Κυριακή, 15 Νοεμβρίου 2009

"Φούστα Μπλούζα" στη Θεσσαλονίκη

To θεατρικό "Φούστα Μπλούζα", των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα και κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη. Θα παρουσιάζεται στο κινηματοθέατρο Αριστοτέλειο (Εθνικής Αμύνης 2, από την Τετάρτη 18 Νοεμβρίου 2009, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων! Πρόκειται για μια σπαρταριστή κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα με θέμα το παιχνίδι των δυο φύλων σε αυτή την ανεξιχνίαστη περιοχή του έρωτα, όπου τα όρια του αρσενικού και του θηλυκού μπερδεύονται.
Η Μαίρη πριν δεκαοχτώ χρόνια ήταν παντρεμένη με το Θανάση, αλλά μόλις έμεινε έγκυος ο Θανάσης την εγκατέλειψε. Η Μαίρη γεννάει μόνη ένα παιδί και λίγο καιρό μετά παντρεύεται έναν άλλον άντρα, τον Κώστα. Εδώ και 17 χρόνια η Μαίρη, ο Κώστας και το παιδί αποτελούν την τέλεια οικογένεια μέχρι που ο Κώστας σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Λας Βέγκας γνωρίζει μια ελληνίδα χορεύτρια τη Φλορίντα. Η Φλορίντα εδώ και ένα χρόνο του έχει γίνει έμμονη ιδέα και το πράμα χειροτερεύει γιατί εδώ και δυο βδομάδες η Φλορίντα έχει έρθει να εγκατασταθεί στην Ελλάδα και συναντιούνται κάθε μέρα κρυφά.
Εν τω μεταξύ η Μαίρη δέχεται ένα ξαφνικό τηλεφώνημα από το Θανάση, ο οποίος 18 χρόνια μετά την απόδρασή του ζητάει μετανοιωμένος να την ξαναδεί και να γνωρίσει το παιδί του. Η Μαίρη μετά από κάποιους δισταγμούς δέχεται να τον συναντήσει. Και την ημέρα της συνάντησης η Μαίρη πέφτει λιπόθυμη, όταν αντικρίζει μπροστά της μια πανέμορφη ψηλή γυναίκα. Η γυναίκα αυτή της λέει ότι είναι ο Θανάσης. Όταν έφυγε από κοντά της πήγε στην Αμερική και έκανε εγχείρηση αλλαγής φύλλου. Τώρα τον λένε Φλορίντα και δουλεύει στο Λας Βέγκας ως χορεύτρια.
Εδώ αρχίζει μια ατελείωτη φάρσα, όπου οι ρόλοι ανατρέπονται σε ένα ερωτικό παιχνίδι που μοιάζει όλο και πιο πολύ με καρναβάλι. Η εισβολή της τρανσέξουαλ «μητέρας» στο συντηρητικό περιβάλλον αυτής της μεσοαστικής οικογένειας δημιουργεί μια δίνη που παρασύρει τους πάντες. Το γιο της Μαίρης και της Φλορίντας, μια καθηγήτρια αρχαίων μιαν αλαφροΐσκιωτη χήρα, την οικιακή βοηθό και πανταχού παρούσα Λαρίσα, ένα μακιγιέρ και έναν ηθικολόγο πρόεδρο συλλόγου γονέων και κηδεμόνων.

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: Μάνος Ιωάννου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Γιάννα Ζιάννη, Μαρία Κανελλοπούλου, Περικλής Λιανός, Σοφία Παπαδοπούλου-Ζανίνου, Βίκυ Πρωτογεράκη, Ασπασία Τζιτζικάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Info:
Θέατρο Αριστοτέλειο (Εθνικής Αμύνης 2 – τηλέφωνο 2310262051)
Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου.
Ώρες ταμείου θεάτρου: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 14:00 & 19:00 – 22:00
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Κυριακή: 21.15
Σάββατο & Κυριακή: 18.15 (απογευματινή)

Εισιτήρια: 22 ευρώ, φοιτητικό 17 ευρώ

Κυριακή, 8 Νοεμβρίου 2009

Ο Γιαν Τίερσεν στο Principal

Ένας από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους συνθέτες έρχεται στην Ελλάδα. Ο Yann Tiersen θα δώσει μία συναυλία, στο Principal Theatre, στις 9 το βράδυ της Δευτέρας 16 Νοεμβρίου 2009. Άξιος διάδοχος της αισθητικής των Nino Rota, Nicola Piovani, Eric Satie έχει επηρεαστεί από τα σημαντικότερα κινήματα της σύγχρονης λυρικής μουσικής και έχει δημιουργήσει μια απολύτως προσωπική γραφή που φέρνει την υψηλής αισθητικής μουσική κοντά στον απλό ακροατή.
Όταν πριν χρόνια είχε εμφανιστεί στην Εθνική Λυρική Σκηνή είχε συγκλονίσει το Αθηναϊκό κοινό με τις ευαίσθητες μελωδίες τους και τις γεμάτες ποίηση μουσικές κατευθύνσεις του.
Ο Yann Tiersen θεωρείται ο πιο λυρικός ευρωπαίος συνθέτης. Το μεγάλο κοινό τον γνώρισε μέσω της υπέροχης μουσικής που έγραψε για την ταινία του Ζαν-Πιερ Ζενέ “Amelie” (η οποία έκανε τεράστιες πωλήσεις παγκοσμίως), ο Γάλλος δημιουργός όμως έχει γράψει πολλά άλλα υπέροχα έργα τα οποία το κοινό σιγά σιγά αρχίζει να γνωρίζει.
Έτσι, ύστερα από εξαιρετικές δουλειές, όπως είναι τα «Absente» και «C' Etait Ici», το πιο ώριμο άλμπουμ της καριέρας του, με τίτλο “Retrouvailles”, είναι γεγονός. Δεν είναι μόνο οι επιρροές από το γαλλικό chanson, τη μουσική του δρόμου, τα βαλς, την κλασική, τους μεσογειακούς ήχους και τους μινιμαλιστές που διαμορφώνουν το τελικό αποτέλεσμα αυτή τη φορά, αλλά και οι εξαιρετικά σημαντικές συνεργασίες του. Κατά πρώτον, του αξίζουν συγχαρητήρια γιατί κατάφερε να βγάλει την Ελίζαμπεθ Φρέιζερ των Cocteau Twins από τη σιωπή. Στο ίδιο υψηλό επίπεδο είναι οι συνεργασίες με την Τζέιν Μπίρκιν, τον Στιούαρτ Σταπλς των Tindersticks, αλλά και με τους Ντομινίκ A και Κριστόφ Μιοσέκ. H ευαισθησία σε όλο της το μεγαλείο.
O Tiersen, με το άλμπουμ αυτό (στην Ελλάδα κυκλοφόρησε από την Virgin πριν από περίπου δέκα μήνες) ανακάλυψε έναν καινούριο τρόπο δουλειάς, φέρνοντας στην επιφάνεια κάθε τι που μπορεί να προσφέρει κάθε μουσικό όργανο και με τον τρόπο αυτό, έγινε πάλι ο μοναδικός αρχιτέκτονας του δικού του έργου. Μοιάζει σαν οι εμπειρίες όλων των τελευταίων ετών να τον απελευθέρωσαν και να του άνοιξαν νέους δρόμους.
O Tiersen, με το έργο του αλλά και την απήχηση του στο παγκόσμιο κοινό, αποδεικνύει πως η Γαλλική ρομαντική μουσική έχει συνέχεια και μπορεί να σταθεί αξιοπρεπώς στην σύγχρονη μουσική πραγματικότητα.
Με έναν πιο ροκ προσανατολισμό και νέες αναγνώσεις στις αγαπημένες μελωδίες του έρχεται να μας εντυπωσιάσει για μια ακόμη φορά. Στην «Retrouvailles tour» ο ίδιος βρίσκεται πάνω στην σκηνή τραγουδώντας και παίζοντας με τον δικό του μοναδικό τρόπο κιθάρα και βιολί, ενώ η μπάντα που τον συνοδεύει αποτελείτε από έναν μπασίστα, έναν ντράμμερ, έναν κιθαρίστα. Την ορχήστρα συμπληρώνει το Martenot’s wave, ένα όργανο προάγγελος του συνθεσάιζερ το οποίο χρησιμοποιείται σπάνια.
Μια από τις σπάνιες φορές που το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει έναν από τους σημαντικότερους ευρωπαίους συνθέτες στην περίοδο της απόλυτης ακμής του.

Info:
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00
Η συναυλία ξεκινάει στις 21.00
Principal Club Theater – Thessaloniki, GR - Τel: 2310428088
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 30€, Ταμείο 35€
Πληροφορίες Για Δωρεάν Μεταφορά: 2310-428088
Προπώληση εισιτηρίων: Tsimiski, Thessaloniki, 2310250072

Πέμπτη, 5 Νοεμβρίου 2009

30 μουσεία σε μία έκθεση!



Η «εικόνα» της αρχιτεκτονικής στη βυζαντινή τέχνη, η πρόσληψη και απόδοση του αρχιτεκτονικού χώρου, πραγματικού και υπερβατικού, αποκαλύπτονται στη διεθνή έκθεση «Η Αρχιτεκτονική ως Εικόνα. Πρόσληψη και αναπαράσταση της αρχιτεκτονικής στη βυζαντινή τέχνη» που παρουσιάζεται στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού από τις 6 Νοεμβρίου 2009 έως τις 31 Ιανουαρίου 2010.
Τριάντα από τα πιο γνωστά μουσεία και συλλογές δύο ηπείρων, της Ευρώπης και της Αμερικής, δανείζουν στην έκθεση εικόνες, χειρόγραφα, αντικείμενα μικροτεχνίας και προπλάσματα κτιρίων και ναών. Από την Πινακοθήκη Τρετιάκοφ και το Κρατικό Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας μέχρι το Θησαυροφυλάκιο του Αγίου Μάρκου στη Βενετία και από το Ιστορικό Μουσείο της Αρμενίας στο Ερεβάν μέχρι το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, 80 εκθέματα προσφέρουν μια νέα διεισδυτική ματιά στη βυζαντινή τέχνη μέσα από τις αναπαραστάσεις της αρχιτεκτονικής. Σε αυτά περιλαμβάνονται έργα από τις πιο σημαντικές ελληνικές συλλογές βυζαντινής τέχνης, όπως το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο και το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα, το Μουσείο Αντιβουνιώτισσας στην Κέρκυρα, το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης στο Ηράκλειο και πολλές άλλες.
Επιστέγασμα πολυετούς ερευνητικού προγράμματος του Ευρωπαϊκού Κέντρου Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων και του Τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου του Princeton με τη συμβολή του Προγράμματος Ελληνικών Σπουδών και του Ευρετηρίου Χριστιανικής Τέχνης του ιδίου πανεπιστημίου, είναι η πρώτη έκθεση διεθνώς που εξετάζει το συγκεκριμένο θέμα. Επιχειρώντας να φέρει τον σύγχρονο θεατή πιο κοντά στο πνεύμα και τον υπερβατικό χαρακτήρα της βυζαντινής τέχνης, η έκθεση ερευνά ζητήματα όπως η πνευματικότητα που διαπνέει τη βυζαντινή αρχιτεκτονική και η γεμάτη νοήματα διάσταση του χώρου, οι δισδιάστατες απεικονίσεις του πραγματικού και ο ρόλος του φαντασιακού, συμβολισμοί όπως η ουράνια ιεραρχία, η σχέση του ανθρώπου με το υπερβατικό και με το Θεό, ο ρόλος της ιδεατής αλλά και πραγματικής πόλης, της Ιερουσαλήμ, ως τόπου που συνδέει γη και ουρανό.
Μέσα από την έκθεση διαφαίνεται η διαχρονικότητα χαρακτηριστικών στοιχείων στον τρόπο σύλληψης και απεικόνισης της αρχιτεκτονικής στη βυζαντινή τέχνη, αλλά και η διαφορετική οπτική σε σχέση με την τέχνη της Δύσης και τις προσεγγίσεις της Αναγέννησης.Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος που περιλαμβάνει τέσσερα εισαγωγικά δοκίμια, λήμματα και φωτογραφίες των εκθεμάτων και βιβλιογραφία. Πρόκειται για μια έκδοση που απευθύνεται τόσο στον επιστήμονα όσο και στον φιλότεχνο αναγνώστη, προσφέροντας ένα πανόραμα αρχιτεκτονικών αναπαραστάσεων στη βυζαντινή τέχνη.
Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων και το Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου του Princeton. Μετά την παρουσίασή της στη Θεσσαλονίκη, θα μεταφερθεί στο Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου του Princeton, όπου και θα παρουσιάζεται από τις 6 Μαρτίου έως τις 7 Ιουνίου 2010.

Κυριακή, 1 Νοεμβρίου 2009

Η Κατερίνα Μακαβού στη Θεσσαλονίκη

Για δυο συνεχόμενες Παρασκευές, αρχής γενόμενης από τις 6 Νοεμβρίου, θα εμφανιστεί στη Θεσσαλονίκη η Κατερίνα Μακαβού. Η Κατερίνα Μακαβού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Η ενασχόληση της με την μουσική ξεκινάει στην ηλικία των δεκαεφτά, όπου τραγουδάει σε διάφορα ροκ σχήματα, κάνοντας ζωντανές εμφανίσεις σε πολλές μουσικές σκηνές της πόλης. Στην συνέχεια τελειώνει το jazz τμήμα του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης.
Ακολουθούν συνεργασίες με καταξιωμένους Έλληνες συνθέτες και τραγουδοποιούς όπως ο Σ. Μάλαμας, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, ο Γ. Καζαντζής, ο Μ. Τόκας, ο Γ. Χατζηνάσιος κ.α. Τον Νοέμβριο του 2008 κυκλοφορεί η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Μικρά Μυστικά» στην οποία υπογράφει τους στίχους και την μουσική σε 9 τραγούδια.
Η Κατερίνα θα βρεθεί στη σκηνή του LeCirque για δύο ζωντανές εμφανίσεις όπου θα παρουσιάσει τραγούδια από την δισκογραφική της δουλειά καθώς και αγαπημένα της κομμάτια από την ελληνική και ξένη μουσική σκηνή κάνοντας την Αρλέτα να συναντιέται με τον Johny Cash, τον Παύλο Παυλίδη με τους Tuxedomoon και τους Radiohead και τον Παύλο Σιδηρόπουλο με την P.J Harvey!

