 4 Φεβρουαρίου 2009

Χωρίς την Αλέκα Παΐζη


«Έφυγε» από κοντά μας, σε ηλικία 90 ετών, η Αλέκα Παΐζη. Μια από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς που ανέδειξε η χώρα μας, η οποία υπηρέτησε το θέατρο πάνω από 60 χρόνια. Μας χάρισε κορυφαίους ρόλους, αλλά δεν πρόλαβε να συμμετάσχει στη "Σονάτα του Σεληνόφωτος", όπου θα πρωταγωνιστούσε από τις 29 Μαρτίου, μετουσιώνοντας σκηνικά τον ποιητικό στοχασμό του Γιάννη Ρίτσου.
Γεννημένη στην Κρήτη, αποφοίτησε από τη σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1942 και την ίδια χρονιά πρωτανέβηκε στο σανίδι. Η τελευταία παράσταση στην οποία πρωταγωνίστησε ήταν «Οι Ιστορίες από το Δάσος της Βιέννης» στο Εθνικό Θέατρο.
Η Αλέκα Παΐζη υπήρξε αγωνίστρια της Αριστεράς, πέρασε από τη Μακρόνησο, το Τρίκερι, συνελήφθη πάμπολλες φορές κι αυτοεξορίστηκε στην περίοδο της χούντας.
Η κηδεία της θα γίνει αύριο στις 3 μ.μ. από το Β' Νεκροταφείο ΑΘηνών.