μαζί της: Θανάσης Dzingovic (ηλεκτρική κιθάρα) Ορέστης Μπενέκας (πλήκτρα)
Μιχάλης Βρέττας (βιολί) Στέργιος Κόιας (τύμπανα)
Παρασκευές 6 & 13/11 22:00, Live Stage (3os όροφος) εισιτήριο 5€
www.lecirque.gr Tσιρογιάννη 3, πλατεία Ντορέ. Τηλ: 2310 271211

Οι Λουδίας στο Μύλο


Οι «Λουδίας» είναι μια μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, που παίζει ελληνόφωνο ροκ. Ξεκίνησε την διαδρομή της στα μέσα της δεκαετίας του ’90 και το 2000 κυκλοφόρησε από την LEGEND η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο… «Λουδίας» στην οποία περιλαμβάνονται«Tα λιπάσματα», ένα τραγούδι που έκανε ιδιαίτερη εντύπωση και ακούγεται στα ραδιόφωνα μέχρι σήμερα. Το 2004 κυκλοφορεί από την OLON MUSIC η δεύτερη δουλειά τους με τίτλο «Oι σαλαμάνδρες δε χορεύουν σέικ» από όπου ξεχώρισε το τραγούδι «Ο ρουφιάνος». Οι «Λουδίας» έχουν κατά βάσει κοινωνικοπολιτικό στίχο και έντονη σατυρική διάθεση. Αυτή ακριβώς η διάθεση είναι και ο λόγος που κάθε τους ζωντανή εμφάνιση καταλήγει σε ένα ξέφρενο party με την καθολική συμμετοχή του κοινού…!!!
Τον Ιανουάριο του 2009 κυκλοφόρησε η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Εντεχνίλα» με την ανεξάρτητη εταιρία TECH KILLA RECS.
(η οποία περιλαμβάνει και το τραγούδι «Ο χρόνος (Αούα)»,που έφτασε στον τελικό του Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης ΄08).
Με νέα σύνθεση πια, η αγαπημένη ανατρεπτική μπαντα από την Θεσσαλονίκη, έρχεται να ταράξει για ακόμα μία φορά τα νερά της, κατά τα άλλα, ήσυχης ελληνικής πραγματικότητας…!!! ‘Έχοντας αποφασίσει πια να κινηθούν έξω από όρια που επιβάλλουν οι κανόνες της δισκογραφίας, οι «Λουδίας» ανέλαβαν μόνοι τους την παραγωγή και διανομή του τελευταίου τους cd, που κοστίζει… κάτω από 10 ευρώ…!!!
Με αφορμή την «Εντεχνίλα», με διάθεση ανεβασμένη όσο ποτέ, με νέο υλικό στις αποσκευές τους και την υπόσχεση για μια βραδιά που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό…. οι «Λουδίας» έρχονται για μια μοναδική εμφάνιση στο Stage του Μύλου και παρουσιάζουν τα νέα τους τραγούδια…!!!
Πέμπτη 5 Νοέμβριου στις 21:00, το Stage του Μύλου θα γεμίσει ……«Εντεχνίλα»…!!!

Είσοδος ελεύθερη…!!!

Σας περιμένουμε…!!!

Τους «Λουδίας» αποτελούν οι: Βιολιστής Παναγιώτης- κιθάρα φωνή, Λαόπουλος Φίλης – κιθάρα, Μίσκος Πέτρος- μπάσο, Τοκατλίδης Χρήστος – τύμπανα, Σωτηρίου Βασίλης – κιθάρα.
Support group: Fuit

Έργα Κλυνν στο Ρεμέτζο


Την Πέμπτη 12 Νοεμβριου 2009, στις 8 το βράδυ, στον πολυχώρο Τέχνης “REMEZZO” Ν. Πλαστήρα 2, Παραλία Αρετσούς στην Καλαμαριά, θα γίνουν τα εγκαίνια της τέταρτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Χάρρυ Κλυνν.
Ο Χάρρυ Κλυνν παρουσιάζει την τελευταία του εικαστική δουλειά με τίτλο «ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΚΤΙΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΙΣ»
Η έκθεση περιλαμβάνει 50 πίνακες μεγάλων και μικρών διαστάσεων (λάδια, ακρυλικά και μεικτές τεχνικές σε καμβά)

Διάρκεια έκθεσης 12-25 Νοεμβρίου 2009
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης:
ΤΡΙΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18:00-22:30
ΣΑΒΒΑΤΟ 12:00-13:30 & 19:00-22:00, ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ
________________________________________

Γεννημένος στην Καλαμαριά ο Χάρρυ Κλυνν εκδηλώνει το συγγραφικό και υποκριτικό του ταλέντο από μικρή ηλικία. Το 1958, ξεκινώντας από μια βραδιά ταλέντων του Γ. Οικονομίδη, μετακομίζει στην Αθήνα απ' όπου ξεκινά την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία.
Μέσα σε οχτώ χρόνια κατορθώνει να διακριθεί και να έχει σημαντική πορεία στο χώρο των νυχτερινών κέντρων, κυρίως και των καμπαρέ.
Στις αρχές της δεκαετίας του 60 γυρίζει τις πρώτες του κινηματογραφικές ταινίες και κάνει τις πρώτες του θεατρικές εμφανίσεις στα θέατρα «ΑΚΡΟΠΟΛ» και «ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΥ».
Από το 1964 έως το 1974 ζει και εργάζεται στη Β. Αμερική και διαπρέπει ως συγγραφέας και stand up comedian.
Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1974 και αλλάζει τη μορφή της νυχτερινής διασκέδασης παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ευρηματικά και πρωτότυπα shows στο χώρο των νυχτερινών κέντρων και των μπουάτ.
Οι δίσκοι του που κυκλοφορούν την ίδια εποχή κρατάνε για χρόνια τις πρώτες θέσεις στα δισκογραφικά charts και οι ταινίες του σπάνε όλα τα ρεκόρ των εισιτηρίων.
Οι επιλεκτικές εμφανίσεις του στην τηλεόραση του χαρίζουν τον τίτλο του εμπορικότερου καλλιτέχνη της χιλιετίας (AGB) και οι παραστάσεις του στα θέατρα «ΟΡΦΕΑΣ», «ΑΛΣΟΣ», «ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ» και «ΜΙΝΩΑ» καταρρίπτουν κάθε προηγούμενο εισπρακτικό ρεκόρ.
Το 1998 παρουσιάζει την πρώτη του ζωγραφική έκθεση, «ΚΟΚΚΙΝΗ ΓΡΑΜΜΗ»,στον «ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΥΚΛΟ» και τον Οκτώβριο του 2003 κυκλοφορεί το ένατο κατά σειρά βιβλίο του από τις «ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ».
Από το 2006 μένει μόνιμα γενέτειρά του Καλαμαριά.
Το 2008 παρουσιάζει τη δεύτερή του έκθεση ζωγραφικής στην «ΓΚΑΛΕΡΙ ΙΑΝΟΣ» της Θεσσαλοινίκης και την τρίτη στο Πλωμάρι Λέσβου.
Μετατρέπει το «ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ» και την «ΑΠΟΘΗΚΗ Δ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ» σε πολυχώρους πολιτισμού (θέατρο, Σκηνή Νέων Δημιουργών, Θεατρικό Εργαστήρι, έκθεση εικαστικών) και ηγείται της Δημοτικής παράταξης «ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ ΠΟΛΙΤΩΝ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ» στο Δημοτικό Συμβούλιο του Δήμου.
Θα είναι υποψήφιος Δήμαρχος Καλαμαριάς στις δημοτικές εκλογές του 2010.

________________________________________

O Βασίλης Τριανταφυλλίδης, σοβαρός από άποψη και αντισοβαροφανής από παρόρμηση ακολουθώντας προσωπικούς δρόμους έρευνας έχει οδηγηθεί σε εικαστικές λύσεις εξαιρετικού ενδιαφέροντος. Ο Χάρρυ Κλυνν είναι ένας πληθωρικός, χαρισματικός, αταξινόμητος δημιουργός εκτός τρεχουσών συνταγών, αλλά εντός της ουσίας της έκφρασης.

Μάνος Στεφανίδης
Τεχνοκριτικός

________________________________________

Χάρρυ Κλυνν, εσύ που μας αποκάλυψες τον κόσμο των πλανόδιων πωλητών… Που συνέλαβες τους περαστικούς ήχους, τους ήχους των φωνών της πόλης με την σκωπτική σου διάθεση, τώρα μας αποκαλύπτεις και με τον χρωστήρα σου, που μπορεί να είναι τα δάχτυλά σου ή ένα κουρελάκι τη δύναμη του αυθόρμητου.
Ο Φήμιος ο αοιδός παρακαλεί τον Οδυσσέα όταν σκότωσε τους μνηστήρες, φοβούμενος μη σκοτώσει κι αυτόν και του λέει «Γονούμαι σε Οδυσσεύ, αυτοδίδακτος ειμί» .
Ο αυτοδίδακτος ήταν ιερός, θεόπνευστος, αυθεντικός. Δε μιμείται, δημιουργεί!
Γι αυτό Χάρρυ καλά κάνεις και ζωγραφίζεις. Ακολούθα τον δρόμο σου, τον δρόμο των πλανόδιων…

Αλέκος Φασιανός
Ζωγράφος

________________________________________

Ο Χάρρυ Κλυνν είναι γνήσιος καλλιτέχνης. Ένα αληθινός επαναστάτης που τάραξε με το λόγο του την κοινωνική υποκρισία της εποχής του. Αργότερα με εντυπωσίασε και η πένα του, ο άρτιος ποιητικός του λόγος.
Ο Χάρρυ Κλυνν ζωγράφιζε και ζωγραφίζει. Ζωγραφίζει είτε με τα πινέλα του, είτε με τον ηλεκτρονικό του υπολογιστή, όπως μιλάει και όπως σκέφτεται. Με τόλμη και αρετή.
Ο Χάρρυ Κλυνν απέδειξε πως με οτιδήποτε καταπιάνεται έχει μια σημαντική. Τη σημαντική που περιέχει ο ίδιος ως άνθρωπος και ως δημιουργός. Γι αυτό και η ζωγραφική του είναι απλή, ουσιαστική, περιεκτική, απαλλαγμένη από στολίδια, εντυπωσιασμούς, τεχνάσματα και εύκολες λύσεις.
Η ζωγραφική του έχει την ωριμότητα ενός ανθρώπου που δε ζωγραφίζει για να γεμίζει τον ελεύθερο χρόνο του, αλλά για να συμπληρώσει τα όσα σημαντικά έχει να πει σε μια άλλη γλώσσα. Τη γλώσσα των χρωμάτων, που τη βρίσκεις να υπάρχει απλόχερα παντού, από τον καθημερινό του λόγο, έως τα μυθιστορήματα και τα ποιήματά του.

Γ. Σταθόπουλος
Ζωγράφος

ΟΛΑ ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΤΟΥ «REMEZZO», ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ ΕΝΕΚΕΝ, ΘΑ ΔΟΘΟΥΝ ΣΕ ΧΑΜΗΛΕΣ ΤΙΜΕΣ

Πέμπτη, 29 Οκτωβρίου 2009

Ο "Σιμιγδαλένιος" στο Βασιλικό Θέατρο

Πρεμιέρα έχει, την Τρίτη 3 Νοεμβρίου 2009, στις 22.30, η δεύτερη παραγωγή της παιδικής σκηνής του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο, με το έργο «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου που σκηνοθέτησε και χορογράφησε η Στέλλα Μιχαηλίδου.
Με νεαρούς στην πλειονότητά τους ηθοποιούς και μουσικούς (παίζουν «ζωντανά» επί σκηνής τη μουσική της παράστασης που υπογράφει ο Κώστας Βόμβολος) ο «Σιμιγδαλένιος», που είναι γραμμένος έμμετρα, περιγράφει τις περιπέτειες μιας νεαρής βασιλοπούλας που αρνείται να παντρευτεί και αντιτάσσει το δικό της πρότυπο, έναν άνδρα που πλάθει η ίδια από… σιμιγδάλι.
Το δελτίο τύπου της παράστασης είναι δομημένο σαν... ποίημα:
"Ο Σιμιγδαλένιος"…Κανένας δεν της έκανε, για να τον αγαπήσει -αληθινά- μαζί του και να ζήσει. Kι έτσι η βασιλοπούλα, σίγουρη, με λίγο σιμιγδάλι τον έπλασε μονάχη της, για να μη βλέπει άλλη, όπως αυτή τον ήθελε, όπως ονειρευόταν. Γιατί πολλά είχε δει, γιατί πολύ φοβόταν… Και τού ’λεγε: 'Να μ’ αγαπάς, νά ’σαι καλός, όμορφος ξύπνιος νά ’σαι, να μην αντιμιλάς, να μην ξενοκοιμάσαι'. Και ζούσανε μαζί καλά, ζωή παραμυθένια, ξεχνώντας τη ζωή, μακριά από κάθε έννοια.
Ώσπου από τόπο μακρινό, μια άλλη πριγκηπέσα, βάζοντας τη μητέρα της και τα μεγάλα μέσα, στήσαν παζάρι πονηρό φτηνό και τιποτένιο και με παγίδ’ αρπάξανε τον κυρ-Σιμιγδαλένιο.
Μόνη η βασιλοπούλα μας γυρεύει τον καλό της και τώρα που τον έχασε βλέπει τον εαυτό της…
Πού νά ’ναι η συνέχεια αυτής της ιστορίας, που τέρπει άπαντες πολύ και σε βαθμό υστερίας, ανεξαρτήτως μόρφωσης, φύλου και ηλικίας;
Πού να χωρέσει άραγε τόσο πολύ υλικό της σύγκρουσης καλού-κακού, 'εγώ' και φρονιμάδας; Ελάτε, τώρα, όλοι σας, στο Θέατρο το 'Βασιλικό' και δείτε την παράσταση του Κρατικού Βόρειας Ελλάδας!
Ο «Σιμιγδαλένιος» θα παίζεται από Τρίτη έως Παρασκευή στις 10.30 (για τα σχολεία) και κάθε Κυριακή στις 11.00 για το κοινό, στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου.

Ανοίγει δρόμο για τους νέους το ΚΘΒΕ

«Η Αντιγόνη θα μπορούσε να είναι ένα από τα σύγχρονα παιδιά των δρόμων, αυτά με τις κουκούλες, μόνο που αυτή δεν φοράει κουκούλα, δεν καλύπτει το πρόσωπό της, διεκδικεί, μάχεται ανοιχτά». Αυτό τόνισε, κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου, το μεσημέρι της Πέμπτης 29 Οκτωβρίου 2009, η «Αντιγόνη» της παράστασης του ΚΘΒΕ, Ευσταθία Τσαπαρέλη.
Για «το καθήκον των νέων για αντίσταση, για την επανάσταση που είναι σύμφυτη της νεότητας αλλά και το καθήκον των μεγαλυτέρων να δημιουργούν τις συνθήκες αυτή η επαναστατικότητα να μετεξελίσσεται σε δημιουργική σχέση με την κοινωνία και τον πολιτισμό», μίλησε ο διευθυντής του ΚΘΒΕ και ο σκηνοθέτης της παράστασης, Τάσος Ράτζος.
Η «Αντιγόνη» σε γλώσσα σύγχρονη και κατανοητή, έχει πρεμιέρα την ερχόμενη Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2009, στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών στις 13.00.
Μάλιστα, τα σκηνικά είναι «ζωγραφισμένα» από δύο 14χρονους γκραφιτάδες.
Νεαροί-απόφοιτοι της δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ είναι στην πλειονότητά τους και όλοι οι συντελεστές και ηθοποιοί της παράστασης που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Τάσου Ράτζου και μετάφραση της λογοτέχνιδας Σοφίας Νικολαΐδου.
Παραστάσεις θα δίνονται από Τρίτη έως και Παρασκευή στις 10.30 (για τα σχολεία) και κάθε Κυριακή στις 13.00 για το κοινό.

Η φωτογραφία είναι του Νώντα Στυλιανίδη, από το photoreportage.gr

Δευτέρα, 26 Οκτωβρίου 2009

Εθνο-τζαζ στη Θεσσαλονίκη


Το 21ο ΕΘΝΟ-ΤΖΑΖ ΦΕΣΤΙΒΑΛ παρουσιάζει την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2009, στο ΑΠΘ, με ώρα έναρξης 20.30 και γενική είσοδο 15 ευρώ, τους CHICO FREEMAN and THE RETO WEBER SQUEEZEBAND. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων "Οι μουσικοί του κόσμου…". Και στις 21.30 τους SQUEEZEBAND.
Μια μουσική συνάντηση με ελίτ μουσικούς . Ιδέα του ντράμερ και περκασιονίστα από την Ελβετία Reto Weber, που συγκέντρωσε μουσικούς απ όλο τον κόσμο και παρουσιάζει τους “Squeezeband“ .
Με δυο επιτυχημένα CD και αρκετές συναυλίες στην Ευρώπη την Αφρική και την Νότιο Αμερική η Squeezeband“ παρουσιάζουν φέτος ένα μοναδικό πρόγραμμα .
Μαζί τους ο σαξοφωνίστας CHICO FREEMAN ο φανταστικός Beatboxer NINO G από την Ιταλία , ο τρομπονίστας GIANLUCA PETRELLA επίσης από την Ιταλία ο κιθαρίστας DANY MARTINEZ από την Κούβα και ο ταλαντούχος μπασίστας MICHEL ALBO από την Μαρτινίκα
Μια μοναδική SUPER HOT BAND, ένας νέος μουσικός κόσμος
Από την JAZZ στο HIP HOP and BACK .
ΤΗν ΠΕΜΠΤΗ 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009 στο Αριστοτέλειο, αποκλειστικά για το 21ο Εθνο – Τζαζ Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Χρησιμοποιώντας κλασσικά και ηλεκτρικά όργανα, και με την βοήθεια της τεχνολογίας ο Βαγγελής Κοντόπουλος παρουσιάζει προσωπικές του και γνωστές συνθέσεις δημιουργώντας ένα πρωτότυπο ηχητικό τοπίο.
Κλασσικές φόρμες, αυτοσχεδιασμός, τραγούδι και τεχνολογικά μέσα συνεργάζονται και μπλέκονται σε ένα συνεχές μελωδικό ταξίδι.
Αναφορές από Ελληνική παραδοσιακή και σύγχρονη μουσική μέσα από την εμπειρία 25 χρόνων μεταφέρονται στον ακροατή μέσα από τον μοναδικό ήχο του κλασσικού και του ηλεκτρικού μπάσου.

Βιογραφικό
Ο Βαγγέλης Κοντόπουλος γεννήθηκε στο Κρνοβ της Τσεχοσλοβακίας. Ήρθε στην Ελλάδα σε ηλικία 15 χρόνων και σπούδασε κοντραμπάσο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από όπου και αποφοίτησε το 1996.
Ήταν μέλος διαφόρων Ελληνικών σχημάτων όπως οι Αλερετουρ, Artline, Morel κ.α.
Συνεργάστηκε σαν επαγγελματίας μουσικός σε συναυλίες και δισκογραφία με πολλούς καλλιτέχνες της Ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως οι: Άγαμοι Θύται, Νίκος Πορτοκάλογλου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μελίνα Κανά, Χάρις Αλεξίου, Γιώργος Νταλάρας, Γιώργος Ανδρέου, Τάνια Τσανακλίδου, Χρήστος Θηβαίος, Παντελής Θαλασσινός, Θάνος Μικρούτσικος, Νίκος Ξυδάκης, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Λευτέρης Χριστοφής, Νίκος Τουλιάτος, Κώστας Μαγγίνας, Νίκος Ζούδιαρης, Νίκος Σιδηροκαστρίτης, Peter Saltsev, Roland Hofman ,Paul Wertico, Chico Freeman, κ.α.
Ως session μουσικός έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σε όλον τον κόσμο (Γερμανία, Αυστραλία, Ιαπωνία, ΗΠΑ, Γαλλία, Ολλανδία, Φιλανδία κ.α.)
Μέλος της Δημοτικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, από το 1993-1995. Συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα, πραγματοποιώντας παράλληλα solo εμφανίσεις με έντονο το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού. Χρησιμοποιεί τρία διαφορετικά είδη μπάσου (ηλεκτρικό με τάστα, άταστο και ηλεκτρικό κοντραμπάσο).
Έχει γράψει μουσική για θέατρο και σύγχρονο χορό.
Το 2005 μετακομίζει στην Ξάνθη με σκοπό να ασχοληθεί με την προσωπική του δουλειά.
Το 2007 ολοκλήρωσε δυο προσωπικούς δίσκους με τίτλους «Σαν το νερό που κυλάει» και το ζωντανά ηχογραφημένο "Live In Museum".
Παρουσίασε σε συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας τους δίσκους του.
Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί συναυλίες, παίζοντας solo, δικές του και γνωστές συνθέσεις.
Εμφανίστηκε επίσης παίζοντας ζωντανά σε θεατρικές παραστάσεις. Πήρε μέρος σε διάφορες συναυλίες στο εξωτερικό (Τουρκία, Βουλγαρία, Γερμανία).
Τον Ιανουάριο του 2009 εμφανίστηκε με τον Chico Freeman και τον Δημήτρη Παναγούλια στη Ξάνθη.
Toν τελευταίο καιρό oλοκληρώνει τον τρίτο δίσκο του με τίτλο "Στης Νύχτας το Μετέωρο".

Παρασκευή, 23 Οκτωβρίου 2009

"Βάζουν πλάτη" στο 50ο Φεστιβάλ οι σκηνοθέτες της Βόρειας Ελλάδας

Έκκληση στους συναδέλφους τους, να μην υπονομεύουν το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, απευθύνουν οι το παράρτημα Βόρειας Ελλάδας των Ελλήνων Σκηνοθετών. Αντιλαμβάνονται, όπως υπογραμμίζουν σε ανακοίνωσή τους, την αγωνία των συναδέλφων τους αλλά ζητούν να μη σβήσει, εξαιτίας σκηνοθετών, ένας θεσμός. Το πλήρες κείμενο της ανακοίνωσης του Παραρτήματος Βορείου Ελλάδος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, με αφορμή τα όσα δημοσιοποίησαν, την προηγούμενη βδομάδα, οι "Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη", έχει ως εξής:
Σύμφωνα με δημοσιεύματα εφημερίδων, 23 ελληνικές ταινίες θα απέχουν φέτος από το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και από τα Κρατικά Βραβεία του ΥΠΠΟ. Την πρωτοβουλία για την οργάνωση των προβολών των ταινιών αυτών στην Αθήνα, έχουν οι «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη» (Filmmakers of Greece, FOG), οι σκηνοθέτες, παραγωγοί και σεναριογράφοι που αποφάσισαν ότι δεν θα στείλουν τις ταινίες τους στο φετεινό 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Ως σχόλιο και απάντηση στις ενέργειες και στην ανακοίνωση για την κίνηση των «Κινηματογραφιστών στην ομίχλη», ότι ως ένδειξη διαμαρτυρίας για την κατάσταση σε σχέση με το νομοσχέδιο για τον κινηματογράφο δεν θα στείλουν τις ταινίες τους στο φετεινό 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και δεν θα συμμετέχουν στις υποψηφιότητες για τα κρατικά βραβεία, θα θέλαμε να τους επισημάνουμε τα εξής:

Όλοι οι σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές στην Ελλάδα βιώνουν την ίδια αρνητική κατάσταση, μια και όπως είναι γνωστό μέχρι τώρα τίποτα από αυτά που είχαν προεξαγγελθεί ότι θα γίνουν από την πλευρά των κρατικών φορέων δεν έχουν γίνει και όπως όλοι γνωρίζουμε τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε είναι τεράστια. Είμαστε λοιπόν δίπλα σε κάθε κίνηση που διεκδικεί ένα καλύτερο μέλλον για τον ελληνικό κινηματογράφο και για τους κινηματογραφιστές στην Ελλάδα. Παρόλα αυτά, πρέπει να επισημάνουμε ότι αν αυτή η κίνηση γίνει αιτία, αφορμή, ή προσπάθεια υπονόμευσης της διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκη, έναν θεσμό που για 50 χρόνια δεν μπόρεσε κανένας να τον αμφισβητήσει και να τον πάρει από την πόλη, στερώντας της ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός που αποκεντρώνει την πολιτιστική κίνηση, που είναι έτσι κι αλλιώς κατά το μεγαλύτερο μέρος της στην Αθήνα, θα μας βρει αντιμέτωπους. Η οργάνωση μιας παράλληλης εβδομάδας κινηματογράφου στην Αθήνα, - όπως έγινε και σε άλλες περιπτώσεις - μπορεί να αποτελέσει μια κακή αρχή υπονόμευσης της διοργάνωσης του Φεστιβάλ εδώ στη Θεσσαλονίκη, ενός θεσμού που - επαναλαμβάνουμε - καμιά κυβέρνηση δεν τόλμησε ποτέ να αμφισβητήσει και να υπονομεύσει και που έχει συνδεθεί με όλη την πορεία του ελληνικού κινηματογράφου.
Εύλογα γεννιούνται τρία ερωτήματα:

Πρώτον: Ποιος βρίσκεται πίσω από όλα αυτά και γιατί θέλει να υπονομεύσει το θεσμό του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, που γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια του, και που είναι η μοναδική μεγάλη και διεθνής πολιτιστική διοργάνωση που γίνεται στη Θεσσαλονίκη, και επιδιώκει να την μεταφέρει στην Αθήνα;
Δεύτερον: Τι είδους κινητοποίηση είναι αυτή που συμβαίνει μόλις 15 μέρες από την έναρξη του Φεστιβάλ και 20 μέρες μετά την ορκωμοσία της νέας κυβέρνησης, καθώς ο νέος υπουργός έχει διευκρινίσει ότι είναι στις άμεσες προτεραιότητές του να εξετάσει και να προχωρήσει στο νέο νομοσχέδιο για τον κινηματογράφο, και μάλιστα από σκηνοθέτες που έχουν επανειλημμένα χρηματοδοτηθεί –και για τις συγκεκριμένες ταινίες- από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου;
Τρίτον: Γιατί δεν φέρνουν τις ταινίες αυτές στο Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης, έτσι ώστε να μπορέσει να τις δει ο κόσμος, αλλά να μην συμμετέχουν στα Κρατικά Βραβεία;
Τους καλούμε να μην προχωρήσουν σε ενέργειες ενάντια σε έναν τόσο σημαντικό θεσμό για την πόλη αλλά και για τον ελληνικό κινηματογράφο. Αντίθετα οφείλουμε να συστρατευτούμε όλοι μαζί οι φορείς, σκηνοθέτες, τεχνικοί και παραγωγοί και να πιέσουμε να γίνει επιτέλους πραγματικότητα αυτό που εδώ και χρόνια έχει ζητηθεί, το νέο νομοσχέδιο για τον κινηματογράφο, και να γιορτάσουμε όλοι μαζί τα 50 χρόνια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Τετάρτη, 7 Οκτωβρίου 2009

Στη Θεσσαλονίκη η βασίλισσα Σοφία

Παρουσία της βασίλισσας της Ισπανίας Σοφίας πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης έργων του καταλανού ζωγράφου Χουάν Μιρό στο Τελλόγλειο ίδρυμα τεχνών. Η βασίλισσα ήρθε στην Ελλάδα ειδικά για την έκθεση, προσδίδοντας κάθε επισημότητα στην σημαντική αυτή εκδήλωση, που εντάσσεται στο πλαίσιο των 44ων δημητρίων.
Το ιδιωτικό αεροσκάφος που τη μετέφερε έφθασε στο αεροδρόμιο Μακεδονία με καθυστέρηση μιας ώρας(η φωτογραφία είναι από την επίσκεψή της στη Ρόδο, το Μάιο του 2008). Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Βασίλης Παπαγεωργόπουλος, ο Νομάρχης Θεσσαλονίκης Παναγιώτης Ψωμιάδης και ο πρύτανης του ΑΠΘ Αναστάσιος Μάνθος, υποδέχτηκαν τη βασίλισσα Σοφία, η οποία ήρθε για λίγες μόνο ώρες στη Θεσσαλονίκη ειδικά για την περίσταση. Παρέμεινε στην αίθουσα VIP του αεροδρομίου για λίγα λεπτά και αμέσως μετά η αυτοκινητοπομπή ξεκίνησε για το Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών.
Επίσημοι προσκεκλημένοι, ακαδημαικοί και δημοσιογράφοι ήταν οι λίγοι εκλεκτοί που ακολούθησαν τη βασίλισσα στην ξενάγηση της έκθεσης, η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων.
Τίτλος της έκθεσης "Ο Μιρό της Μαγιόρκα" και περιλαμβάνει πάνω από 400 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, σχεδίων, σκίτσων και χαρακτικής του διάσημου καλλιτέχνη, τα οποία δημιούργησε κατά τη διαμονή του στη Μαγιόρκα. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται ένα τόσο μεγάλο μέρος έργων του Ισπανού δημιουργού στην ελλάδα.
Πλήθος προσωπικών αντικειμένων του ζωγράφου και φωτογραφίες του εν ώρα εργασίας φωτογραφίζουν τον άνθρωπο Μιρό, δίνοντας πληρέστερη εικόνα στο θεατή της έκθεσης. Ακόμη παρουσιάζεται μακέτα του ατελιέ του στη Μαγιόρκα, τα δημιουργικά χρόνια της ζωής του.
Μετά το τέλος της ξενάγησης, ο γνωστός σεφ Εκτορ Μποτίνι ετοίμασε εδέσματα ειδικά για την επίσημη προσκεκλημένη της βραδιάς, ενώ στον προάυλιο χώρο του Τελλογλείου παρατέθηκε δεξίωση για το φιλότεχνο κοινό που παρέστη στα εγκαίνια. Η βασίλισσα πάντως φάνηκε να προφυλάσσει τη γραμμή της κι απέφυγε το μπουφέ.

Σάββατο, 3 Οκτωβρίου 2009

Με αναπνευστική υποστήριξη η "Νέγρα"

Επιδεινώθηκε η κατάσταση της υγείας της τραγουδίστριας από την Αργεντινή Μερσέδες Σόσα, 74 ετών, που είναι πολύ δημοφιλής στη Λατινική Αμερική. Σύμφωνα με ιατρική έκθεση της κλινικής του Μπουένος Άιρες, στη μονάδα εντατικής θεραπείας της οποίας νοσηλεύεται υπό αναπνευστική υποστήριξη, «η κατάσταση της κυρίας Σόσα επιδεινώθηκε, συνεπεία μιας μεγαλύτερης υποβάθμισης των οργανικών λειτουργιών της. Η πρόγνωση παραμένει επιφυλακτική και βρίσκεται σε φαρμακευτικό κώμα».
Η Μερσέδες Σόσα εισήχθη στην κλινική Λα Τρινιδάδ, πριν από 11 ημέρες.
Ο Βίκτορ Ερέδια, ένας από τους φίλους της, υπενθύμισε πως η Σόσα έχει ζήσει «πολύ περίπλοκες καταστάσεις στη ζωή της, όπως εξορίες, επιστροφές, αγωνίες». Μαχητική κομμουνίστρια, εξορίστηκε στην Ευρώπη κατά την περίοδο της στρατιωτικής δικτατορίας στην Αργεντινή (1976-1983).
Η τραγουδίστρια είχε νοσηλευθεί το Μάρτιο για πνευμονία και αφυδάτωση. Τα προβλήματα υγείας της την εμπόδισαν να συμμετάσχει στο λανσάρισμα ενός διπλού άλμπουμ με τίτλο «Cantora» ("Τραγουδίστρια"), που αποτελείται από πολλά ντουέτα με βεντέτες της ισπανικής και λατινοαμερικάνικης μουσικής (Χοάν Μανουέλ Σεράτ, Λουίς Αλμπέρτο Σπινέτα, Καετάνο Βελόσο, Σακίρα).
Η επονομαζόμενη και «Η Νέγρα», έγινε στη διάρκεια σαράντα χρόνων σταδιοδρομίας και σαράντα άλμπουμ μία φυσιογνωμία του λαϊκού τραγουδιού στην Αργεντινή και σε ολόκληρη τη Λατινική Αμερική.

Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2009

Ο Ίβο Πογκορέλιτς στο Μέγαρο


Αύριο, Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2009, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ώρα 21.00, ο Ivo Pogorelich (Ίβο Πογκορέλιτς), ο «Διόνυσος του πιάνου», διεθνώς αναγνωρισμένος ως ένας από τους σημαντικότερους πιανίστες της εποχής μας, που ξεχωρίζει για την ποιητική του εσωτερικότητα, την ασύλληπτη δεξιοτεχνία του και τις εντυπωσιακές αντισυμβατικές ερμηνείες του, θα συμπράξει για πρώτη φορά με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, ενός από τους πιο επιφανείς μαέστρους της νεότερης γενιάς. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο των MΔ΄ Δημητρίων.
Στο πρώτο μέρος της συναυλίας ο Ivo Pogorelich και η Κ.Ο.Θ. θα συμπράξουν στο Κοντσέρτο αρ. 2 για πιάνο και ορχήστρα του Sergei Rachmaninov, ένα από τα δημοφιλέστερα κοντσέρτα που συναρπάζει με τη ρομαντική του ατμόσφαιρα και την αστείρευτη μελωδικότητά του. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας η Κ.Ο.Θ. θα ερμηνεύσει τη Συμφωνία αρ. 3 του Sergei Rachmaninov, ένα έργο που συνδυάζει το ρομαντικό λυρισμό με μοντέρνα στοιχεία.
Η συναυλία αυτή αναμένεται να αποτελέσει μια μεγάλη στιγμή για την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης!
Εισιτήρια για τη συναυλία διατίθενται στο Ταμείο της Κ.Ο.Θ. στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-16:00. Την ημέρα της συναυλίας το Ταμείο της Κ.Ο.Θ. θα λειτουργήσει στο χώρο της συναυλίας (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης), από τις 19:00 έως τις 21:00.
Τιμές εισιτηρίων: €30,00 -25,00 -20,00 & μειωμένο-ομαδικό €20,00 -15,00. Οικογενειακό €60 -50,00 -40,00.

Τρίτη, 29 Σεπτεμβρίου 2009

Έσβησε το γέλιο της Σπεράντζας...


Έφυγε από κοντά μας, σήμερα το πρωί(Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου 2009) από ανακοπή καρδιάς η γνωστή Ελληνίδα ηθοποιός Σπεράντζα Βρανά σε ηλικία 77 ετών. Πρωταγωνίστησε σε πλήθος ταινιών, ενώ έγραψε και αρκετά βιβλία, με σπουδαιότερο το αυτοβιογραφικό «Τολμώ».
Το πραγματικό της όνομα ήταν Ελπίδα Χωματιανού και γεννήθηκε στο Μεσολόγγι στις 6 Φεβρουαρίου 1932.
Τα τελευταία χρόνια ήταν καθηλωμένη σε αναπηρικό καροτσάκι εξαιτίας σοβαρού τροχαίου ατυχήματος.
Κατέκτησε τις καρδιές του κοινού με τους ρόλους της σε πολλές θεατρικές επιθεωρήσεις αλλά και κινηματογραφικές ταινίες.
Πραγματοποίησε το ντεμπούτο τις στις κινηματογραφικές αίθουσες με την ταινία "Έλα στο θείο" το 1950. Έγινε ευρύτερα γνωστή από τις ερμηνείες της στα φιλμ "Η ωραία των Αθηνών" και "Η κάλπικη λίρα". Η τελευταία κινηματογραφική παραγωγή στην οποία συμμετείχε ήταν το "Safe Sex" το 1999.
Στο βίντεο τραγουδά με τη ρεμπέτικη φωνή της το "Απόψε είσαι για ένα φιλί", του Γ. Μητσάκη.
Καλό της ταξίδι...

Δευτέρα, 28 Σεπτεμβρίου 2009

Θεατρικός Αρκάς στο Εγνατία

Από τις 8 Οκτωβρίου θα έρθουν στο Θέατρο Εγνατία οι «Εχθροί εξ αίματος», το πρώτο θεατρικό έργο του Αρκά που έχει ανεβεί ήδη στην Αθήνα (στο Θέατρο Νέου Κόσμου). Ένας οργανισμός σε κωματώδη κατάσταση μεταφέρεται στο νοσοκομείο. Τα ζωτικά όργανα δίνουν τη μάχη της επιβίωσης, αλλά το Παχύ και το Λεπτό Έντερο, δύο άσπονδοι φίλοι, προσπαθούν να εκτιμήσουν την κατάσταση, από την οποία εξαρτάται άμεσα και η δική τους επιβίωση. Την ίδια ώρα το Δεξί Νεφρό τους παρέχει πληροφορίες, όμως τα υπόλοιπα όργανα αμφιβάλλουν για την αξιοπιστία του. Και όλα αυτά τη στιγμή που ο Εγκέφαλος είναι αλκοολικός κι έχει βαρέσει διάλυση. Η σκηνοθεσία είναι του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Λ. Μαλκότσης, Χ. Μαλάκης και Θ. Κούκιος.

Caveman με Βλαδίμηρο Κυριακίδη

Τρίτη χρονιά φέτος για τον «Caveman» του Rob Becker με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη να παίρνει τη σκυτάλη. Η δική του εκδοχή στον άνθρωπο των σπηλαίων θα παρουσιαστεί στο Ράδιο Σίτυ από τις 7 έως και τις 11 Οκτωβρίου. Ο ίδιος μετά από ένα καβγά με τη γυναίκα του θα βρεθεί στο δρόμο και θα προσπαθήσει να καταλάβει την γυναικεία φύση, πώς αυτή λειτουργεί και να την συγκρίνει με αυτή του άνδρα μέσα από μια αναδρομή στην ιστορία από την εποχή του ανθρώπου των σπηλαίων…

Όταν ο χορός γεφυρώνει πολιτισμούς


Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Στην παγκόσμια γλώσσα του χορού που δεν χρειάζονται οι λέξεις παρά μόνο καλά σώματα και καλή κίνηση θα “μιλήσει” στο κοινό της πόλης μας το διάσημο συγκρότημα μοντέρνου χορού Elisa Monte Dance από τη Νέα Υόρκη. Στις δύο του εμφανίσεις του αύριο και μεθαύριο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (στις 21.00) το πολυσυλλεκτικό συγκρότημα της Elisa Monte θα δείξει επιλεγμένα δείγματα της δουλειάς του. Συγκεκριμένα τις δύο βραδιές θα παρουσιάσουν τις παρακάτω χορογραφίες:
Run to the Rock (μουσική Nina Simone), Pigs and Fishes (μουσική Glenn Branca), Treading (μουσική Treading), Shattered (μουσική Michael Gordon)
και: Absolute Rule (μουσική Peter Zagar), New Work (μουσική άγνωστος)
Volkmann Suite (μουσική Michael Nyman), Treading (μουσική Steve Reich),
Dreamtime (μουσική David Van Tieghem).
Η Elisa Monte, πρώην χορεύτρια της Μάρθα Γράχαμ και του συγκροτήματος Pilobolus, αναφέρθηκε χθες στην πολυσυλλεκτικότητα του χορευτικού σχήματος που δημιούργησε η ίδια το 1981. «Το να γεφυρώνεις διάφορους πολιτισμούς είναι κάτι που σε φορτίζει με μεγάλη ευθύνη, όμως θεωρώ ότι το έχω καταφέρει». Πάντως, πρόσθεσε πως το κίνητρό της για αυτή τη δράση δεν ήταν πολιτικό. «Κάλεσα τους καλύτερους χορευτές που έβλεπα για να χορέψουν τις χορογραφίες μου», σημείωσε. Δεν παρέλειψε να αναφερθεί και στην Νέα Υόρκη, την «Μέκκα του πολιτισμού» όπως την χαρακτήρισε. «Είμαι τυχερή που δουλεύω στη Νέα Υόρκη. Είναι μια πόλη στην οποία έρχονται χορευτές από όλο τον κόσμο», δήλωσε.
Η ίδια αντλεί έμπνευση για τις χορογραφίες της από την ζωή της, ενώ θεωρεί δύσκολο κομμάτι της δουλειάς της όταν ξεκινά κάτι καινούριο. Όμως στην επιλογή της μουσικής της διαλέγει συνήθως συνθέτες που βρίσκονται εν ζωή, αλλά και είδη μουσικής που δεν τα γνωρίζει αρκετά.
Πιστεύει ότι έχει πολλά βήματα να κάνει ακόμα στον χορό, ενώ θεωρεί την έλλειψη της τεχνικής ως το πιο σημαντικό πρόβλημα που υπάρχει σε ορισμένους χορευτές και χορογράφους.

Χρήσιμα
Οι παραστάσεις εντάσσονται στο πλαίσιο των φετινών Δημητρίων. Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ, στην πλατεία Αριστοτέλους. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 25, 30 , 35 και 45€ ενώ τα μαθητικά- φοιτητικά στοιχίζουν 15€.

Για το Elisa Monte Dance
Το συγκρότημα Elisa Monte Dance, ιδρύθηκε το 1981, προσπαθώντας να γεφυρώσει τα πολιτισμικά εμπόδια μέσω της παγκόσμιας γλώσσας του χορού. Από την πρώτη αναγνώρισή του στην παγκόσμια σκηνή το 1982 ως «καλύτερο συγκρότημα» στο διεθνές φεστιβάλ χορού του Παρισιού, το συγκρότημα μετρά επιτυχίες για πάνω από δύο δεκαετίες. Η δουλειά της Elisa Monte, πρώην πρώτη χορεύτρια του συγκροτήματος Martha Graham Dance Company και του Pilobolus, είναι ευρέως γνωστή για το ιδιαίτερα αθλητικό και αισθησιακό ύφος της, καθώς επίσης και την τεχνική και φυσική οξύτητά της, που ερευνά ένα πλήθος αντικειμένων και θεμάτων.

Η φωτογραφία από τη συνέντευξη Τύπου είναι του Νώντα Στυλιανίδη, από το photoreportage.gr

Τσανακλίδου - φριντζήλα στο Μύλο

Η Τάνια Τσανακλίδου υποδέχεται την Μάρθα Φριντζήλα στην Αποθήκη του Μύλου στη Θεσσαλονίκη. Μετά από την συναρπαστική και συναισθηματικά φορτισμένη για το κοινό και τις ίδιες συνάντηση της Τάνιας Τσανακλίδου και της Μάρθας Φριντζήλα στη σκηνή του ΜΕΤΡΟ στην Αθήνα, οι δυο τους ετοιμάζονται να γοητεύσουν τους ακροατές και στη Θεσσαλονίκη με τις εμφανίσεις τους στην Αποθήκη του Μύλου το φθινόπωρο.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, με παρέα τον πιανίστα Τάκη Φαραζή και τον ακορντεονίστα Παναγιώτη Τσεβά ξαναρχίζουν το δικό τους παιχνίδι μελωδίας και λόγου ερμηνεύοντας τραγούδια που αγαπούν, τραγούδια πολιτικά, δικά τους αλλά και άλλων δημιουργών, αναμετριούνται με το χρόνο, αναπολούν.
Οι δύο γυναίκες επικοινωνούν μουσικά χρησιμοποιώντας τον γνώριμο και αγαπημένο τους κώδικα του θεάτρου: Ηθοποιός, σκηνοθέτης και τραγουδίστρια, η Μάρθα Φριντζήλα αναζητά μαζί με την Τάνια Τσανακλίδου ξεχασμένα κομμάτια αλλά και νέες ερμηνείες σε άλλα, πολυτραγουδισμένα και μαζί κερνάνε το κοινό μικρές μουσικές εκπλήξεις από τη μεγάλη γκάμα του ελληνικού τραγουδιού.
Ηχοληψία: Γιώργος Καραγιαννίδης
Επιμέλεια φωτισμού: Περικλής Μαθιέλης, Γιώργος Χαραλάμπους
Ώρα έναρξης: 9.30 ακριβώς!
Τιμή εισόδου: 20 ευρώ με ποτό

Κυριακή, 27 Σεπτεμβρίου 2009

Κινηματογράφος για... λαίμαργους


Το γαστρο-σινεφίλ αφιέρωμα «Σινεμά στο Πιάτο» φιλοξενείται τον Οκτώβριο για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη. Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το αφιέρωμα κάνει πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου με την ταινία «The Young Victoria». Το αφιέρωμα θα διαρκέσει έως και την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου και εντάσσεται στις ειδικές προφεστιβαλικές εκδηλώσεις της 50ης επετειακής διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (13-22 Νοεμβρίου 2009).
Τις προβολές θα φιλοξενήσει ο κινηματογράφος Ολύμπιον, ενώ η προβολή λήξης θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα Παύλος Ζάννας. Τις ταινίες θα προλογίσουν γνωστοί κριτικοί κινηματογράφου, γεύσης και προσωπικότητες του καλλιτεχνικού και επιχειρηματικού κόσμου.
Με αφετηρία έξι ξεχωριστές κινηματογραφικές προτάσεις, η 7η τέχνη καταλήγει σε εστιατόρια, όπου οι θεατές της ταινία θα απολαύσουν ένα μενού σε συνεργασία με guest σεφ.
Οι ταινίες που θα προβληθούν είναι: The Young Victoria, Waitress, Ταξίδι στο Darjeeling, Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, Ντίβα, Νευρικός Εραστής.
Το πρωτότυπο αυτό αφιέρωμα πρωτοπαρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2007 στην Αθήνα και διοργανώθηκε ξανά με νέα μορφή το χειμώνα του 2008 και του 2009.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: http://www.filmfestival.gr/

Σάββατο, 26 Σεπτεμβρίου 2009

11 καλλιτέχνες για τη Θεσσαλονίκη

Η Θεσσαλονίκη αποκτά… πρόσωπο. Το κεφάλι απεικονίζεται ζωγραφικά, και αποκτά ένα γλυπτό- σώμα (Χαρά Πιπερίδου). Σαλιγκάρια που διαγράφουν πάνω σε μια μεταλλική επιφάνεια …«Την γραμμή της ιστορίας» («The line of history»- Wilfredo Prieto). Εικόνες από το κέντρο της πόλης κοντά στη θάλασσα προβάλλει το ένα βίντεο. Το άλλο είναι ένα animation με πρωταγωνιστή ένα… αμάξι Yugo, ενώ ένα πραγματικό… Yugo στο χώρο ολοκληρώνει την βιντεοεγκατάσταση «Κάτω από την πόλη» («Under the city») που μεταφέρει την ιδέα της μετανάστευση (Janis Ραφαηλίδου). Στιγμές από τη λειτουργία του Μπέη Χαμάμ ως οθωμανικό λουτρό ξαναζωντανεύουν (Hamra Abbas). Ή αλλιώς η Θεσσαλονίκη, όπως την είδαν 11 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και εμπνευσμένοι από την ιστορία της, φιλοτέχνησαν έργα στο πλαίσιο του εργαστηρίου με θέμα «Θεσσαλονίκη: Ίδιος Τόπος-Άλλοι Καιροί», που διοργάνωσε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης στο πλαίσιο της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Τα έργα αυτά παρουσιάζονται από σήμερα (εγκαίνια στις 21:00) μέχρι τέλη Οκτωβρίου, στο Artforum Vilka Γκάλερι. Μια ώρα νωρίτερα στις 20:00 θα προηγηθεί περφόρμανς της Hamra Abbas, στο Μπέη Χαμάμ.
Η ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια Κ.Μ.Σ.Τ, Άννα Μυκονιάτη, που επιμελήθηκε το πρότζεκτ διευκρινίζει ότι «βασική ιδέα είναι να δοθεί η ευκαιρία στους συμμετέχοντες καλλιτέχνες να γνωρίσουν την περιοχή του κέντρου της πόλης. Η Θεσσαλονίκη είναι από τις ελάχιστες ευρωπαϊκές πόλεις με τόση μακραίωνη και αδιάλειπτη ιστορική διαδρομή. Είναι μια πόλη μητροπολιτικού και αστικού χαρακτήρα, που βίωσε την πολυπολιτισμικότητα, που γνώρισε κατακτητές και καταστροφές, αίγλη και οικονομική ευρωστία, μια πόλη που έχει συνθέσει την ιστορία της από τη διαφορετικότητα των κατοίκων της. Η περιοχή του κέντρου που οριοθετείται από τις οδούς Εγνατία, Χαλκέων, Μητροπολίτου Γενναδίου και Κασσάνδρου είναι ένα κομμάτι της πόλης που υπήρξε «ζωντανό» καθ’όλη τη διάρκεια της πολύχρονης ιστορίας της και φέρει μνημεία χαρακτηριστικά όλων των πολιτιστικών διαστρωμάτων της για το οποίο οι καλλιτέχνες ενημερώθηκαν μέσα από επιτόπιες επισκέψεις/ξεναγήσεις, ομιλίες από αρχαιολόγους/ ιστορικούς και σχετική βιβλιογραφία».
Συμμετέχουν οι Hamra Abbas (Πακιστάν), Sanjar Djabbarov (Ουζμπεκιστάν- υπότροφος του Κ.Μ.Σ.Τ.), Claudio Gobbi (Ιταλία), Dylan Graham (Αυστραλία), Jerome Loisy (Γαλλία), Wilfredo Prieto (Κούβα), Bidyut (Bobby) Singha (Ινδία), Yang Yongliang (Κίνα), Janis Ραφαηλίδου, Βασιλική Μάττα, Χαρά Πιπερίδου, Σταύρος Δίτσιος.

Διάρκεια: 24 Σεπτεμβρίου – τέλη Οκτωβρίου.

Ο Μπάμπης Στόκας στο Μύλο

Μ’ ένα νέο χρυσό δίσκο στις αποσκευές του με τον τίτλο «Τραγουδήστε, μην ντρέπεστε» ξεκινά τις εμφανισεις του στην ΑΠΟΘΗΚΗ του ΜΥΛΟΥ στην Θεσσαλονικη ο Μπάμπης Στόκας, όπου θα εμφανίζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο, με έναρξη την 9 Οκτωβρίου 2009. Μετά από την εξαιρετική συνεργασία του με τη Χάρις Αλεξίου ακολούθησε η φοβερή επιτυχία των εμφανίσεων του με τον Δημήτρη Μητροπάνο το χειμώνα του 2009 στο Κέντρο Αθηνών.
Ο Μπάμπης Στόκας, η φωνή των Πυξ Λαξ, της μεγαλύτερης ελληνικής μπάντας, συστήνεται ξανά στο κοινό ως μεγάλος ερμηνευτής μέσα από τη ζωντανή ηχογράφηση του προγράμματος που παρουσίασε για κάποια διήμερα στο ZOOM, την ιστορική μουσική σκηνή της Πλάκας, με τίτλο «Από τον Παύλο Σιδηρόπουλο στους Πυξ Λαξ και από τον Ζαμπέτα στον Χατζιδάκι».
Με εφόδιο τη σπουδαία φωνή του, ο Στόκας αποδεικνύει σ' αυτό το cd (όπως και στις παραστάσεις του ZOOM) κάτι που στους μουσικούς κύκλους ήταν ήδη γνωστό: την ικανότητα του να κινείται με πρωτοφανή άνεση ανάμεσα στο λαϊκό και το έντεχνο, το ροκ και τις μπαλάντες. Στο cd «Τραγουδήστε, μην ντρέπεστε» παρουσιάζει ένα ανθολόγιο αγαπημένων του τραγουδιών που με άξονα το προσωπικό του αίσθημα φέρνουν τον ακροατή σε επαφή με μερικές από τις ωραιότερες στιγμές του νεώτερου ελληνικού ρεπερτορίου.
Από τα λαϊκά κομμάτια «Τα πήρες όλα» και «Πάρε τα χνάρια» μέχρι τα έντεχνα «Δεν λες κουβέντα» και «Όμορφη πόλη», αλλά και το παραδοσιακό «Στο 'πα και στο ξαναλέω» ή το «Έβαλε ο Θεός σημάδι». Από το διπλό αυτό cd δε θα μπορούσαν φυσικά να λείπουν τραγούδια της γενιάς του («Ανόητες αγάπες», «Νότος», «Μάσκες») αλλά και οι μεγάλες επιτυχίες των Πυξ Λαξ («Φωτιά», «Τι είναι αυτό που μας χωρίζει», «Πούλα με», «Λένε για μένα», «Γιατί», «Ο βασιλιάς»).
Μία παράσταση για νέους και μεγαλύτερους που από την αρχή μέχρι τέλος τραγουδούν και χορεύουν!
Μαζί του οι μουσικοί:
ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ: Ηλεκτρική κιθάρα, ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΥΜΠΑΣ: Πιάνο, ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΝΝΑΤΟΣ: Μπάσο, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ: Τύμπανα, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΧΗΣ: Μπουζούκι, μπαγλαμάς, μαντολίνο, ΣΟΝΙΑ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ: Ακορντεόν, φωνή. ΣΑΚΗΣ ΠΥΡΙΟΧΟΣ: Ηχοληψία.

Παρασκευή, 25 Σεπτεμβρίου 2009

Αφιέρωμα στον Σπύρο Σαμαρά στην Καλαμαριά

Ένα πλούσιο πολιτιστικό διήμερο - αφιέρωμα στον Κερκυραίο μουσουργό και συνθέτη του ύμνου των Ολυμπιακών Αγώνων πραγματοποιείται σήμερα και αύριο στην Καλαμαριά.
Οι εκδηλώσεις οργανώνονται με πρωτοβουλία του Συλλόγου Κερκυραίων και φίλων της Κέρκυρας βορείου Ελλάδος «Οι Φαίακες» σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμαριάς και την Ένωση Σμυρναίων και Μικρασιατών Βορείου Ελλάδος.
Η αυλαία θα ανοίξει σήμερα στις 7 το βράδυ με την παρέλαση στον πεζόδρομο της οδού Κομνηνών της Φιλαρμονικής Κορακιάνας - Κέρκυρας «Σπύρος Σαμάρας», αποτελούμενης από 70 μουσικούς, που θα παίξει μουσικά κομμάτια για τη Μακεδονία και την Κέρκυρα και θα καταλήξει στην πλατεία δημαρχείου, όπου θα γίνει και η υποδοχή της.
Το Σάββατο στις 8 το βράδυ στο δημοτικό θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» (Μεταμορφώσεως 9 και Αργυρουπόλεως), ο Κερκυραίος λογοτέχνης και δημοσιογράφος Γιώργος Κάρτερ θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο του μουσουργού και συνθέτη του ΄Υμνου των Ολυμπιακών Αγώνων. Θα ακολουθήσει μουσική παράσταση με έργα του Σπύρου Σαμάρα και ελληνική μουσική από την Φιλαρμονική Κορακιάνας-Κέρκυρας. Στη συνέχεια θα παρουσιαστούν παραδοσιακοί χοροί από την Μικρά Ασία και την Κέρκυρα και η βραδιά θα κλείσει με βράβευση της Φιλαρμονικής αλλά και του αργυρού ολυμπιονίκη Ανδρέα Κατσαρό (50 μ. ύπτιο) των Παραολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου το 2008.

Λίγα λόγια για τον Σπύρο Σαμάρα
Ο Σπύρος Σαμάρας γεννήθηκε στην Κέρκυρα στις 17 Νοεμβρίου του 1861 και ήταν ένας διακεκριμένος Έλληνας μουσουργός και κορυφαίος συνθέτης της Επτανησιακής Σχολής. Είναι ο πρώτος Έλληνας συνθέτης που η φήμη του ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας. Το συνθετικό έργο του, περιλαμβάνει όπερες, οπερέτες, και κλασσικά τραγούδια.
Πρώτος του δάσκαλος στη μουσική υπήρξε ο συντοπίτης του συνθέτης Σπύρος Ξύνδας, από τους γενάρχες της επτανησιακής σχολής. Ακολούθησαν σπουδές στην Αθήνα, στην Ιταλία και τη Γαλλία, με καθηγητές τους σπουδαίους συνθέτες, Μασνέ και Ντελίμπ.
Η επιτυχία για τον Σαμάρα έρχεται αρκετά νωρίς, καθώς γίνεται ο πρώτος Έλληνας συνθέτης με διεθνή καριέρα. Το 1886 ανεβάζει στο Μιλάνο την όπερα «Φλόρα Μιράμπιλις» και αποθεώνεται από κοινό και κριτικούς, οι οποίοι τον κατατάσσουν μεταξύ των κορυφαίων συνθετών της όπερας. Στην Ελλάδα η «Flora Mirabilis» παίχθηκε στην Κέρκυρα το 1889 και στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας το Νοέμβρη της ίδιας χρονιάς, με θριαμβευτική επιτυχία.
Στο σύγχρονο κοινό είναι γνωστός για τη μελοποίηση του ποιήματος του Κωστή Παλαμά «Αρχαίο Πνεύμα Αθάνατο», που εκτελέστηκε στους πρώτους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 1896 από Ορχήστρα και Χορωδία 400 ατόμων. Από το 1958 είναι ο επίσημος ύμνος των Ολυμπιακών Αγώνων και ακούγεται στις τελετές έναρξης και λήξης. Ο Σπύρος Σαμάρας έφυγε από τη ζωή ανήμερα της εθνικής επετείου, της 25ης Μαρτίου του 191, σε ηλικία 56 ετών.

Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου 2009

Γκλούμιστερ: Ένα παραμύθι για μεγάλα παιδιά

Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


«Η Γκλούμιστερ ήταν κάποτε η ιδανική πόλη, για να φτιάξει κανείς την οικογένειά του – αν αγαπούσε την ηρεμία, τους μεγάλους ανθισμένους κήπους και τα κυριακάτικα γεύματα με τους γείτονες…». Όμως από την Γκλούμιστερ εδώ και χρόνια έχουν χαθεί τα χρώματα. Μπορεί να θυμίζει θρίλερ, όμως είναι παραμύθι (για έφηβους και ενήλικες). Η «Γκλούμιστερ» γράφτηκε από την Ιωάννα Μήτσικα πριν λίγα χρόνια και τώρα γίνεται θεατρική παράσταση που θα ανεβεί στο Studio Vis Motrix (Αγν. Στρατιώτη 20, έναντι Αγ. Δημητρίου) από την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου. Η ίδια, αλλά και ο Αλέξανδρος Ιωάννου που έκανε τη μουσική της παράστασης μίλησαν στον «Τ.Θ.».


-Τι είναι η «Γκλούμιστερ»;
Ιωάννα Μήτσικα: Άρχισε από ένα παραμύθι και διασκευάστηκε σε θεατρικό κείμενο από αυτοσχεδιασμούς που κάναμε με την Έφη Κάντζα. Επί σκηνής παίζουμε εμείς οι δύο και το θέμα είναι το ίδιο με το παραμύθι.
Βρισκόμαστε στην «Γκλούμιστερ», μια πόλη όπου τη γνωρίζουμε ως ιδανική, αλλά στην πορεία καταλαβαίνουμε ότι μάλλον δεν είναι και τόσο ιδανική όσο φαίνεται.
Όλα ξεκινούν από ένα stand up που αποτυγχάνει, στην πορεία και αναγκαζόμαστε ουσιαστικά να εφεύρουμε την ιστορία της «Γκλούμιστερ» πάνω στη σκηνή. Η δομή του θεατρικού είναι αυτό ακριβώς: ότι η ιστορία εφευρίσκεται πάνω στη σκηνή.
Προσπαθήσαμε να δώσουμε την ίδια ατμόσφαιρα με το παραμύθι. Βέβαια χρειάστηκε να προστεθούν χαρακτήρες, να γίνει η αφήγηση διάλογος και είναι αρκετά αλλαγμένο. Παρόλα αυτά το θέμα παραμένει το ίδιο. Νομίζω όμως ότι η ατμόσφαιρα του παραμυθιού αποδίδεται καλύτερα και με τη μουσική του Αλέξανδρου Ιωάννου.

-Ποια είναι τα κύρια γνωρίσματα της μουσικής στην παράσταση;
Αλέξανδρος Ιωάννου: Είναι επηρεασμένη από ταινίες τρόμου, αλλά είναι πολύ πιο ατμοσφαιρική για να ταιριάζει με το παραμύθι. Ουσιαστικά είναι μείξη μιας παραμυθένιας και τρομακτικής μουσικής.

-Είναι πρωτογενής ή χρησιμοποιήσετε κομμάτια που υπάρχουν ήδη;
Α.Ι.: Όχι. Είναι κομμάτια που γράφτηκαν τώρα.
I.M.: Η μουσική είναι πραγματικά η μισή παράσταση και αυτό το καταλαβαίνουμε τώρα που αρχίζουμε να δουλεύουμε σε ροή το έργο.

-Σκηνοθετείτε την «Γκλούμιστερ» μαζί με την Έφη Κάντζα και την Τατιάνα Μύρκου. Η συν – σκηνοθεσία πώς λειτούργησε;
Ι.Μ.: Εξαιρετικά, μετά από πολλές προσπάθειες (γέλια). Είχαμε ήδη κάνει τη διασκευή σε θεατρικό κείμενο με την Έφη και η Τατιάνα ήρθε ακριβώς στο σημείο όπου χρειάζονταν ένας σκηνοθέτης απέξω για να δέσει όλο αυτό το πράγμα, να προσθέσει ιδέες και να το τοποθετήσει σε χώρους και χρόνους που να είναι ταιριαστοί σε μια παράσταση.

-Βλέποντας τελευταία τις ταινίες της Ντίσνεϊ φαίνεται ότι δεν αφηγούνται πλέον ιστορίες για πριγκίπισσες και πρίγκιπες. Γίνεται αυτό και στα παραμύθια;
Ι.Μ.: Φυσικά. Νομίζω ότι αυτό δεν είναι κάτι καινούριο. Συμβαίνει εδώ και αρκετό καιρό. Όντως πάντα υπήρχε αυτό το είδος του παραμυθιού, όμως υπήρχε και ένα άλλο που προσπαθούσε να παρεκκλίνει.
Α.Ι.: Ούτως ή άλλως τα παραμύθια έτσι ξεκινήσανε. Η αρχική τους μορφή ήταν θρίλερ.
Ι.Μ.: Τα παραμύθια ήταν θρίλερ, σπλάτερ…. Ποτέ όμως δεν είχαν χάπι εντ. Αναγκάστηκαν να έχουν χάπι εντ για την κινηματογραφική τους απόδοση, αλλά και γιατί το χάπι εντ είναι πιο “εύπεπτο”.

-Μετά την «Γκλούμιστερ» τι θα ακολουθήσει;
Ι.Μ.: Κατ’ αρχάς θα συνεχίσουμε με την «Γκλούμιστερ» δεν θα σταματήσουμε στις εννιά παραστάσεις. Θα επιδιώξουμε να πάμε και σε άλλες πόλεις, και σε φεστιβάλ και ίσως σε άλλο χώρο στη Θεσσαλονίκη.
Και επειδή η σύνθεση αυτή λειτουργεί, το μόνο που μπορώ να σας πω είναι η προσωπική μου πρόθεση και διάθεση να κάνουμε και κάτι καινούριο.

-Ασχολείστε με το χορό. Πώς βλέπετε το μέλλον του στην πόλη;
Ι.Μ.: Σκοτεινό, ερεβώδη….

-Δεν υπάρχει φως στο τούνελ;
Ι.Μ.: Υπάρχει, αλλά χρειάζεται στήριξη οικονομική. Δεν γίνεται διαφορετικά. Και οι καλές προσπάθειες που προκύπτουν, αν δεν έχουν οικονομική στήριξη, ούτε ακούγονται, ούτε έχουν τη δυνατότητα να προωθηθούν. Υπάρχουν άνθρωποι στην πόλη που κάνουν πολύ καλές δουλειές το θέμα είναι ότι όλα αυτά μένουν στον κλειστό κύκλο του κόσμου που έτσι κι αλλιώς θα πάει να τα δει. Εμείς ευτυχώς είχαμε την οικονομική στήριξη της Νέας Γενιάς (σημ. για το παραμύθι από το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα της Νέας Γενιάς για νέους δημιουργούς «Youth in Action»). Διαφορετικά θα ήταν ακατόρθωτο αυτό που κάναμε.


Χρήσιμα
Παραστάσεις: 25/9 – 30/9/2009 και 9-11/10/2009. Τις Παρασκευές στις 00.00, τις υπόλοιπες μέρες στις 22.00. Εισιτήρια: 12€, 8€ φοιτητικό. Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310-228161.

Τρίτη, 22 Σεπτεμβρίου 2009

Γολγοθάς φαίνεται το 50ο...

Προβλήματα με τους σκηνοθέτες ενόψει Φεστιβάλ Κινηματογράφου

«Αβάσιμο και προσβλητικό» χαρακτηρίζει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το δημοσίευμα που αναφέρει ότι καταψήφισε τον απολογισμό του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, την περασμένη Πέμπτη, στην ετήσια γενική συνέλευση του ΕΚΚ.
Συγκεκριμένα, η ανακοίνωση του Φεστιβάλ αναφέρει: «Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ως οργανισμός, συμμετέχει στη Γενική Συνέλευση του ΕΚΚ, διά του διευθυντού του. Σε περίπτωση κωλύματός του, παρίσταται αναπληρωτής.
Στη συγκεκριμένη περίπτωση παρέστη η κ. Γιάννα Σπυροπούλου (διοριζόμενο μέλος από το υπουργείο Πολιτισμού), η οποία δεν έχει καμιά οργανική σχέση με το Φεστιβάλ και δεν το εκπροσωπεί.
Για λόγους ανυπέρβλητου κωλύματος, η διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Δέσποινα Μουζάκη, δεν συμμετείχε στη συγκεκριμένη Γενική Συνέλευση, νομότυπα συνεπώς παρέστη η κ. Σπυροπούλου.
Είναι αυτονόητο ότι ο αναπληρωτής ψηφίζει κατά συνείδηση, χωρίς να δικαιούται οιοσδήποτε να παρέμβει στην κρίση του.
Όσον αφορά, τέλος, την προσωπική στάση της διευθύντριας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Δέσποινας Μουζάκη, απέναντι στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, αυτήν την αποδεικνύουν οι θετικές τοποθετήσεις και οι ψήφοι της στις Γενικές Συνελεύσεις του όλα τα προηγούμενα χρόνια, αλλά και η στενή και αγαστή συνεργασία της με τον πρόεδρο του ΕΚΚ, Γιώργο Παπαλιό, σε πλήθος κοινών δράσεων για το καλό του ελληνικού κινηματογράφου».

Εμμένουν με αποχή οι κινηματογραφιστές
Εν τω μεταξύ οι Έλληνες σκηνοθέτες της κίνησης «Κινηματογραφιστές στην ομίχλη», οι οποίοι επιμένουν με αποχή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης εάν δεν ψηφιστεί το νομοσχέδιο για τον κινηματογράφο, εξέφρασαν την αμφισβήτησή τους για τη συνολικότερη αντιμετώπιση του ελληνικού κινηματογράφου, καταγγέλλοντας την καταψήφιση του ετήσιου απολογισμού του ΕΚΚ.
Οι κινηματογραφιστές έκαναν λόγο για «σωματεία, όπως της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, των μουσικοσυνθετών και των ηθοποιών, που συμπράττουν με τους εκπροσώπους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και της ηγεσίας του ΥΠΠΟ και καταψηφίζουν με γελοία επιχειρήματα τον ετήσιο απολογισμό του Κέντρου Κινηματογράφου, τη στιγμή που οι ελληνικές ταινίες συλλέγουν διακρίσεις και βραβεία σε ξένα Φεστιβάλ».
Αποδίδουν δε την καταψήφιση του διοικητικού και οικονομικού απολογισμού του Κέντρου Κινηματογράφου, στην πρόθεση των προαναφερόμενων φορέων, «να οδηγήσουν σε παραίτηση τη διοίκηση του Κέντρου Κινηματογράφου, δηλαδή τον Γιώργο Παπαλιό, που υιοθετώντας ποιοτικά κριτήρια στήριξε ταλαντούχους κινηματογραφιστές και έφερε αποτελέσματα».

Ένταση με την Ε.Ε.Σ.
Πάντως ένταση επικράτησε χθες μετά το πέρας της συζήτησης δημοσιογράφων και εκπροσώπων των πολιτικών κομμάτων για την κινηματογραφική πολιτική των κομμάτων, όταν οι «Κινηματογραφιστές στην ομίχλη», διάβασαν την ανακοίνωσή τους και, απευθυνόμενοι προς τον πρόεδρο Χάρη Παπαδόπουλο και το ΔΣ της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, τους κατηγόρησαν για «απάθεια και ανυπαρξία» μπροστά στον «εμπαιγμό της ελληνικής πολιτείας προς τον ελληνικό κινηματογράφο».
Μάλιστα, ο πρόεδρος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, Χάρης Παπαδόπουλος κατηγόρησε προσωπικά τον πρόεδρο του Κέντρου Κινηματογράφου για «κακοδιαχείριση των οικονομικών του Κέντρου και ευνοιοκρατία προς κάποιους σκηνοθέτες»

Δευτέρα, 21 Σεπτεμβρίου 2009

Οκτώ "γυναίκες" αναζητούν...

Οκτώ άνδρες ανεβαίνουν στη σκηνή του Ράδιο Σίτυ για το γνωστό αστυνομικό έργο του Ρομπέρ Τομά

της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Άφησαν τα παντελόνια τους στην άκρη, φόρεσαν μαύρα φορέματα και τώρα έρχονται στο Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9 & Βασ.Όλγας) για να υποδυθούν για ακόμη μια φορά τις «Οχτώ γυναίκες». Ο λόγος για τους ηθοποιούς Θανάση Ιωάννου, Νίκο Καραθάνο, Γιάννη Κότσιφα, Χρήστο Λούλη, Αργύρη Ξάφη, Χρήστο Στέργιογλου, Κοσμά Φοντούκη, Αιμίλιο Χειλάκη και Νίκο Χατζόπουλο. Μετά τις εμφανίσεις τους στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2006 και το 2008 σε επανάληψη, θα δείξουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης το γνωστό αστυνομικό έργο του Ρομπέρ Τομά με μια «φρέσκια ματιά».
Η υπόθεση του έργου αφορά στην εξιχνίαση μιας δολοφονίας. Οκτώ γυναίκες εγκλωβισμένες σ’ ένα σπίτι στα χιόνια, την ημέρα των Χριστουγέννων, κατηγορούνται για το φόνο ενός άνδρα. Όμως το διαφορετικό εδώ είναι ότι τους ρόλους των γυναικών τους υποδύονται άνδρες.
«Δεν θέλαμε να κοροϊδέψουμε τις γυναίκες, ούτε να τις σατιρίσουμε. Η μεταμόρφωση ενός ηθοποιού είναι ένα στοίχημα με τον εαυτό του. Έτσι η οκταπλή μεταμόρφωσή μας ήταν ένα οκταπλό στοίχημα», σημείωσε κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου ο Χρήστος Λούλης.
Ο Νίκος Καραθάνος, που σκηνοθετεί την παράσταση, σημείωσε πως η τελική μορφή που πήρε η ερμηνεία τους ήταν αποτέλεσμα των στοιχείων που αφαιρούσαν. «Προσπαθήσαμε να βάλουμε περούκες και τακούνια, αλλά είδαμε ότι κάτι τέτοιο δεν λειτουργούσε καλά. Όλοι οι ηθοποιοί της παράστασης είναι ντυμένοι με ένα ομοιόμορφο φόρεμα και δεν παίζουν ως άνδρες ή ως γυναίκες, αλλά ως χαρακτήρες», τόνισε χαρακτηριστικά.
Ο Αργύρης Ξάφης παραλλήλισε τις οκτώ γυναίκες με οκτώ αθλητές. «Ήταν σαν να παίζαμε ένα ομαδικό παιχνίδι και νομίζω ότι οι γυναίκες ζηλεύουν τον τρόπο που δουλέψαμε μαζί», δήλωσε.
«Το πιο σημαντικό είναι να προσέχεις την ιστορία. Εξάλλου και στον “Οθέλλο” ένας ηθοποιός μπορεί να βαφτεί μαύρος για να παίξει το ρόλο. Στην πορεία όμως το ξεχνάς αυτό και προσέχεις την ιστορία», σημείωσε ο Αιμίλιος Χειλάκης.
Πέρα όμως από το τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή πολύτιμη ήταν η βοήθεια τεσσάρων γυναικών στην παράσταση: της Φωτεινής Μπαξεβάνη στη μουσική (που θα περιλαμβάνει τραγούδια που ερμηνεύουν οι ηθοποιοί επί σκηνής), της Λένας Κιτσοπούλου στους στίχους, της Αμάλιας Μπέννετ στην κινησιολογία και της Έλλη Παπαγεωργακοπούλου στα σκηνικά- κοστούμια.
Παίζουν οι μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος τύμπανα-κρουστά, Δημήτρης Τσάκας σαξόφωνο, Κώστας Κωνσταντίνου μπάσο, Κώστας Μπαλταζάνης κιθάρα.

Χρήσιμα
Η παράσταση γίνεται στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων. Παραστάσεις 23-30 Σεπτεμβρίου. Ώρες παραστάσεων 9:30 μ.μ.. Τιμές εισιτηρίων : 25 € Πλατεία & 20€ Εξώστης. Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου και στα εκδοτήρια του Δήμου στην πλατεία Αριστοτέλους.

Κυριακή, 20 Σεπτεμβρίου 2009

29 χρόνια χωρίς Jimmy

29 χρόνια χωρίς παιδιά των λουλουδιών

Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΛΛΙΝΗ
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1970, έφυγε ένας απίστευτα ταλαντούχος άνθρωπος, σύμβολο της εποχής του. Μαζί του έκλεισε και το κεφάλαιο της απλοϊκής επανάστασης των παιδιών των λουλουδιών. Όχι όμως πριν σημαδέψει παντοτινά τους νέους που στο άκουσμα του ονόματος Jimi Hendrix, σίγουρα θα ατενίζουν τον ορίζοντα με νοσταλγία. Όσοι τον θυμούνται βέβαια…γιατί αν θυμάσαι τη δεκαετία του 1960, δεν την έζησες ποτέ.
Η δεκαετία του 1960 είχε κάτι το ξεχωριστό. Είχε τις κοινωνικές συνθήκες που ευνοούσαν την ανάπτυξη νεανικής αντίδρασης και αμφισβήτησης, κυρίως βέβαια στα μεγάλα αστικά κέντρα του δυτικού κόσμου. Μια νεολαία που δεν είχε ζήσει τους δύο φρικτούς παγκόσμιους πολέμους, αλλά ζούσε καθημερινά τις πολύπλευρες συνέπειες του. Έναν κόσμο -χωρισμένο σε δύο στρατόπεδα- να αναλώνεται σε έναν «ψυχρό» πόλεμο και κυρίως την προηγούμενη «σημαδεμένη» γενιά, που προσπαθούσε να σβήσει από τη μνήμη της την φρίκη, να επουλώσει τις πληγές του πολέμου και να μην επαναλάβει τα ίδια λάθη. Οι κοινωνικοί αγώνες στην Αμερική για τα δικαιώματα των μαύρων, η παγκόσμια κατακραυγή κατά του πολέμου στο Βιετνάμ, τα φεμινιστικά κινήματα, η «πνευματική» αναζήτηση, μαρτυρούν ένα νεανικό πνεύμα αντίδρασης, έναν αέρα αλλαγής. Σαν ηχητική υπόκρουση αυτής της αντίδρασης, οι νέοι διάλεξαν το ροκ, που όμως σιγά-σιγά εξελίχθηκε σε κάτι παραπάνω. Εξελίχθηκε σε τρόπο ζωής.

Το ροκ ανέκαθεν και περισσότερο από κάθε άλλο ύφος μουσικής του 20ου αιώνα, συνδέθηκε, και για εμπορικούς λόγους στη συνέχεια, με την ιδέα της επανάστασης. Επανάσταση κατά του καθωσπρεπισμού, επανάσταση κατά της σοβαροφάνειας, επανάσταση κατά της βαρετής καθημερινότητας και του συντηρητισμού. Μουσική αυθόρμητη και απλή, μακριά από τη συνθετική πολυπλοκότητα της τζαζ και τη σοβαροφάνεια της «παραδοσιακής μουσικής». Η ροκ ήταν μουσική ξέφρενη, γρήγορη, από νέους ανεξαρτήτου κοινωνικού στρώματος, ακόμα και από παιδιά της εργατικής τάξης, διαφορετική όμως από καθετί άκουγε ο τυπικός λευκός, μεσοαστός. Η εμφάνιση και ο τρόπος ζωής των οπαδών επηρεάστηκε γρήγορα από το δυναμικό ύφος της μουσικής και την μόδα που επέβαλλαν οι δισκογραφικές εταιρίες μέσω των συγκροτημάτων. Ατημέλητο μαλλί και ντύσιμο, τσιγάρα και ναρκωτικά, γρήγορα αμάξια και γυναίκες, οι μουσικοί έδωσαν το σύνθημα: ζήσε γρήγορα, πέθανε νέος. Καλλιτέχνες όπως οι Beatles, οι Rolling Stones, ο Bob Dylan, οι Doors, η Janis Joplin, άφησαν ιστορία με τη μουσική τους αλλά και την ταραχώδη ζωή τους. Ήταν όμως ένας νεαρός, νέγρος κιθαρίστας, που έμελλε να στιγματίσει παντοτινά εκείνη την εποχή. Ο Jimi Hendrix.
Η ζωή στα όρια

Ο Hendrix έζησε την ζωή του στα όρια, θέτοντας τη βάση για όλα τα μετέπειτα ροκ κλισέ. Έδωσε το παρόν σε όλες τις ιστορικές συναυλίες, στο Monterey Pop Festival, το Isle of Wight και ήταν φυσικά ο επικεφαλής του θρυλικού Woodstock. Έβγαλε τρία θεσπέσια άλμπουμ. Γύρισε όλο τον κόσμο και έπαιξε μαζί με τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής. Βλέποντας τον μέσα από βίντεο, ο χαρακτηρισμός εκκεντρικός είναι μάλλον επιεικής: ρούχα πολύχρωμα, χαϊμαλιά, κοσμήματα και άλλα αξεσουάρ, συνέθεταν το προφίλ του απόλυτου ροκ σταρ. Οι καταχρήσεις ναρκωτικών που έκανε, ξεπερνούν κάθε φαντασία. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους μύθους ότι έβαζε ηρωίνη στην κορδέλα του έτσι ώστε να πέφτει στο πρόσωπο του με τον ιδρώτα του στη σκηνή και ότι έχει κάνει ένεση LSD στο κεφάλι για καλύτερο «τριπάρισμα». Τα πάρτι στα οποία συμμετείχε έχουν μείνει θρυλικά, εφόσον φημολογείται ότι όταν γυρνούσε στο σπίτι του, έβρισκε δεκάδες γυμνές γυναίκες να τον περιμένουν. Μια γυναίκα μάλιστα έκανε και πήλινο αντίγραφο του μορίου του Jimi, αφήνοντας…ένα κομμάτι του στους απογόνους του. Πάνω στη σκηνή ήταν αμίμητος, απλά εκτός συναγωνισμού. Η κιθάρα ποτέ δεν αποτέλεσε ένα όργανο, αλλά η συνέχεια των χεριών του. Ήταν τέτοια η φυσικότητα που έβγαζε αυτός ο αξεπέραστος κιθαρίστας όταν έπαιζε, που σου έδινε την εντύπωση ότι κάνει μια λειτουργία όπως η ομιλία ή η αναπνοή. Χόρευε, έβαζε την κιθάρα ανάμεσα από τα πόδια του, τραγουδούσε, κυριολεκτικά γέμιζε την σκηνή. Κατάφερε να ξεπεράσει κάθε όριο όταν έκαψε την κιθάρα του, προκαλώντας υστερία στους οπαδούς του και διασκεύασε τον εθνικό ύμνο, προκαλώντας την αντίδραση της συντηρητικής Αμερικάνικης κοινωνίας. Βάλτε κάτι στο μυαλό σας, στοιχηματίζω ότι ο Hendrix το έχει κάνει. Και κάτι ακόμα. Η μουσική που μας χάρισε, για την οποία έχει ξοδευτεί άπειρο μελάνι, τον χρίζει ως τον μεγαλύτερο κιθαρίστα όλων των εποχών.

Όσοι τον γνώρισαν όμως από κοντά, έκαναν λόγο για έναν ευγενέστατο άνθρωπο, που δυσκολευόταν να χαλάσει το χατίρι στους κοντινούς του. Άλλοι πάλι λένε ότι ήταν τόσο ντροπαλός που σιχαινόταν τη φωνή του. Ήρθε από την Αμερική, όταν ο μπασίστας των Animals, Chas Chandler, τον είδε να παίζει και πίστεψε τόσο πολύ στο ταλέντο του, που πούλησε τον εξοπλισμό του για τον φέρει στην Αγγλία. Ο Hendrix ποτέ του δεν υπέφερε από βεντετισμούς και αντιζηλίες. Ενώ ο πρώτος του δίσκος έφτασε με ευκολία στο νούμερο 2 των τσαρτς πίσω από τους Beatles, αυτός πήρε και διασκεύασε τον δίσκο των σκαθαριών, Sgt. Pepper, δείχνοντας έτσι ένα μέρος του απέραντου θαυμασμού που είχε για τους τέσσερις θαυμάσιους. Επίσης δεν δίστασε ποτέ να δηλώσει ότι αντιγράφει το στυλ του Bob Dylan και ότι ήταν αυτός που του έδωσε κουράγιο να τραγουδήσει, ενώ το κομμάτι που διασκεύασε “All Along The Watchtower” από τον συμπαθέστατο Bob, ψηφίστηκε ως το πέμπτο καλύτερο σόλο όλων των εποχών. Παραθέτω τα λόγια του Dylan ως περαιτέρω απόδειξη του ταλέντου του Hendrix: «Στα αλήθεια με συνεπήρε. Είχε τόσο ταλέντο που μπορούσε να βρει διάφορα σημεία μέσα στο τραγούδι, να τα πάρει και να αναπτύξει ακόμα παραπάνω. Πράγματα τα οποία άλλοι άνθρωποι απλά δεν μπορούσαν να βρουν και τα έκανε καλύτερα. Μέχρι σήμερα χρησιμοποιώ τη δική του έκδοση.»

Ο θάνατος του

Τις πρώτες πρωινές ώρες της 18ης Σεπτεμβρίου του 1970, ο Jimi Hendrix βρέθηκε νεκρός, μετά από ένα πάρτι στο Λονδίνο. Η αστυνομία ποτέ δεν ανακοίνωσε την ακριβή αιτία θανάτου, παρά μόνο ότι βρήκαν πολλά υπνωτικά χάπια κοντά του. Πολλά ακούστηκαν, εικασίες που ποικίλλουν από την αυτοκτονία μέχρι την δολοφονία. Αντιφατικές ομολογίες από ανθρώπους που τον είδαν το τελευταίο βράδυ, εγείρουν ακόμα μεγαλύτερες υποψίες. Ένας άνθρωπος που μάγεψε στην κυριολεξία τους φίλους της ροκ μουσικής, ενσάρκωσε το «ελεύθερο» πνεύμα της ατίθασης ζωής, έφυγε σαν τραγική αντίθεση μιας ιδιοφυίας που παγιδεύτηκε μέσα στην ίδια του την δημιουργία. Ας έχουν οι εικόνες την τελευταία λέξη.

Τρίτη, 15 Σεπτεμβρίου 2009

Θα ηχογραφήσει και θα ταξιδέψει η ΚΟΘ

Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
από τον ΤΥΠΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Έχοντας ως κύριους άξονες την ηχογράφηση νέων cd αλλά και την παρουσία της στο εξωτερικό η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ανακοίνωσε χθες τον προγραμματισμό της για την περίοδο Σεπτεμβρίου 2009 - Ιουνίου 2010. Μάλιστα είναι η πρώτη φορά που γνωστοποιείται ο ετήσιος προγραμματισμός και όχι ο εξαμηνιαίος όπως γινόταν τις προηγούμενες χρονιές.
«Αυτό μας δίνει τη δυνατότητα να έχουμε έγκαιρη προβολή των γεγονότων και δείχνει την έγκυρη συνεννόησή μας με τους καλλιτέχνες», σημείωσε χθες ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΚΟΘ κ. Μύρωνας Μιχαηλίδης.
Όσον αφορά λοιπόν τη δισκογραφική παρουσία της ορχήστρας αναμένεται να κυκλοφορήσουν ένα cd με το 3ο και 4ο Κοντσέρτο του Μπετόβεν σε συνεργασία με τον πιανίστα Αλντο Τσικολίνι, ένα cd με έργα του Μαλιπιέρο (θα ηχογραφηθεί τον Φλεβάρη), ένα cd με το «Χαμόγελο της Τζοκόντα» του Χατζιδάκι (έχει ηχογραφηθεί τον περασμένο Φλεβάρη) και ένα cd με έργα του Νίκου Κυπουργού(θα ηχογραφηθεί στις 2-6/11).
Ακόμα με αφορμή τον μισό αιώνα ζωής της Κρατικής Ορχήστρας θα κυκλοφορήσει μέσα στο φθινόπωρο ένα dvd με πλούσιο αρχειακό υλικό (που προέρχεται κυρίως από τη συλλογή της οικογένειας Μηλιαράκη) και ορχηστρικά από την ΚΟΘ.

Εκτός των τειχών
Η παρουσία της ορχήστρας εκτός των τειχών περιλαμβάνει εμφανίσεις της στο Λιβόρνο (Teatro Goldoni 16/11), στη Φλωρεντία (Teatro Verdi 17/11) – με σολίστ τον Άλντο Τσικολίνι και στο Βερολίνο (Berlin Konzerthaus 21/4 - με σολίστ τον Κυπριανό Κατσαρή.

Έναρξη με Καρέρας
Η φετινή χρονιά για την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης άρχισε με τους καλύτερους οιωνούς, καθώς έπαιξε στη συναυλία του Χοσέ Καρέρας που ήταν γεμάτη από κόσμο. Η εναρκτήρια συναυλία όμως αυτής της περιόδου θα γίνει την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου με σολίστ τον Θεόδωρο Κερκέζο (σαξόφωνο) και διευθυντή ορχήστρας τον Γκύντερ Νέϋχολντ. Η ορχήστρα θα συμπράξει με τον Ίβο Πογκόρελιτς στις 2/10 (η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο των Δημητρίων), θα παίξει μουσική στις παραστάσεις του μπαλέτου “Giselle” (14, 15, 16 & 17/10)– μια συμπαραγωγή με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και θα δώσει μια συναυλία- αφιέρωμα στον Φ. Μέντελσον (23/10), με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννησή του.
Στις 30/10 θα γίνει ο Πανελλήνιος Διαγωνισμός Τυμπάνων και κρουστών «Νέοι Καλλιτέχνες 2009», ενώ στις 27/11 θα πραγματοποιηθεί το δεύτερο εορταστικό γκαλά για τα 50 χρόνια της Κ.Ο.Θ. στο οποίο τιμάται ο Νίκος Αστρινίδης (είναι ο σολίστας της πρώτης συναυλίας της ορχήστρας).
Τον Δεκέμβρη το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα γκαλά όπερας (4/12) με σολίστ την Αλεξία Βουλγαρίδου υπό τη διεύθυνση του Φραντσέσκο λα Βέκια, συναυλίες με έργα των Χάιντν και Μέντελσον στην αίθουσα δοκιμών της Κ.Ο.Θ. (πρώην κινηματοθέατρο Παλλάς) στις 10, 11, 12, 13/12 και το Χριστουγεννιάτικο Κονσέρτο στις 21/12 με σολίστ τους τενόρους Αντώνη Κορωναίο, Ζάχο Τερζάκη και Γιάννη Χριστόπουλο.

Ιανουάριος- Ιούνιος 2010
Με την Πρωτοχρονιάτικη συναυλία της ορχήστρας θα αρχίσει η νέα χρονιά. Σε αυτήν θα παιχτούν έργα της οικογένειας Στράους με διευθυντή τον Πολ Τσανγκ. Θα ακολουθήσουν συναυλία με σολίστ την Δόμνα Ευνουχίδου (πιάνο) στις 15/1, αφιέρωμα για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Σοπέν (22/1) με σολίστ τον Μαρτίνο Τιρίμο, βραδιά παγκόσμιου κινηματογράφου (12/2) με την ορχήστρα να δοκιμάζει τις δυνάμεις της σε ταινίες πέραν του βωβού κινηματογράφου, συναυλίες με σολίστες τον Αντώνη Σουσάμογλου και τον Ρενάτο Ρίπο (19/2), βραδιά Ισπανικής – Λατινοαμερικάνικης μουσικής (26/2), συναυλίες με σολίστ τον Μπόρις Μπέρμαν -πιάνο (5/3), την Αλεξία Μουζά-πιάνο (19/3), Πασχαλινή με τον Κάρολο Τρικολίδη να διευθύνει την ορχήστρα (26/3), συναυλία με σολίστ την Κριστίν Τοκατλιάν (17/5) και με την Μαρία Φαραντούρη (21/5) σε έργα του Μίκη Θεοδωράκη.
Ακόμα η ΚΟΘ θα δώσει συναυλίες στην Αθήνα στις 10/3 (σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και στις 29/4 στις «Ελληνικές μουσικές γιορτές» (σε συνεργασία με την ΚΟΑ) παίζοντας έργα Ελλήνων συνθετών Επτανησιακής σχολής.
Η εξόρμηση στην επαρχία θα συνεχιστεί και φέτος με «στάσεις» στην Βέροια (9/4), τις Σέρρες (10/4), την Κομοτηνή (13/5) και τα Γιαννιστά (15/5). Ακόμα και φέτος η ΚΟΘ θα γιορτάσει την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής (21/6) στην πλατεία Αριστοτέλους με τον Κιούπρι Βιτάλι να μεταμορφώνεται από πιανίστα κλασσικής μουσικής σε πιανίστα της ροκ. Επίσης αξίζει να σημειωθεί ότι η ορχήστρα θα συμμετάσχει στις 11/6 στο Διεθνές Φεστιβάλ «Αππία -Εγνατία» που πραγματοποιείται με πρωτοβουλία μουσικών φορέων της Ιταλίας. Τέλος προβλέπεται να πραγματοποιήσει το καλοκαίρι υπαίθρια συναυλία στην Θεσσαλονίκη (σε συνεργασία με το ΚΕΘΕΑ) και να εμφανιστεί στο Ηρώδειο.

Πέμπτη, 10 Σεπτεμβρίου 2009

Με την Εβδομάδα Παιδικού Θεάτρου αρχίζει αύριο Παρασκευή 11 στο Θέατρο Κήπου το πρόγραμμα «Δημήτρια στα σχολεία» της φετινής 44ης διοργάνωσης, το οποίο προσκαλεί και… προκαλεί τους μαθητές και γενικότερα την εκπαιδευτική κοινότητα να συμμετάσχουν στην ετήσια γιορτή του πολιτισμού.
Την αυλαία της Εβδομάδας Παιδικού Θεάτρου ανοίγει η παρουσίαση του κλασικού αριστουργήματος του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» από την Παιδική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου και θα ακολουθήσουν παραστάσεις… κομμένες και ραμμένες στα μέτρα της φαντασίας των παιδιών, έως τις 19 Σεπτεμβρίου. Το συνολικό πρόγραμμα «Δημήτρια στα Σχολεία» θα διαρκέσει έως τα τέλη Νοεμβρίου, πραγματοποιείται με τη συμμετοχή σχολικών μονάδων, πολιτιστικών φορέων και οργανισμών καθώς και καλλιτεχνικών σχημάτων και περιλαμβάνει εκδηλώσεις μουσικές, θεατρικές παραστάσεις, εικαστικά

Τετάρτη, 9 Σεπτεμβρίου 2009

Η Μόνικα στους Λαζαριστές


H Μόνικα, που αποτέλεσε αναμφίβολα το πιο πολυσυζητημένο πρόσωπο για τα μουσικά πράγματα της χρονιάς που πέρασε, έδωσε συναυλία χθες στην Μονή Λαζαριστών. Το κορίτσι-έκπληξη, ύστερα από αλλεπάλληλα sold out όχι μόνο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αλλά και σε όλες τις πόλεις της περιφέρειας που εμφανίσθηκε, επέστρεψε για να γιορτάσει την απονομή του πλατινένιου δίσκου για το «Avatar» καθώς και να ολοκληρώσει την καλοκαιρινή περιοδεία.
Η Monika κατάφερε με τον πρώτο της δίσκο να δημιουργήσει την κατηγορία “αγγλόφωνη θηλυκή τραγουδοποιός – τραγουδίστρια” στην Ελλάδα και να μας κάνει να πιστέψουμε ξανά στις δυνατότητες τις ελληνικής ροκ σκηνής. Με προπομπό το single «Over The Hill», η Μonika συστήθηκε δισκογραφικά στο Ελληνικό κοινό τον Μάιο του 2008 με πρώτο album το «Avatar» που κυκλοφόρησε στην Archangel Music.
Οι προσδοκίες για την δουλειά της δημιουργήθηκαν περίπου 3 χρόνια πριν, όταν εμφανίστηκε ζωντανά στην Γιορτή Της Μουσικής ερμηνεύοντας τα τραγούδια της. Από τότε ακολούθησαν συναυλίες με τους Calexico, οι οποίοι συνεργάστηκαν και στον δίσκο της, συναυλίες με τους Antony & the Johnsons και συμμετοχές σε διάφορα festival όπως το Synch Festival του Ιουνίου.
Με ένα φάσμα επιρροών που ξεκινά από Beatles, Χατζιδάκι, ορχηστική pop των 60’s και φτάνει μέχρι την κιθαριστική pop των 90’s, η Μόνικα ακουμπάει στην folk, σε μια γενναία, αγνή pop αλλά και στο indie rock ύφος με το οποίο μεγάλωσε.
Στη Μονή Λαζαριστών η Μόνικα στο πιάνο, την κιθάρα και το ακορντεόν ερμήνευσε τραγούδια από το ήδη πλατινένιο ντεμπούτο album της με τίτλο “Avatar”, διασκευές τραγουδιών –από τον Leonard Cohen, την Carly Simon, τους Sparklehorse και τον Κωσταντίνο Βήτα- που ξαφνιάζουν, αλλά και μερικά από τα τραγούδια που θα αποτελέσουν το δεύτερο album της, καινούργια τραγούδια σε πρώτη εκτέλεση.
Την Monika συνόδευε η εξαιρετική εξαμελής της μπάντα, ο Άρης Ζέρβας στο τσέλο, ο Νίκος Αγλούπας στο μπάσο, ο Κρίτωνας Bελώνιας στα τύμπανα, ο Σωτήρης Πέπελας στην τρομπέτα, ο Μάνος Πατεράκης στην ηλεκτρική κιθάρα και η Σταματέλα Σπίνουλα στο βιολί. Για αυτή την μεγάλη συναυλία η Monika προσέθεσε στη μπάντα της πέντε μέλη, βιόλα, δεύτερο βιολί, δύο φωνές και σαξόφωνο και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που δεν μοιάζει με ο,τιδήποτε έχουμε ακούσει πρόσφατα ή παλιότερα στην Ελληνική σκηνή.

Τρίτη, 8 Σεπτεμβρίου 2009

Εύοσμος: Αφιέρωμα σε Μπιθικώτση - Μοσχολιού και θέατρο από μαθητές

Με το μουσικό αφιέρωμα στο Γρηγόρη Μπιθικώτση και τη Βίκυ Μοσχολιού που θα πραγματοποιηθεί μεθαύριο Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου 2009, στις 20.30 στο πάρκο Ελπίδας Ευόσμου, συνεχίζονται οι εκδηλώσεις για το «3ο Πολιτιστικό Καλοκαίρι».
Τη σκυτάλη στο πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης παίρνει η θεατρική ομάδα του Γενικού Λυκείου Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης Ευόσμου που παρουσιάζει, επίσης μεθαύριο στις 20.30 στο Κινηματοθέατρο του Πολιτιστικού Κέντρου Ευόσμου τη θεατρική παράσταση «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα».
Η αυλαία του 3ου Πολιτιστικού Καλοκαιριού πέφτει με το φεστιβάλ «Νεανικές Εκφράσεις 2009» που πραγματοποιείται με την οργανωτική υποστήριξη του Κέντρου Πληροφόρησης Νέων Ευόσμου. Την Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου στις 7.30 μ.μ. στον αύλειο χώρο του Δημοτικού Αθλητικού Κέντρου Ευόσμου θα γίνει μουσική συναυλία με τη συμμετοχή των νεανικών συγκροτημάτων: Δύνασις, Wanderwall, Ασυμβίβαστοι, Νίκος Πέτρος, Εξωστεκούμενοι. Είσοδος ελεύθερη.

Τρίτη, 1 Σεπτεμβρίου 2009

Η Ζαχάροβα στο Μέγαρο


Την “Τσαρίνα του μπαλέτου”, Σβετλάνα Ζαχάροβα, θα έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν απόψε όσοι βρεθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στις 4, 5 και 6/9 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η “απόλυτη” μπαλαρίνα έρχεται στη χώρα μας μαζί με τους φίλους της και το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου και υπόσχονται να μας χαρίσουν μια μοναδική βραδιά χορού.
Στο πρώτο μέρος του προγράμματος θα πραγματοποιηθεί ένα γκαλά με τους διάσημους χορευτές φίλους της (Σπιλέφσκι, Ουβάροφ, Μερκούριεφ και Λαμπούχιν) και το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου, ενώ στο δεύτερο μέρος η Ζαχάροβα θα παρουσιάσει ολόκληρο το μονόπρακτο μπαλέτο «Κάρμεν».

Ποια είναι
«H Σβετλάνα Ζαχάροβα είναι μπαλαρίνα – μύθος. Συνδυάζει το ποιοτικό συναίσθημα, την τεχνική τελειότητα, με τα εντυπωσιακά μεγάλα άκρα της δίνοντας την αίσθηση του απείρου. Φέρνει εντυπωσιακά και μαγικά σήμερα στη μνήμη φιγούρες σαν της Pavlova και της Spesivtseva», γράφει σε κριτική της η ιταλική εφημερίδα Λα Ρεπούμπλικα.
Η Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Lutsk της Ουκρανίας. Άρχισε τις σπουδές της από την ηλικία των 10 ετών στη Σχολή Χορού του Κιέβου (τάξη της Valeria Sulegina). Έλαβε μέρος σε ηλικία 15 ετών στο Διαγωνισμό χορού της Ακαδημίας Μπαλέτου Βαγκάνοβα της Αγίας Πετρούπολης όπου κέρδισε το δεύτερο βραβείο όντας η νεότερη διαγωνιζόμενη. Αμέσως εισήχθη στην τελευταία τάξη της εν λόγω Ακαδημίας πράγμα πρωτάκουστο στην ιστορία της Ακαδημίας Βαγκάνοβα.
Στην ηλικία των 17 ετών, η Σβετλάνα άρχισε την καριέρα της στο Μπαλέτο Kirov του Θεάτρου Mariinsky της Αγ. Πετρούπολης και τον επόμενο χρόνο γίνεται σολίστ. Η πρώτη μεγάλη της επιτυχία έγινε όταν χόρεψε «Ζιζέλ».
Από το 2000 συνεργάζεται συνεχώς με το New York City Ballet, το Κρατικό Μπαλέτο της Βαυαρίας, το Μπαλέτο της Όπερας της Ρώμης, το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, το Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο, το Θέατρο San Carlo της Νάπολης, το American Ballet Theatre, το Μπαλέτο του Αμβούργου, το Θέατρο της Σκάλας του Μιλάνου.
Η Ζαχάροβα έχει πετύχει να γίνει η μοναδική ερμηνεύτρια όλων των ρόλων μπαλέτου του κλασικού ρεπερτορίου και όπου εμφανίζεται θεωρείται η γνήσια εκπρόσωπος της ρωσικής σχολής μπαλέτου, ενώ έχει επανειλημμένα ερμηνεύσει και έργα σύγχρονου ρεπερτορίου.
Φέρει τον τίτλο “Honored Artist of Russia” από τον Ιούνιο του 2005, ενώ πρόσφατα τιμήθηκε από τον Πρόεδρο Πούτιν με το βραβείο του «Καλλιτέχνη του Λαού της Ρωσίας». Στις τελευταίες Εθνικές εκλογές της Ρωσίας (2008) εξελέγη μέλος του Ρωσικού Κοινοβουλίου.

Χρήσιμα
Εισιτήρια για Θεσσαλονίκη: Διακεκριμένη Ζώνη 100€, Α’ Ζώνη 80, Β’ Ζώνη 65, Γ’ Ζώνη 50, Φοιτητικό 35. Ώρα έναρξης 21.00.
Εισιτήρια για την Αθήνα: Διακεκριμένη Ζώνη 120€, Α’ Ζώνη 85, Β’ Ζώνη 68,
Γ’ Ζώνη 50, Φοιτητικό 35. Ώρα έναρξης: 20:30.